 食物摄影有很多种分类方法，如0°，45°，90°食物摄影；浅景深，深景深食物摄影；自然光，人造光食物摄影等等。 就从最容易掌握的0°，45°，90°食物摄影为基点来讲一下这个问题吧。 如上图，0°泛指低角度，45°泛指斜入角度，90°泛指垂直角度。三者其实与景深有一个对应关系，0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深。 一、0°摄影 二、90°摄影 个人认为，这是个很难出彩的角度。 对于画面的把握很不容易，90°很容易失去层次感。更重要的是，大部分食物在俯视视角下并不好看，不信你俯拍个汉堡试试。不过，这个角度特别适合拍摄一些有特殊图案、结构的食物，比如咖啡奶茶上的拉花，蛋糕上的图案或食物的特殊摆盘。 如果拍摄的是整台菜，摆盘可是一门学问。 摆好了，整体会增色不少，但摆不好，照片会一塌糊涂。不过，如果不是专门的商业美食摄影，吃饭的时候应该没有人会花老半天时间去研究摆盘的，所以我就不展开说了。 三、45°摄影 45°兼具0°的空间感（景深感），层次感，又不乏90°的整体感和大局感，是一种非常不错的拍摄食物的手法。 这种效果很好，拍摄也极其简单。 要点：在临窗的地方铺一块白布，为什么要临窗呢？ 因为临窗时光线有一个渐变，不至于太硬而让食物缺乏质感。把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。当然，也不一定非要白布不可，有条纹的带颜色的其实也很不错，但一定要干净，不能让背景喧宾夺主。这种构图下，吸引人视觉焦点的只能是食物。 所谓的节奏构图，就是让食物呈现一定的规律性，空间性，重复性，让人感觉到节奏美。 所以，你懂的，趁热。 趁热拍，趁热吃。 少用闪光灯，光线太硬，食物的质感会显得很奇怪，看着就不想吃。尽量靠窗拍，利用好自然光。需要补光的时候可以用白纸充当补光板，反光效果真的不错。这种照片真的很好拍，靠窗，干净的背景，顺光，基本上就可以了。冷暖色选择好，暖色对应热食，冷色对应冷食。 别给我整个火红色的冰淇淋球... 这是一张利用餐厅的环境光和窗边自然光拍摄的图片。餐厅的暖色系灯光增加食物的质感和人的食欲，而右边的自然光使光线的自然过渡，又不至于让食物过于泛黄。做好减法，排除干扰视线与影响美感的因素。如果你觉得文章不错，就来关注蜂鸟微课堂吧！ “阅读原文”，看看更多好课。 举报
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来自： QDHUANGJIAN > 《摄影技巧》
0°摄影还有一个优势就是可以展现出食物的层次感，也就是食物在纵向空间分布上的分层。
汉堡、三明治、切开的蛋糕、扣肉红烧肉等食物，都非常适合用这一角度拍摄。下图采用了倾斜构图。倾斜构图的效果也很特殊，但会给人一种不安定感，比如下图，上层的面包给人一种往下掉的感觉。如果是我拍的话，一般不敢擅用倾斜构图，毕竟我的道行还不是很到家。
这是最常用，最经典也最出彩的拍摄角度。
这种构图的关键：大量重复、相似食物个体；食物个体之间有大小，远近，清晰模糊对比，创造空间感。这是节奏构图的变式，应用起来很简单，放两张图您就知道了。
同中求异的手法，让主体更突出，画面更生动趣味，值得一试。所谓的斜入构图，最经典的就是筷子了，当然还有刀叉、吸管什么的都行。它通过筷子等物体从画面外进入，有打破画面，活跃画面，带入画面的作用。
