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《月升》是安塞尔·亚当斯最著名的一张照片之一，关于这张照片，他的儿子迈克尔有着清晰的记忆。 “我很幸运，目睹了父亲拍下这张照片，我当时只有7岁。”迈克尔说，“我们在回圣达菲的路上，安塞尔突然看到这个景象，立马停下车，向我们嚷嚷，让我们拿出三脚架，他自己装上相机，就在一切准备就绪时，他却找不到测光表了。不过，也许只有安塞尔才能在那时想到满月的亮度是250烛光/平方英尺，他迅速算出曝光，拍下照片，当他卷片准备再拍一张时，这个景象已经不见了。” 不过亚当斯从不记录自己照片的拍摄时间，只说这是在1940年到1944年间的某一天所拍，这让他的好友纽霍尔很不满，纽霍尔之后向天文学家请教，天文学家根据月亮高度和方位角确定了大致拍摄时间，那是1941年10月底11月初的某一天，大约5点左右。 摄影师简介： 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），全名是安塞尔·伊士顿·亚当斯，1902年2月20日－1984年4月22日，又译作安瑟·亚当斯。他是美国著名的摄影师，生于旧金山。 他以拍摄黑白风光作品见长，其中最著名的是优胜美地国家公园系列。他也以摄影题材写作，如技术革新三部曲（《照相机》、《底片》和《冲印》）。他参与缔建的摄影社群f/64中，即可见爱德华·威斯顿、威拉德·范·戴克、伊莫金·坎宁安等大师的身影。他提出“区域系统”（分区曝光法）的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化”，但这个词并未为后世所接受），指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。 大凡喜爱风景摄影的人，都知道有个安塞尔·亚当斯。凡是知道安塞尔·亚当斯的人，一定知道安塞尔·亚当斯有一幅摄影作品叫做《月升》。在世界摄影史上，《月升》的经典地位是无可动摇的。 摄影作品的创作背景： 《月升》是安塞尔·亚当斯在一次摄影旅途中偶然拍摄的。那是1941年10月31日，亚当斯带着他8岁的儿子麦克，与好友塞屈克·莱特同行。其时，刚结束了一天的拍摄，亚当斯开着车，从查马谷返回圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹的时候，无意中朝车窗左边一望，就看到了一幕奇景。 安塞尔·亚当斯回忆道：“东方一轮明月冉冉升起，挂在远方的云层和积雪的山峰上，西边则有傍晚的夕阳，从一片朝南流动的云层上半隐半露地投射出一道闪亮的白光，并映照在教堂墓园的十字架上。我把车停到路边，跳下车来，急忙抓起摄影器材，嘴里还不停地对麦克和塞屈克大喊：‘拿这个！还有那个！快啊，没时间啦！’我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸×10英寸相机架好。我把库克镜头的前后组互相调换，将23英寸的镜片置于前面，并在光圈后面加一个雷登No.15深黄色滤光镜。” “所有这些行动和对影像的想像都凭直觉顺利完成了。相机架好，取好景，对好焦，却找不到我的韦斯顿测光表。身后的夕阳眼看就要落到云层后面了。这时，我忽然想起月亮的亮度是250烛光／每平方英尺，我就把月亮的亮度值设置在区域VII，加上滤光镜的曝光因数，曝光时间定在1秒，光圈为f／32。第一张曝光结束之后，我迅速将8X10（英寸）底片夹翻转过来准备再拍一张。但是当我拉出插板时，太阳已经偏离了墓园的十字架，那神奇的一刻从此一去不返。” 《月升》是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受欢迎的一张作品。拍摄于在美国新墨西哥州埃尔西德兹。当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，彷佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。亚当斯一生卖出了将近1000张。1948年他出手的第一张照片为50美元，同期制作的第二张在2006年纽约索思比拍卖行拍到了609600美元。 在美国新墨西哥州埃尔西德兹当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 亚当斯的朋友是怎么制作相片的： 这里是题外话。马格南图片社是一个你绝不会陌生的著名图片社，其中无数摄影师拍摄的经典照片你总会听过或见过。原来在一张张经典照片背后，还有负责暗房技术与冲印的大师。现在我们用Photoshop后期照片很方便很强大，甚至衍生出一群“彻底反对后期制作派”或者“直出JPG派”。其实暗房技术从来都存在，不管哪个年代在不违背照片真实性下，都需要后期，好像下图的布列松照片，你能从图中看出进行过哪些后期处理？ 在没有Photoshop的时代，到底是怎样处理照片的呢？当你看到这么复杂的标记，恐怕会庆幸自己出生于数码年代。 即使是奥黛丽·赫本的照片，也要经过暗房后期，你看到什么差别了吗。 亚当斯自己是怎么制作相片的： 《月升》是安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。” 冲洗照片的时候，他再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。亚当斯连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，他最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。 这是亚当斯1948年复制的版本。实际上这张底片是很难印相的，几年以后，安塞尔·亚当斯决定使前景加厚，以增加反差。首先对底片重新定影并水洗，他把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次才取得看来很好的密度。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。亚当斯对前景到照片底部这部分略微加光，然后沿着山脉的轮廓加光。最后还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光。 亚当斯就如此对该底片进行了多次复制，相片的效果又不尽相同，代表了一个个时期作者的心情与想法。安塞尔·亚当斯的《月升》被认为是具有里程碑意义的照片，现存有大约800—900幅不同尺寸的照片。然而，戴维指出这张照片仍然需求量很大，因为这幅照片是最昂贵、最难得的照片之一。其美元拍卖价已经超过了6位数。
在此之后，人们对《月升》的喜爱又到了另外一个层次。这是1995年，他的后人直接从亚当斯底片冲印的照片。你是不是觉得效果与之前的有很大的差异？没错，在对摄影底片不熟悉，且没有长期的暗房技术做支撑的前提下，一般人是很难将作品的最佳效果反映出来。 摄影需要长期面对的一个具有挑战性的事实是，它是一种同时代表艺术和科学的艺术载体。在艺术与科学之间创造出一种独特的平衡可谓是一个挑战，我们往往很容易就会向其中的任何一方倾斜从而损害了影像的力量。当天平倾向于科学技术这一方时，技术完全接管了摄影。当像素成为比摄影内容更重要的指标时，摄影就靠边站了。这样的事情还同样发生在Photoshop的工具变成主宰，摄影师不再将兴趣放在相片本身。亚当斯在他的许多本摄影集的前言中都曾说过一句非常重要的话：摄影不仅是一个载体，用来传达人们实际的思想，它还是一门富有创造性的艺术。因此，只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时，强调技巧才是合理的。 安塞尔·亚当斯已经去世很多年了，虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里，他接受采访时曾说，他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者，他认为计算机技术可以很好地为摄影服务，但不能任由它来支配摄影师。
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