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清代后期至民国的六七十年间，景德镇艺人用一种较为淡雅的彩釉，直接在瓷上作画，然后低温焙烧。对这种新的工艺，人们称之为“浅绛彩”。
浅绛彩瓷画具备了古代文人书画的特征，还留下了作者的名款。它浓厚的写意画面、题书和印款等，与纸绢上的书画并无二致，浅绛彩瓷的艺术价值也因此得到大幅提升。
图中所示小笔筒，方形，高11.1厘米，所敷白釉细而白，制作规整。器口四边涂酱色釉线作装饰，四壁以绛色彩画山水、人物、花卉鱼草及诗书，署款俞子明，并有青花釉画的印记。
俞子明，字静山，室名“友竹山房”、“友竹轩”，活跃于道光至同治年间，擅画人物与花鸟，偶尔也作山水，一任传统，书画根底很深，往往信手捏来即成图画。他以人物画作品传世较多，题材多神仙一类。
图中反映的浅绛彩画面，显然是从粉彩中分离出来的一种瓷画，也称“文人瓷画”。这种瓷画侧重于写意，多采用写意的表现手法，他的山水画风格源自元代黄公望的水墨山水画法；用淡赭色皴擦山石，浅草绿渲染春色大地等，这就导致瓷胎上也产生原来只有纸绢上才有的画面效果。笔筒另一侧所绘花草鱼虫，也生气盎然，灵性十足，吸取了宋元画风和海上画派的精髓。笔筒上的人物画亦与早期海派的人物画一脉相承，且多书童、渔夫和隐逸之士，有一种超凡脱俗、远离人世的气质。再一侧是行楷书法，从中可以看出俞子明的书法特征：自“王字”出，带“米字”风，凡行书运笔的轻重徐疾、用水用墨的枯湿浓淡和力度把握、章法结构等，均一气呵成，自然得体，很有根据和功力。这件浅绛彩陶瓷画完全摆脱了历代瓷画中不可避免的“工匠”气和以往粉彩瓷画中多人分工合成的情景，上面的书与画均由俞子明一个人完成。笔筒底部还有用青花釉画的一方自然形阳文印章款识：“子明印”，以小篆的形式出之，当也是俞子明所作。
从这笔筒的内容可以看出，俞子明是晚清时生活在景德镇，以书画绘瓷器为生的一个文人书画家，有深厚的书画根底，他的作品是值得收藏的；同时这也反映出清末民初景德镇瓷器艺术的发展趋势——它走上了与中国书画相结合的文人创作的道路。
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