|
李传玺
小学课本曾有达芬奇画蛋的故事。说的是达芬奇小时非常喜欢画画，于是父亲就把他送到欧洲的艺术中心佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。本想老师会立即教他画些什么，没想到一连多少天，一直就让他对着一个鸡蛋横着画，竖着画，正面画，反面画。费罗基俄说：“要做一个伟大的画家，就要有扎实的基本功。画蛋就是锻炼基本功。你看，1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的。同一个蛋，从不同的角度看，它的形态也不一样。通过画蛋，能锻炼你手眼的协调，做到得心应手。” 这个故事除了故事本身的意义外，还给人们一个感觉，就是西方画家一直注重基本功的训练，注重对着实物进行严格不懈的临摹素描速写，用中国画的术语来说，就是非常注重外师造化。 而回到中国画自身呢？由于受苏轼等大家论画名言“论画以形似，见与儿童邻”等理论观点的影响，也由于计白当黑的山水画和逸笔草草的文人画的主导地位，所以许多人认为，画好中国画不需要对着实物进行长期不懈的训练，甚至认为只要做好对前辈大家的临摹，对笔法风格的继承，对《芥子园画谱》等画稿的烂熟，然后按照一定的构图方式将“构件”艺术地组装到一起就行了。 其实，画好中国画也需要进行上述艰苦训练，甚至需要“童子功”。著名画家钱松喦先生在《砚边点滴》中，就曾详细介绍过，“过去专业画家的学习，先从人物画开始，再严格些先从肖像画开始。由于肖像画谨饬精确，不能有一丝苟且，学好了，再学'散作’（指人物、山水、花鸟等画，别于肖像画而言），有如顺水推船”，也等于“拿下主力堡垒，就可以触类旁通，少费力”。“我幼时见一般人学人物画，多用木刻本上官周的《晚笑堂画传》为范本。学习分三个阶段：印，用薄稀矾纸蒙在范本上描。临，范本置在旁边，看了对临，你得画到蒙到范本上去笔划对笔划不差错为止。默，不看范本，凭空从记忆中画出来。 ”你看不仅有重点有步骤，而且对视觉记忆与熟练技巧的要求一点也不马虎。而且除了这些最基本的范本临摹，也还有像“画鸡蛋”那样对着实物的不懈与严苛。“过去学习肖像画，首先练眼（当然是手脑眼并用的训练）。其法，老师和学生相对坐（其间有适当距离），老师初以圆盆口举起对着学生一晃，随即拿去，叫学生随手画一个圆圈，要和所见到圆盆口同样大小。如此通过一定时期，达到一见就画得正确。再换碗杯等圆形物，由大逐渐缩小，再从小逐渐放大，忽大忽小，无不一瞥即得。 ”你看，这与“画鸡蛋”如出一辙，而且似乎比之更严格更繁复。 老辈画家，为了更精确传神地画好笔下的一切，或者为了画境获得突破，即使已经出名，也往往去补更广阔的外师造化的这一课。郑逸梅老先生的《林下云烟》中有安徽画家“程瑶笙论画”一节，就是这方面的典范。“我师程瑶笙先生，在丹青界素有翎毛第一手之号”，为什么会这样呢？“先生休宁人，初学典业于常州，有暇辄喜涂抹山水人物。”由此，他获得了这样的体会，“赵昌之（宋代画家）写生，徐熙之（南唐画家）没骨，虽生香活色，然总不及真花卉之妍丽艳冶，厥故为何？加以一度之推考，始知花瓣之薄膜，上有无数之水泡，水泡具反射作用，无怪丹青缣幅，不克以人力夺天工也”，经过一番深研探究之后，他的画获得丹青界“翎毛第一手”的称颂，而且让人感到“苟持老光眼镜窥之，可得阴阳透视之妙”的神奇效果。 “论画以形似，见与儿童邻。 ”是的，对于一件成熟或者上乘的中国画作品，我们是不能简单地以“形似”来衡量，但这并不等于说，一个中国画画家在让其作品走向成熟时，不要苦练基本功不要苦练造化形似。董其昌曾说：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者。曰：失于自然，而后神矣”，但如何才能达到这一层次呢，“士大夫当穷工极研，师友造化，能为摩诘（王维）而后为王洽（唐代画家）之泼墨，能为营丘（李成）而后为二米（米芾、米友仁父子）之云山，乃足关画师之口，而供赏音之耳目”。画求熟外生、拙，但所谓“生”、“拙”，一定是超越了圆熟画技之后的“生”“拙”。因此一个画家要想建立自己的风格，要想有所创新，如果不经过这一步即不经过苦练不经过造化“熏染”，其风格其创新其成熟只能是一场自说自话的空想与空虚；一个时代的画家要想建立一个时代的风帆，一个超越前代的标志，如果不能认识到这些不去刻苦实践不自觉走向时代的造化，其所留下的作品同样会失去时代的风貌与时代的精神即时代的根基。 来源: 中安在线-安徽日报(合肥)
|
|
|
