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今天要为您介绍的就是6个简单的，让美食照片更诱人的小技巧，吃货和朋友圈放毒爱好者们千万不要错过啊~  1. 用好自然光 与人工灯光相比，自然光更发散柔和，食物的阴影少，色偏小，细节边缘不锐利，看起来最真实自然。 就餐时选择靠近窗口的位子，玻璃窗可以起到一定程度柔化光线的作用，如果阳光猛烈可以利用白色薄窗帘进一步柔化。 当自然光角度很低时，可能会形成显著的侧光和阴影，可以找一张白纸充当临时反光板进行补光。  2. 自定义白平衡 众所周知，冷色调是很不适合用来表现食物的。 不信？那请您看一看，用巴厘岛限量版蓝可乐做出的可乐鸡翅吧：  看着是不是很有食欲？我先去吐会儿 抛开食物本身的颜色不提，画面整体的色调也很影响美食照片的诱人程度。 由于餐厅的灯光颜色多样，画面整体色调也会受到相应影响。尤其是画面呈现偏蓝、绿色调时，食物看起来有种腐坏的感觉：  自动白平衡和预设白平衡很可能无法完全反映“真实”的颜色，最好以白色餐盘（或白纸）为参照物进行自定义白平衡。 具体操作很简单，对着白色餐盘（或白纸）拍张照，让它充满整个画面；然后在菜单中找到自定义白平衡选项，选择刚拍摄的白色餐盘照片即可。 这一举动相当于告诉相机，“在当前环境下，这样的颜色才是白色”，可以保证照片的颜色更接近真实。  不过，用完这个功能以后记得调回自动白平衡，否则等你到了下一个场景，照片颜色会变得非常奇怪。 另外，有时候“不真实”也未必是坏事。针对菜肴的不同种类和特点，调整不同的白平衡创造色偏，效果也可能很不错。 一般来说，暖色调的美食照比冷色调更符合人们的心里预期和审美观，拍摄时可以尝试轻微的暖色色偏：  3. 虚实变化显重点 优秀美食照另一个不可或缺的要素，是画面的虚实变化。 如果仅仅采用焦平面与餐桌平行的拍摄方式，画面虽然整体清晰，却平铺直叙，缺乏重点，环境也容易显得杂乱：  而如果采取侧拍，用大光圈靠近拍摄以获得浅景深，通过虚实变化有所选择地表现重点，可以营造出画面的立体感和聚焦感。 如下图，在多个相同菜品并列排布的情况下，聚焦其中的一个效果往往更好：  4. 开放式构图 任何一种摄影题材在构图时，都面临拍摄对象“是否取全”的抉择。将拍摄对象完全纳入画面的构图形式被称为封闭式构图。 这种构图形式在内容的表现上更加完整，但画面容易显得死板呆滞，缺乏变化：  与之相对，只将拍摄对象部分纳入画面的构图形式称为开放式构图。 开放式构图往往放大、聚焦拍摄对象的局部，更利于表现细节，画面给人的感觉也更加充实，饱满：  在拍摄美食时，应尽量尝试开放式构图，同时利用景深变化来突显美食的局部细节特征，达到以小见大的效果。 5. 尝试调整菜肴位置 餐厅中的各种美食大多经过厨师的精心设计，力求色香味俱全。但对摄影师而言，为了更好的拍摄效果，可以自己动手设计。 尤其是在拍摄果盘、凉菜、生鱼片等菜肴时，可以根据拍摄角度和创作意图，适当调整餐盘中菜品的摆放。 下方两图，就是通过简单调整菜肴位置，实现不同效果的好例子：  左图，将螺肉置于餐盒四角，画面具有对称的美感； 右图，将螺肉集中在餐盒的一侧并着力表现，低角度进行取景拍摄，使菜品细节更丰富，画面也显得生动有趣，代入感强。 6. 人与食物互动 把人加入画面，是提升美食照片表现力和代入感的好办法。 低角度拍摄，使用紧凑的构图，从食物侧方取景，避免任何干扰出现在背景里，配合裁切对细节精准把握，突显美食的质量。 人物的动作可以是伸筷子、叉子，准备下刀甚至是伸手准备抓的样子，以一种迫不及待要开吃的姿态，让画面更生动有趣： 如上图，低角度近距特写，突显了蛋糕上果冻的晶莹，水果的清新和奶油的甜美； 而画面上方摆出的伸手取食状，表现出了一种迫不及待、垂涎欲滴的情境，提高了画面的剧情表现力和画面效果。 |
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来自： hercules028 > 《摄影知识》
