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基本信息 艺术家简介： 沈周：（1427-1509）字启南，号石田。长州（今浙江江苏）人，出生在一个书香门第世家，其父沈恒、伯父沈贞均继承家学，热衷于文学和绘画，沈周从小就受其熏陶。沈周是吴门画派的代表人物、明四家的开创者，明代其他三位：文征明、仇英、唐寅都是他的学生。开创明代画风影响深远。他粗狂、精细、泼墨、青绿、各种画法都能运用自如，本呼天然。形成两种画风“粗沈”与“细沈”两种风格。“粗沈”风格最为突出。粗笔山水的形成和沈周中晚期的师承有很大的关系，四十五岁之后主要以师自然为主，兼师古迹，元四家吴镇和王蒙是他经常研习的。他晚年的作品中可以得到证明。在学习元四家中，“学习的山樵之力，得大痴之意、得云林之神，得仲圭之韵，素善百家”。融汇早期各大家之所长而形成自己“粗沈”独特的面貌。 音频讲稿：
大家好，欢迎收听艺说栏目，本期艺说我们主要来谈谈“沈周——粗笔山水的艺术表达”。谈到“粗笔山水”褒扬与赞美都有，有些观者认为粗笔难免粗糙。对于有此种观点的我们大众都可以理解，今天我在这里想谈一谈自己对于“粗笔山水”的一些见解。
《沧州趣图卷》这幅作品 （ 图1） 是沈周粗笔山水的代表作。描写的是秋冬季节的山水，用笔老健，是沈周晚年的杰作。起首仿吴镇，次变为黄公望，再变王蒙，末略参考倪瓒法，在沈周的这幅长卷中用笔更加率意果断。这些都是粗笔山水的特点，代表其最高的艺术成就。（山石 .图2）清晰如刀斧开凿一般，比起早期工细画更加能表达作者的情感。焦墨点苔，笔笔落实在结构上，外形线上用粗淡而有力的线勾勒、皴法多用小斧劈皴出。（树木 .图3）则用笔比较粗重，勾画层次丰富，几乎用皴相接近的“点”、“线”、“三角”等绘画语言上以写意为主，更加单纯化，表现意境关系却恰到好处。这与他晚年入禅、以禅入画应该有很大关系，在用笔上更加苍劲，尤其远树的表现在似与不似之间更加绝妙。（舟辑.图4）用笔肯定、人物写实生动，表达了一种悠远、清闲的意境，画面更加趋于安静感。
从《沧州趣图卷》这幅画的分析中得出：沈周晚年粗笔山水更加趋于成熟，用笔更加更加洗练，可见沈晚年把前代各家进行融汇贯通的吸收。虽说山水画经历了上千年的发展到元代已经开始自由，从深层的内心感受出发进行创作。明代由于政治的原因，文人、绘画不被认可，阻碍了绘画的创造力。直到晚期沈周才敢放笔横扫，过着隐居的生活，不闻天下事，只求以画自娱，这种状态也是沈粗笔山水的内美所在。
当然沈周晚期的作品不仅仅是技法、技巧的表现，而是加进了更多的文化意义、自我精神的“释怀”因素。用一系列的符号代表自己所要表达的意愿，意笔草草、不求形似的美好愿望。极大的提高了用笔、用墨的主动性、自由度更大，不再被过多的像与不像之类的表面现象所迷惑。使画面更接近“道”的意象。过于工细就容易陷入细节、外形、而忽略了画面的整个气息的把握。 图5 从《沧州趣图卷》分析中可以看出（笔墨方式上）—1、沈周用粗阔的线条勾勒出山石的结构，再加以粗点皴和类似长点的短线皴，加强了画面的骨力和雄健感，线条粗阔雄浑，不像元画那样柔曲，也不像南宋画那样刚劲，树木粗枝大叶、草草而成。（用笔方式上）—以线为主，在山体、树木的用笔上都是粗笔写意手法，用笔松动灵活，以中、淡墨为主勾出外形、大体结构，用笔洒脱、随意。整幅画面主要以线和点写其画面，用笔纯粹，感染力更强。也是作者晚年对于自然、大道的深切感悟。整幅画面给人以极静以至静止的感受。画面达到了由形似到神似的高度提炼，是艺术高度概括、探索的结果，也是我们画者须细细体悟的。
“粗笔山水”的最主要的特点就是1.不拘束，更自由。2.“戏墨”、“神游”、的写意精神。 沈周讲：“得山水之性，而后求其形。”大概也是这个道理吧。 以我个人的理解：任何一种绘画方式的出现，它的优势和略势始终存在，没有绝对好与坏，只有那种用笔更接近认的情感本身，在当代，物质极度富足的时代，我觉得人们对于绘画提出更高的要求-越单纯、越概括、越能打动观者，从这点来说粗笔更占优势。 黄宾虹 潘天寿 吴门12景
“粗”是我在实践创作中一直思考的问题，粗并不代表胡涂乱抹，这是个很大的误区，其实他代表了更深层次的含义。如：一个点可以代表任何你想表达的物象它可以是梁楷泼墨仙人图的眼睛，表达更加传神。也可以是齐白石花鸟画的小虫富有生命。也可以是黄宾虹山水中的一种皴法等。它们的表达是超越现实的像，而达到了神似的状态。用笔是表达物象的手段。如果能用自己的笔墨语言表达自己、始自己情感得到宣泄，又何必拘泥何宗何派。 山水画发展到今天，可以说绘画形式多样，面貌各异，现代绘画更多的追求一种轻松、安静、力量的感觉。虽然物质生活的大幅度提高，但内心的空虚却加深，精神文明急需得到填充。所以粗笔山水，以写为主，直指人心，主要以表达个人情感的绘画形式会占更大的优势，也会成为现代绘画的审美趋。艺术最重要的是心灵的交流，是情感的传递。而沈周“粗笔”的艺术思想也会一步步走向大众，走进观赏者。 项目团队 项目出品：杨 超 白 茜 责任编导：张 圆 自媒编辑：高 原 项目负责：西安美术馆 公共教育部 本期编辑：张 娟 西安美术馆 公共教育部 志愿讲解：张 娟 西安美术学院 中国画山水专业
艺术不高深，说说又何妨？ “艺说”是西安美术馆公共教育部基于“中小学生艺术素质教育讲堂”项目衍生策划推出的一项新的公益项目。我们希望通过此项目来带动大家一起解读艺术经典名作。计划每周三晚21:00以微信平台信息的形式发布。所有有兴趣的观众都可以参与。我们用视频\音频讲解的形式，进行基础艺术知识普及。大家一起来玩，从志愿讲解者自身的视点出发，为你解读一幅不一样的艺术名作。 玩法说明 您可以针对一幅艺术名作（包括但不仅限于绘画作品，可以是雕塑、陶艺、摄影、装置等其他形式）随手录制一段视频或音频（请控制在3—5分钟，如若录制音频，请配套相应作品图片。要求声音清楚无杂音，视频或图片清晰。），就这件作品发表您自己的解读或感想（可以是严肃的解说，也可以是非严肃的调侃，我们的宗旨只有一条，在避免出现常识性错误的前提下，讲出自己对于艺术作品的观点和您对作品独特的见解。首先对常识负责，其次对自己的心负责。我们更希望听到或看到不太一样的解读，通过大家的解读，让那些严肃枯燥的艺术史变得更加丰满、立体、生动。） |
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