 宋徽宗与青瓷 一个充满才情的艺术家，古今一绝的瘦金体流传于后世，深有口碑，书、画、词、文皆有所精。假如没有皇位，跻身中国艺术史上彪炳千古的大艺术家之列也未可知，他就是宋徽宗赵佶。 这位北宋的第八位皇帝，风流儒雅、才华卓绝，在位26年，靖康之难后被俘而受尽凌辱，终年54岁。可以借张岱的自作墓志铭“极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡”。 宋徽宗输了帝国，却赢了美。 古代美学，到宋代达到最高， 要求绝对单纯， 就是圆、方、素色、质感的单纯。 宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。 画画敢不用颜色，这就是极简！ 在赵佶18岁之前，他估计从没想过自己会当皇帝，他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。与其说它是个皇帝，不如说它是个错生在帝王家的艺术家。他在书画上有极高的艺术天赋，并开创一种前无古人后无来者的字体：瘦金体；作为工笔画的创始人，宋徽宗最擅长画花鸟画，重视写生，以形神兼备而著称。为达到逼真的效果，他还会用生漆给鸟雀点睛。 不仅如此，宋徽宗还开创了官窑制度，一手建立了历史第一个官窑，将自己的审美追求表现在官瓷上。他追求釉色之美，认为含蓄素雅、极致至简才是美学之道。而青瓷的釉色，一来符合宋徽宗的喜好，二来又能变化出天青、粉青等深浅不同的釉色，呈现出深厚的内涵。 据说当时烧制的瓷器要给宋徽宗过目，有一点不满意，便当场摔碎，而烧窑师傅也会被问斩。这种极致到近乎残忍的追求，逼得窑工们不得不精益求精，不断创新技术，也不敢出任何差错，但也将宋朝的瓷器提升到了一个卓越千古的高度。
宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。“逸”格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有青瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。青瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。
徽宗时天下的作品中，青瓷最佳。宋人不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，便成就了宋代青瓷经世之美！青瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。青瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵，深深地吸引着世代人。
宋徽宗信道教，而道教是享乐的背面，道教可能因其美学吸引了徽宗。道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起，成就了青瓷。
青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的solo，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。青瓷是倾举国之力造就的简单形体，宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。
|
|
|
