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ASC专业解答:电影摄影师的自我修养

 南窗三径 2016-12-06

我们不是在导演电影……我们是在用光和运动写作,来讲述述故事。这个区别非常重要。


——(维托里奥·斯托拉罗[Vittorio Storaro],ASC,《美国电影摄影师》,1998年6月刊)

电影摄影师还未能家喻户晓,但他们中的很多人在其领域内被认做“大师”,并且都是ASC的会员:维托里奥·斯托拉罗、维尔莫什·日格蒙德(Vilmos Zsigmond)、戈登·威利斯、约翰·希尔、罗杰·迪金斯、约翰·托尔(John Toll)、威廉·A·弗莱克(William A.Fraker)、拉斯洛·科瓦奇(已故)、迈克·查普曼(Michael Chapman)、雅努什·卡明斯基(Janusz Kaminski)、康拉德·L·霍尔(Conrad L. Hall,已故)、约翰·贝利(John Bailey)、斯蒂芬·H·布鲁姆(Stephen H.Burum)、欧文·罗兹曼(Owen Roizman)、罗伯特·理查德森(Robert Richardson)、塔克·藤本(Tak Fujimoto)、罗德里戈·普列托、艾伦·库拉斯(Ellen Kuras)、米夏埃尔·巴尔豪斯(Michael Ballhaus)、丹尼尔·珀尔、理查德·克鲁多和许多其他人。


当你看了一部你认为真的很美的影片时,把摄影师的名字记下来。了解大师们的作品和风格很有帮助,要连同他们合作的导演以及他们所拍摄的影片风格一起来记忆。新一代摄影师无疑会受到一位或多位大师的启发或影响,而这类知识将帮助你识别出是哪一位。

摄影指导(电影摄影师)就是管构图、光线和运动的,他与导演合作捕捉气氛并把它们呈现到银幕上。


——(欧文·罗兹曼,ASC,弗洛斯特记录,美国电影摄影师协会研讨会[ASC workshop],美国电影摄影师俱乐部[ASC clubhouse],2006年)

在我看来,一旦电影摄影师开始拍一部电影,开始与一位导演合作,他们实际上就成为了那部电影的一部分。除了导演,他们是唯一贯穿整个电影制作过程且直接与视觉内容戚戚相关的人。他们本质上是这部电影的眼睛。


——(约翰·托尔,ASC,Moviemaker,2005年7月刊,第74页)

为了更好地了解电影摄影师的工作,我们可以看一看ASC,即美国电影摄影师协会这个精英团体的情况,该团体的成员都是以自己的主要作品为基础,受同行邀请入会的。现今的美国电影摄影师协会大约有340名会员,是专注于培养和指导的“有教育和文化意义的专业团体”。此协会的任务是“通过工艺和技术进步以促进电影摄影艺术发展以及电影摄影师想法的交流,并进一步促进彼此的关系”。


——(《美国电影摄影师手册》,第9版,第7页)

美国电影摄影师协会出版《美国电影摄影师手册》(American CinematographerManual)、《美国电影摄影师》杂志,以及由其他会员编写的书籍。《美国电影摄影师手册》是电影摄影师的圣经,书中定义出了电影摄影师的职责。《手册》中这样描述电影摄影:

电影摄影是一个创造和阐释的过程,它不是简单地记录客观事件,而是以拥有原创艺术作品的作者身份为最高境界。电影摄影不是摄影的子范畴,恰相反,摄影不过是电影摄影师所运用的诸多手艺之一种,是电影摄影师除其他那些物理技术、组织技术、管理技术以及阐释和影像操控技巧之外,用以影响某个连贯过程的手艺。这些为电影艺术所创造的视觉影像,从最初的构想和前期筹备,经过后期制作直到最终放映以及其他可能影响这些影像的所有过程,都是电影摄影师直接责任和兴趣所在。被电影摄影师搬上银幕的影像,来自于电影摄影师在与众多艺术家的合作关系中培养的艺术眼光、想象力和技能。


——(何约翰[John Hora],ASC,《美国电影摄影师手册》,第9版,第1页)

电影摄影师为电影的视觉阐释负责,他们是影像的“作者”,而导演是表演的“作者”。这意思从根本上说,就是摄影师不指导演员,而导演则不管场景照明以及计算曝光。

电影摄影师通过使用机位(camera placement)、焦距和光线,以特定的气氛把导演的视觉想象转化为影像。电影摄影师把文学剧本翻译成一种视觉语言,从内心打动观众。如果完成得好,电影摄影就会强调出一场戏的精华,巧妙地操控观众对于电影的情感反应,增强故事效果。

故事永远是我工作中最重要的方面,它总是引导我找到适合于这部电影的视觉风格。有时电影摄影师会陷入照明工作的细处,做出很漂亮的光效,但没有表现故事。对于我来说,找到一种与故事相关的视觉方式则是工作中最有意思的部分。


——(雅努什·卡明斯基,ASC,《美国电影摄影师》,2004年7月刊)

电影摄影师是把导演脑子里的视觉想象变为银幕现实的主要人员。对导演来说最好作些计划,不管是做成分镜表还是做成故事板,但导演也应愿意接受摄影师提出的建设性意见。在拍摄时当摄影师发现一个好角度或者一个可以增强这场戏效果的镜头时,就可能碰到这种情况。

每一个镜头都必须与导演和总美术师想要做的东西浑然一体,在拍摄现场我会努力让自己与导演的感觉同步。你要学会看懂导演的肢体语言,因为有时他想要的光效、构图和摄影机运动很难用口头语言表达清楚。你还得有点心理学家的意思,知道在什么时候、用什么方式把你自己的想法告诉导演。


——(罗德里戈·普列托,ASC,Moviemaker,2005年7月刊,第74页)

好点的导演能认识到与摄影指导关系的重要性,明白后者必须非常理解这部片子要讲什么,否则他们就拍不好这电影。


——(斯蒂芬·H·布鲁姆,ASC,弗洛斯特记录,美国电影摄影师俱乐部,好莱坞,加利福尼亚,2006年)

电影摄影师是导演观念的执行者和最亲密的合作者,这角色已经随着工具的改变而改变了,它要兼有技术和创造的能力,而在诗意与实用之间是有一道分界线的。


——(拉斯洛·科瓦奇,ASC,弗洛斯特记录,美国电影摄影师协会研讨会,美国电影摄影师俱乐部,好莱坞,加利福尼亚,2006年)



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