本则词话接着上一则内容，依旧探讨词家创作时对前人的借鉴和传承。梅尧臣，字圣俞，北宋诗人。秦观，字少游，一字太虚，号淮海居士，北宋词人。欧阳修，字永叔。刘熙载，号融斋（前面的章节已介绍，此处不赘述）。
梅尧臣与欧阳修，并称“欧梅”；与苏舜钦（北宋词人）齐名，并称“苏梅”。梅尧臣主张诗词要写实，反对“西昆体”（北宋初最显赫的诗歌流派，其特点是辞藻华丽，对仗工整，但思想内容贫乏，缺乏真实感情），被誉为宋诗的“开山祖师”。梅尧臣与钱惟演是忘年交，钱惟演本人是西昆体一派的代表人物。他与欧阳修是志同道合的朋友，梅尧臣早期的诗歌创作，也曾受到西昆体一派的影响，不过后来诗风逐渐改变，甚至转向与西昆体一派的对立面，并主张诗歌创作要平淡含蓄，摒弃浮华不实。他强调创作必须因事有所激，因物以兴通。
他还提出平淡的艺术境界：作诗无古今，惟造平淡难。在艺术上，梅尧臣比较注重诗歌的艺术性和意境的含蓄性，他提出状难写之景如在眼前，含不尽之意于言外。他的诗歌富于现实内容，题材广泛。后世的文人对他的评价也很高，比如欧阳修就曾自以为诗不及梅尧臣，陆游在《梅圣俞别集序》中，曾举欧阳修文、蔡襄书、梅尧臣诗“三者鼎立，各自名家”。
秦观被后人尊为婉约派一代词宗，与黄庭坚、晁补之、张耒号为“苏门四学士”，为人豪放洒脱，苏轼赞其有“屈、宋之才”。秦观词擅写幽微冷清的自然环境，以抒发内心的悲愤与不满。他的词中总会出现一些带有明显感情色彩的修饰性词语，比方“寒”、“残”、“孤”等，整体上给人一种含蓄朦胧的意境，似漏非漏。大概他在作词的时候，尤其是用字的时候，总是要认真推敲修饰一番的。秦观的词大多是感伤的，这和他本人的遭遇息息相关，他本人出身于下层，官场上屡屡受挫，因此他的词中往往有一种婉约凄美的意象，比方他的代表作《踏莎行》就是这一类的典型代表。
为了方便理解，笔者在此处先将梅尧臣《苏幕遮》一词作摘录并进行解析。
《苏幕遮》·梅尧臣
露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。
接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
这首词是有一首咏草词，上阙写春草之美与得志少年，二者相得益彰；下阙写春草之怨，暗写词人对仕途的厌倦。上阙写春草之美，是实写；下阙写春草之怨，是虚写。全词虽为写草，但不著一个草字，全是暗写、侧写，反而将春草写的极有情致。
上阙头两句写长堤上露水落满青草，远处的别墅笼罩在烟雾中若隐若现，雨后万物青葱，江天澄明，一派生机。接下来两句写得志少年穿春袍（实际是青袍），青袍的青色与春草的青色相得益彰，越发青翠，既写了青草的美，也反衬出了少年的春风得意。庾郎本指南朝庾信，这里指年少得志之人。春袍是青袍的意思，北宋八、九品官员穿青色官服。
下阙写少年厌倦仕途，思归故里。开头一句有人说化用了李白《菩萨蛮》词末二句“何处是归程？长亭连短亭”之意，好像有些道理。第二句接着第一句，写春草对宦游人不思归家的怨恨，实际上是借春草的怨恨暗写宦游人的思归。最后两句有人说是化用了李贺《河南府试十二月乐词·三月》诗句：“曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑。”所写的是暮春景象，暗示着春天将尽，是宦游人急切思归的内心显照。
笔者以为，刘熙载谓秦少游专学梅尧臣，倒不必过于拘泥，单就他（刘熙载）举“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老”一句来看，其大概的意思恐怕还是说他们二人的词都有含蓄的一面，既不浮华艳丽，也不平铺直叙，都有淡雅含蓄的意境。
至于王国维所说《玉楼春》一词，其作者究竟为谁，目前也没有个定论，有人说是冯延巳，有人说是欧阳修，施蛰存认为是欧阳修。他在《读冯延巳词札记》中说：“王国维《人间词话》云`冯正中《玉楼春》词`芳菲次第长相续’云云，永叔一生似专学此种，乃不悟此词正是欧阳修所作也。观乎此，可知历来评论冯延巳词者，皆未识冯词真面目也。”笔者在此处不作深究，我们姑且还把它当冯词看待。
冯正中我们前面已多有讲解，此处笔者再将欧阳修的创作风格作简要说明。欧阳修与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”，与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋散文八大家”。欧阳修是一代文坛领袖，对北宋词风有所革新。后来的人们认为他对北宋词的革新体现在两方面，一方面是扩大了词的抒情功能，注重对自我人生感受的抒发，主要是沿着李煜所开辟的方向继续拓展；另一方面是他改变了词的审美情趣，使词朝着通俗化的方向发展，与柳永词相互呼应。抒情词的出现当然和他本人的坎坷仕途也有一定关系，人生际遇多了，难免会有所慨叹，文人一贯如此。此外，欧阳修写词还颇能借鉴民歌，因此使得他的词出现了一种通俗化的气息，常有成组的诗词出现（这是民歌的显著特点），而且他的词贵族气较少，比较平民化。
为了参照，笔者再将《玉楼春》一诗摘录并作解析：
《玉楼春》·冯延巳
雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目。
北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿。
芳菲次第长相续，自是情多无处足。
尊前百计得春归，莫为伤春眉黛蹙。
冯延巳这首《玉楼春》和他本人惯常的风格迥然不同，也难怪后人对其作者争论不定，这一首诗词很有些洒脱开朗的意味，基调也比较明快清爽。前两句写景，后两句借景抒情。雪云散去，值此大好时光，诗人一览春光，梅花冒着严寒开放，南湖春水直如美酒佳酿，一切都是美不胜收的景象。所有的花草都开始竞相开放，处处皆有情意，令人流连。词人早就手捧酒杯盼春来，春天既来之后，他又劝人们不必伤春蹙眉，好像有一种劝人们应当珍惜眼前时光，莫负杯中美酒，及时享乐的意味。
叶嘉莹女士在《论欧阳修词》中提到冯延巳和欧阳修二人在诗词方面的风格之异同，笔者将其摘录在此，以飨读者：冯延巳的风格是缠绵郁结，热烈执著……至于欧阳修的风格，则是抑扬唱叹，豪宕沉挚。这种不同的风貌，主要表现于其以不同的心性感受，在写作时所结合的不同的声吻。不过在这种相异的区别中，却也有着某些可以相同之处。即如由此之抑扬往复深挚沉着一面，便与冯词之缠绵沉郁之致颇有相近之处；而冯词偶有流连光景之作，如其《抛球乐》词之“逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。谷莺语软花边过，水调声里长醉听。款举金觥劝，谁是当筵最有情”一首，便也与晏词（之晏殊）之俊朗温润之风格有相近之处。
其实，任何一个文学艺术家在创作时都会受到前人的影响，当然也要受到时人的影响，这是文学艺术创作的一条铁律，无可避免。毕竟，任何一个伟大的文学艺术家都是站在巨人的肩膀之上，才得以展露他那独一无二的光彩！
