电影摄影意味着 “用运动中的光来写作”,你要知道你做的是什么,掌握视觉的 “语法”。知道一种颜色和另一种颜色如何关联,以及看到它们会有什么样的情感反应。了解分割明暗或者融合明暗的心理途径,这些知识能让我们将画面准确地表达给导演、分镜头画面设计师和服装设计师,解释镜头怎样运动、场景如何构图、需要多亮、色调是什么样。 现场有一个聪明的DIT是非常重要的,但是,你必须强势,知道什么时候该说 “不”。重要的是倾听、留意、了解系统,但是,不能被系统困住。不要被困住,你要做的只是通过这一工具收集信息。最终,作为电影摄影师,你必须跟随故事的情感,了解系统,超越系统。 技术当然非常重要,否则你怎么去实现想法呢?但是,最重要的是想法。不管哪一种艺术,想法都是最重要的。今天的电影摄影师必须要比过去更有学问,不能只了解照度单位、滤镜、技巧方面的知识。 伍迪·艾伦和维托里奥·斯托拉罗在《摩天轮》拍摄现场 导演伍迪·艾伦和摄影师维托里奥·斯托拉罗,一个用文字创造世界,一个用光影打造世界,继合作第一部数字电影《咖啡公社》之后,两人又为影迷奉上新作《摩天轮》。 斯托拉罗可以说是当今最伟大的摄影师之一,《末代皇帝》《现代启示录》《赤色分子》为他赢得三座奥斯卡小金人,ASC也授予他终身成就奖,以表彰他对电影摄影艺术作出的杰出贡献。斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”今天,斯托拉罗将在这里运用《摩天轮》非常全面的讲解,他为一部电影色彩思考的想法和过程。 《摩天轮》中文预告 《摩天轮》,故事发生在二十世纪五十年代的康尼岛,女服务员金妮(凯特·温斯莱特饰)是旋转木马操作员汉姆蒂(吉姆·贝鲁什饰)的妻子,却爱上了一个帅气的海滩救生员米奇(贾斯汀·汀布莱克饰)。有一天,金妮丈夫与前妻所生的女儿卡罗莱娜(朱诺·坦普尔饰)突然闯入了金妮家中,说自己陷入了麻烦,需要一个地方居住。她的出现不但搅乱了金妮和丈夫的生活,而且米奇也看上了卡罗莱娜,于是,事情变得更加复杂了。 文:维托里奥·斯托拉罗,原文地址:https:///articles/whos-afraid-of-red-green-and-blue(文中很多没有说清的地方,在编辑时,从他其它访谈里,挪用了他的话语进行补充) 每部影片都是特定的作品,我们似乎很喜欢用胶片打造这个经典世界,也对其构成的神秘影像也非常了解。尽管知识和经历会随着岁月增长,但是我们还是会通过美梦或噩梦将想象视觉化,并根据不同的瞬间和影片去想象画面……从它被拍摄的那一刻起,以及接下来的每一个拍摄日……直到它被放映到银幕上,就这样,在影片开始前的倒计时过后,第一幅画面伴随着动作、声音和色彩,呈现出来了。 人们最初关于平面摄影和电影画面的认知,多年来都是黑白的,直到上世纪70年代末,都有这样一种思路。“彩色适合西部片、喜剧片、歌舞片,但是不适合剧情片。因为彩色在阴影中看不清楚。” 但这是不对的。之后,大概是随着彩色电视机的出现,人们开始认为彩色电影更有利于国际电影产业的发展。观众希望看到彩色电影,于是黑白电影就变成了历史。在主要电影的制作中,大多数导演和摄影师都更喜欢单色风格,使用同色调拍摄,这总会让人想起早期的达盖尔银版照片的漂亮外观:有着暖赭石或橙色的色调,一些精神分析学家可能会认为它“十分具有母性”。用色大胆的图像会认为缺乏创意、不够精致或者缺乏艺术性,直到现在很多人都仍旧这样认为。
当然,《摩天轮》我们也借鉴了伍迪·艾伦许多过去的影片,像是和乔登·威尔斯(ASC),卡洛·迪帕尔玛(AIC),斯文·尼克维斯特(ASC)和戴瑞斯·康基(ASC,AFC)他们共同拍摄的《曼哈顿》、《影与雾》、《罪与错》和《午夜巴黎》。
之后,我逐渐了解了大师达芬奇、米开朗基罗和卡拉瓦乔。在早期的影片中,我的色彩灵感源自情感、天生的本能和对影像的热爱。 我与著名导演,比如贝纳尔多·贝托鲁奇、弗朗西斯·科波拉、沃伦·比蒂和卡洛斯·绍拉,分别拍摄出《同流者》、《现代启示录》、《烽火赤焰万里情》和《弗拉门戈》。
《咖啡公社》剧照
