潘天寿一一“造化”与“心源”（三）

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书画巨匠艺库——潘天寿·潘天寿花鸟画论稿(精装本）

作者：潘天寿 著 叶子 编

当当

编者按

没有实践，理论就无从产生；没有理论，实践只能是盲目的。在画坛独树一帜的潘天寿，意境和笔墨都很有创造性的大艺术家的创作，其出众的成就与他一向尊重前人的理论很有关系。倘若只知道一些前人的画论而没有辛勤的以至艰苦的劳动，当然不可能成为堪称大艺术家的画家。潘天寿不光是一位大画家，同时也是一位出众的理论家，其理论是辩证法的。今茹昱斋官方微信平台以“艺术搬运工”的形式，呈现给读者，以期传播！

潘天寿  《松石图》 1961年

鲁迅的文章往往是人家不注意的极小的题目，但他用先进的思想观察，因此能反映深刻的意义，并不因题材小而意义也小了。会看问题的人，什么题目都好做文章，根本在于思想的正确，观察力的敏锐深透。一一1961年12月在浙江美术学院国画系谈创作问题

艺术家深入生活和反映生活，不是自然主义的看到什么就表现什么，而要抓住当时生活中的主流思想来表现。既要看到眼前的美景，又要看到进步的未来，要有美好的幻想，才能深入一步，先进一步，而起到引导群众向前进步的作用。一一对浙江美术学院国画系学生语

潘天寿  《墨梅》

不要只画人工培植的花，或传统的花。其实山花野草也很好看，可以画一些古人没有画过的东西，画些有生气有野气的东西。人家注意的东西可以少注意。这也是不落套子的方法。人家不画的东西在处理上要多花心思的，包括形象的处理、章法等，但有新意。一一1963年4月在浙江美术学院国画系谈深入生活问题

写生是为了要弄清对象的组织规律。即使小草的组织规律也要注意，姿态也要收集。但画上的布置全靠自己变化。即使有好的写生稿，也还是要剪裁布置。就像做菜一样，放点葱、放点姜，味道就不同了，水放多放少，火大火小，都不一样。作画也是如此，好手就能处理得更有情味。一一1963年4月在浙江美术学院国画系谈深入生活问题

黄宾虹  《蜀游山水》

中国画重神气，西洋画则讲究科学性，但似乎被科学性束缚较大。中国画家如没有深厚的传统根底，是很难在构图章法上翻新的。中国画画山最要抓其神情气韵，这就要助于传统的透视方法。实质上，传统也是从生活中积累起来的。中国透视之不同于西洋透视，这也是东方和西方绘画不同的要点之一。学中国画的透视要从中国传统中去找。黄先生由于这方面的基础深，所以能十分自如地写出造化之妙。七十岁以后，随着年龄的增长，传统技法和真实的山水的神情在画面上慢慢结合得更为融洽了，晚年达到神化，作品也越来越黑，脱去其规矩，做到无法中有法，有法中无法。每个画家都希望能结合自然，然而这是不简单的。米襄阳创造出米点，以表现自然的神情气韵，这是由于他的天分高，对古画的鉴赏有极深的修养，又对自然山川观察体会深，他感到需要运用浓墨来表现，积墨能使画厚重，泼墨可以使画淋漓，因而积墨、泼墨都用上了。虽然黄宾虹先生和米襄阳在墨色的运用上不同，但都是抓取山川的神情气韵。董源画的江南山水也重视这点，黄先生也受其影响。陆维钊先生刚才提到黄先生晚年作品黑，也有点近乎王麓台。但麓台没有黄先生这样黑，麓台的画一般还是比较清楚的。我曾看到他的《辋川图》手卷，用粗秃笔画，画得很古拙，但这样的作品麓台画得不多，生平只见过一张。麓台是“四王”中最好的作家，但画得黑这一点，不及黄先生那样厚。我觉得一个画家传统技法深厚，各方面的修养高，加上天分和高寿，必然会慢慢走这条路的。麓台的缺点是缺乏游历，而黄宾虹先生游历名山大川，对自然接触较多；麓台搞传统多，又着重于子久，而黄先生则是多方面的吸收。一一转引自1962年《东海》杂志十月号

米芾  《春山瑞松图》

中国画是要形象的，但中国画是通过形象来抓神情的。

黄宾虹先生说：“绝似又绝不似。”绝似是要本领的，绝不似也是要本领的。你有了绝似又绝不似与绝不似又绝似的本领，才能创作出更高的画来。有些人只能在绝似之中，这还不够，还要更上一层楼。一一1962年在浙江美术学院附中谈中国画问题

吴昌硕  《香露沾罗衣》

神不能离开形，但形却可以离开神。有形无神的画是有的，而无形有神的画却是不存在的。神只能寄托在形之中。把对象呆板地画过来，可能抓住形，但不一定能抓住神。照相机用机械的办法捉形。当然，好的照相也有艺术性，但因为照相主要是靠器械来捉形的，所以它在捉神方面是不如画的。画是能表现画家的思想感情的。达到了“似与不似之间”的画才是好画。宁可用加强形象的办法来传神，不能靠画得太似来吸引人。但不似也不好，应在“似与不似之间”，即形神兼备。“不似之似”，即形不很像，但神很像。……不似还是有形的。例如小孩作画，他画的蛋、鱼可以极不像，但还是有形的。画家必须有画得最似的工夫，也要懂得最不像、最幼稚的画的味道……光在形似上花工夫，会削弱神似，会否定艺术风格。各人都画得和对象一模一样，就无艺术风格可言了。一一转引自1981年《新美术》第一期

潘天寿  《松鹰图》 1961年

谢赫提出：“应物象形”、“随类赋彩”，可见古代画家也是重写生的。在古代绘画初产生时，临本还没有，宇宙间的形象都要靠画家自己去把它画下来，他们的粉本就是自然本身。所以，最初的原则是“依”，是“随”。但“依”到什么程度为止呢？“依”得很像就是自然主义。“随”到什么程度为止呢？“随”得很像也是自然主义。对象的形与色，要画得同它一模一样是不行的。不能认为画得像就是最好的绘画。画是要由画家画出来的，画家不是机器，他有技法、有头脑、有思想、有感情，把这些东西加上去画出来的才是画。艺术不能没有主观的因素。画是主观的感情和客观对象结合的产物。一一1965年在浙江美术学院附中作中国画讲座

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