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每到周末，郑州博物馆总会迎来一批特殊的访客，他们绕过展馆藏品，直奔后院，只为学习穿越千年的太古遗音——古琴。这些人年龄各异，甚至一家老小三代人同室学琴。古琴究竟是一种什么样的乐器，竟引的众人如此向往？ 王又又丨文 豫记微信号：yjhltxdjm 就在十多年前，河南学习古琴人的只有十人不到，而如今，仅一个“中州琴派”的门徒，已逼近万人大关。这个变化，让一直致力于河南古琴普及的丁纪元、宋大年感慨万千——复兴传承千年的中州琴派，让其摆脱高冷和曲高和寡的命运，是这对母子肩负的使命。 鲜有人知的中州琴派 作为古老的汉族乐器，古琴在流传、发展的过程中衍生出了许多琴派。 琴派依存的土壤是地区、师承、传谱、演奏风格等诸多因素。我国地貌丰广，也造成了南北不同俗的人文现象。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。逐渐的，便形成了“琴派”之说。 有学者研究，唐宋是琴派的发轫期，南北不同的风格已经凸显。但琴派真正的形成时间，要晚于唐宋。 后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。吴越地区先后还有松江派、金陵派、吴派等。古琴派系众多，那你是否知道，我们中原大地，也有一个琴派呢。 河南辉煌一时的琴派叫“中州琴派”。东汉蔡邕，著名的琴家，他太出名了，即会做学问，还会教闺女，所以，很多时候大家或多或少的就忽略了他在其他方面的建树。蔡邕不仅对中州琴派影响深远，在整个琴学史上，都留下重重一笔。 蔡邕，不仅弹的一手好琴，在琴学理论方面也很有见地，著有《琴赋》与《琴操》，开创了中国古琴史上弹琴注重手势、研究手势、绘制图谱的先河，这一点，不仅影响后世琴坛，也为后世中州琴派的复声埋下伏笔。 在他之后，又涌现了阮籍、阮咸等著名琴家，同时代的阮瑀，小时候便是跟随蔡邕学的琴。这些名士对古琴的热爱，也带来了中州琴学历史上的第一次辉煌时期。 到了北宋，中州琴学迎来了第二个发展高峰。当是时，全民尚琴，上到皇帝，下到普通文人百姓。撇去宋徽宗和李师师之间因古琴而结缘的雅趣之事是不是真的，就那一间藏琴的屋子“万琴堂”，也足以看出这位热爱文艺的皇帝有多么钟爱古琴。 北宋还有一位琴家很重要，便是宋太宗的琴师朱文济，这位琴师的徒子徒孙更是遍布北宋。北宋时期产生了大量的琴曲琴论，直接影响到明清时期中州琴学的研究与发展。 到了明清时期，中州琴学迎来了第三次发展高峰。特别是到了乾隆皇帝的时候，王善、李郊、崔应阶等那个时期的大琴家纷纷涌现。这些人不仅弹琴，还著书，站在前人的肩膀上，记录了很多古曲，也创制很多新曲谱，王善写的《治心斋琴学练要》一书中，也曾明确提到：曲中的“指法字母，予第取中州调之应用者……” 上个世纪三十年代，中州琴派还是生机一片，但文革中，随着最后一位琴人的去世，中州琴派差点成为绝响。 直到2002年，从河南大学退休的古琴大师丁纪元组建“中州琴会”并整理了十多首中州派古琴曲，成立了河南省古琴培训中心，这是河南省第一家专业做古琴普及教育的地方。 其后几年光景，河南出现了三十多家古琴培训机构，正是这个培训中心，开启了河南古琴普及工作的大门，他们以古琴培训中心为支点，撬动了整个河南琴坛。 一件古老高冷的乐器 古琴，顾名思义，是中国古代的一种琴类乐器。其实，这是一种非常具有现代性的叫法：20世纪后，为了区别钢琴、小提琴、风琴等西洋琴，古琴才加了一个“古”字。在此之前的中国古籍里但凡提到“琴”，那一定是古琴。 《诗经》开篇的那首“关关雎鸠”里，君子为了博得窈窕淑女的垂青，找来琴瑟助攻。“高山流水”的故事里，通过弹琴和听琴，俞伯牙和钟子期告诉了我们什么叫做“知音”。同样用来撩妹的还有司马相如，弹着一曲《凤求凰》，搞定了文君妹子。 而他们弹奏的，都是古琴。 古琴，相传是尧、舜所造，那时候，古琴是五弦琴，到了周朝，文王给琴增加了一弦，武王增加了一弦，古琴变成了七弦琴。古琴长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天，宽约六寸，琴面有十三个表示音阶的徽位，大多用玉石、贝壳所做。 然而，作为琴棋书画之首的古琴，从来都不是娱人的乐器。 最初，古琴是上古巫术仪式上的一种法器。周礼时期，乐官是一个很重要的身份，当时管理国家教育的正是乐官之长大司乐。那时，士阶层还没有正式形成，乐官可谓是士的前身，负责教育和乐谏，而“乐谏”最常见的道具便是古琴。 春秋战国时期，战火频繁，士阶层崛起，更多的人继承了精研礼乐诗书的传统。在那个时候，古琴成为了一类人必修的技艺和一个阶层身份的象征。我们所熟知的诗经，在那个年代便可伴着琴乐唱出来。 孔子说，诗经三百首都可以伴着古琴唱出来。古琴内敛的音色，打开了人们探索精神世界的大门，好的琴师，通过弹琴便可沟通自然宇宙。 古琴普及依然任重道远 中州琴派能够自成一体，是因为它独特的技巧性和审美性。如今人们在演奏古琴时一般只重视左手的指法，而常将右手忽略。有学者研究，中州琴人对右手指法的要求十分严格。李郊在《颖阳琴谱》解说中州琴派时，甚至指出了演奏中右手触弦时应在的位置，还规定了触弦时音色要求“清、凉”。 在不同的琴派里，即使同一首曲子的演奏风格也是大相径庭，而中州琴派讲求一个“和”字。 “和”字可以有太多的解释，甚至可以说我们古典文化的精髓就是这一个“和”字。“和”的落脚点在人，当人们达到一定的自身养性与自我完善时，才是古琴审美的关键。 听众欣赏的也许不是表演者演奏出来的琴曲有多么美，而是他本人的综合素质和修养、品德有多么的高尚。这也从另一个方面说明了只有提升了自身的修养，那么演奏或创作出来的作品才可以在美的方面更进一步。 琴文化作为传统文化的一部分，“琴学”、“琴道”被越来越多的人关注和学习，国际上，古琴一度被翻译成“东方的鲁特琴”（中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器）。然而，“求内”的自身特点使得古琴永远也不会向其它乐器一样风靡，它依然是我们社会乐器教学当中的小众群体，并未在生活中得到真正的普及。 所幸，2003年，古琴世界非物质文化遗产申遗成功，更加促进了传统文化爱好者对古琴的了解。在快时代的生活中，那一声清雅的琴音，也能触动到内心。 （图片来源于网络） |
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