如此好书法 民国之后无大师沃德利成书画院
在民国前后的书法名家大师中，有许多毫不逊于古人的修为与造诣，就笔墨论，更可贵的是，不仅个人达到登峰造极的程度，而且还能引进新技法与新风格，这些大家尤为值得我们欣赏。 吴昌硕 吴昌硕追寻籀篆古意强项扞格而不失时尚，还惹得许多正统书法家曾激烈批评攻讦过。 与历朝书画家不同的是，吴昌硕是兼以几种相关艺术而擅大名，以苍劲雄浑笔墨成就一代“吴风”。吴昌硕笔墨精髓无疑得益于《石鼓文》，他爱《石鼓》、学《石鼓》，终从《石鼓》中破飞而出，带着《石鼓》纵连古今，横通诸艺，卓然成为诗书画篆刻大家，可称古今第一人。 沈曾植 沈曾植以行草追魏碑方笔、还第一次关注汉简，表现出极其难能可贵的对新出土文物的先知先觉。沈曾植书法早年师帖，后由帖入碑，在碑帖结合的实践中形成了自己独树一帖的风格。 沈曾植的行草书将黄道周的拗势、北碑的方笔、金文的圆意、章草的构架黄冶一炉，成一家之体，曾熙对此作了十分精透的评价：“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”，其书法风格与他的碑帖并举的书观达到了高度的统一。 白蕉 白蕉踪迹二王有深入精髓之内美，举手投足间的魏晋风范，他对晋唐书法的深刻理解、准确把握，在现当代中国书法史上独树一帜。这给当时碑学一统天下的书坛带来了一股清新超逸的高古之气。 白蕉先生写兰极负盛名，当年世人号之为"兰王" 其他如康有为、李瑞清、于右任、沈尹默乃至再后一代的沙孟海、林散之、陆维钊、王蘧常、蕭娴等等，皆能各擅胜场，引领风气。 康有为在清末之际提出“尊碑鄙唐”和“尊碑抑帖”学说，他将魏碑、北碑等推到至高无上的位置。 李瑞清通诗、书、画，尤精书法。自幼钻研六书，学习书法，对殷墟、周、秦、两汉至六朝文字皆有研究。为一代书法宗师，也是中国高等书法教育的先驱。 李瑞清的书法，上追周秦，博宗汉魏，各体偕备，偏爱北碑，尤工篆隶。 于右任《满江红》
善草书，从碑入草，尤于唐代怀素的小草千字文用功甚勤，造诣甚深。
沈尹默
沈尹默以学帖出名，近50岁致力于行草书，从米南宫而释智永，而虞世南，而褚遂良，再上溯二王。
沙孟海
沙孟海书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家。
陆维钊
陆维钊
在沈增植的启蒙与指导下,王蘧常深受其“学章草,必须从汉隶出,赵子昂所书,虽着意发泼,乃是唐宋人笔法,非其至也”的碑学观念影响。
萧娴精通篆、隶、楷、行。她的艺术实践专一，一生专攻“三石一盘”，孜孜不倦。所谓三石一盘，就是篆书《石鼓文》与《散氏盘》， 隶书《石门颂》，行楷《石门铭》。 时下我们正大声疾呼要新提倡自然的“日常书写”，以祛今日书法抖擞做秀、故作姿态之弊。而民国时期大量书法遗迹，正是这些书札便条尺牍册页记衣食住行晨昏朝夕，它们正是最典型的“日常书写”——秦汉晋唐的书法，是正规严重的石刻碑志对比于“日常书写”。 为何我们经常会听到民国之后再无大师的“颓废之论”呢？到底是谬论还是箴言现在判断似乎还为时过早，但伴随着商品经济大潮以及网络的迅速发展，一些江湖书家一而再、再而三地登上殿堂，你的字写的如何不是最重要的，重要的是你怎么写，或者说你怎么演！在笔墨功夫几乎为“零基础”的情况下，粉墨登场，随心所欲，利用商业炒作，卖个高价甚至天价，有时甚至假慈善之名，让人欲言又止。
书法艺术不是哗众取宠 拿着这样那样的证书招摇过市，以大师自居，如果有一天这种现象，这些成为书画界的主流，那么不止民国之后再无大师，而是再无书法。
近代书法史与民国书法史，是一个堪比浩瀚五千年古代史绝不逊色的极重要的所在。这50年书法所经历的变迁，诚可谓是“历千年未有之奇变”。它所遇到的很多历史疑问与时代挑战，都是几千年古代史所从未遇到的。 民国书法（包括此前的清末）却构成了一个新旧转型过程中至关重要、不可或缺的孕育期、衔接期与发生期——它背后的来源是古代书法的已有固定形态与模式；它所面对的是从未有过的、并无现成答案的新挑战新问题。 文章部分来源：国家级艺术核心期刊《中国书画》 |
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