其实之前,伍迪·艾伦也曾和我参与过相同的项目《大都会传奇》,我们分别负责不同的章节;后来,由阿方索·阿雷奥导演的《雷霆穿梭人》(2000年),我担任摄影师而伍迪是演员。最终,《咖啡公社》将我们从各自领域拉拢到一起:他作为编剧/导演,而我担任他的摄影师。 《大都会传奇》和《雷霆穿梭人》 这次伍迪·艾伦带着他对纽约的所有怀旧情怀,而我则带着一行李的影像,由于我很喜欢文艺复兴且痴迷于卡尔瓦乔的画作,他那持续不断的光影冲突,让我的画面时常犹如画作一般。伍迪,喜欢单一而不饱和的色调;而我,所运用的色彩情感源自于伊萨克·牛顿、歌德等人的研究,以及色彩的象征主义、拟剧论和生理学。
《洛克威尔绘画》和《复活节早晨》 当我抵达纽约时,伍迪立刻给予我必要的支持,以落实外观和真实内在对比的设想。然后,我们开始勘景——‘我们’包括我,伍迪,美术指导桑托·洛魁斯托和联合制片海伦·罗宾,后来,我发现了康尼岛这座非常具有视觉潜力的岛屿。 雷金纳德·马什《I cavalla di Coney》——Vestie E. Davis《Passeggiata di Coney Island》——雷金纳德·马什《康尼岛》 有天早上醒来,我有了个更为重要的想法,就是将故事视觉化。金尼和卡罗莱纳之间有冲突,是因为他们都爱着米奇,这让我想到应用“色彩生理学”的理论。人类不仅仅是通过眼睛接收光线,还通过身体接受光线。事实上,我们就像敏感的感光板,因为当可见的能量和它的色彩撞击我们的身体时,它们会根据强度和色频来改变我们的新陈代谢和血压,从而产生无意识的情绪。伍迪立刻看到根据这个设定讲述故事的视觉潜力,他不再害怕使用红绿蓝,并让我制定一个象征性的结构,即一个将两个世界分开的摄影概念:幻想和现实,一个布满灯光,另一个用对比光。金妮的世界充满着橘色日落的暖色调,而卡罗莱纳的世界是充满暮色蓝的冷色调。 金妮(凯特·温斯莱特)和卡罗莱纳(朱诺·坦普尔) 通过反映角色的情感来强调对话的变化,这就是我们设计灯光和色彩的来源依据。
米奇(贾斯汀·汀布莱克)和哈姆蒂(詹姆斯·贝鲁什) 所以,在不同的舞台和服装元素的帮助下,我们使用了两台索尼F65 4K 16bit彩色数字摄影机,搭配库克S4镜头和多种滤镜,设定了宽高比2:1的画幅。我一直梦想有一种摄影机能够给我正好 2:1 的宽高比,正如达芬奇的画作《最后的晚餐》。这一格式用在电影上,我称之为 “图像一体化”(Univisium-)。多年来,我在数字拍摄方面的尝试往往令人失望,但是我仍不断憧憬着我理想中的摄影机。它要满足以下几个要求:如果胶片能够采集至少 16 位的色位,那数字摄影机至少一样,甚至更好。过去我们以4k、6k、8k扫描胶片, 那数字摄影机必须至少是 4K 分辨率。然后有一天,我发现了索尼的 F65 。
多亏牛顿的“光的色散”(赤橙黄绿青蓝紫)以及歌德的《颜色论》(Theory of Colors),让我可有“7种颜色”使用。但我使用的‘色彩语言’基本上只是其中的两种:橙色和蓝色。虽然这两种颜色经常彼此冲突,但它们最能帮助我直观地叙述故事中各个主角的情感和情绪。这个故事最初是作为喜剧开始,但渐渐呈现出越来越戏剧化的基调,使电影的不同情绪得到增强。
掌机员Will Arnot负责拍摄和构图,DIT Simone D’Arcangelo执行质量控制,特艺公司的纽约后期工作室调色师安东尼·拉斐尔调色,这对我整个前期准备和制作时期想象、创造,以及影片完美质量而言是非常重要的。后面的拍摄实际上是非常快速:30个拍摄日。 Technicolor和安东尼·拉斐尔召开了DIT环节的会议,并头脑风暴的与视觉特效总监里奇·弗里德兰登、Eran Dinur确认了家庭公寓外的一些影像,这一切使得影片的视觉效果能与伍迪的原创剧本的设想达到一致。我认为DIT虽然没有受到普遍重视,但却是非常重要的角色,能帮我们更好地表达。他们能给你建议、想法、意见,但他们也会试图把一切控制在一个特定的安全范围内。
哈姆蒂和金妮以及金妮和她在玩火的儿子
达·芬奇《最后的晚餐》
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