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淄博历史悠久，文化灿烂，是国家历史文化名城。淄博有以足球发源地为代表的齐文化、以聊斋文化为代表的人文文化、以陶瓷琉璃为代表的工艺美术文化、以山泉洞为代表的现代旅游文化和国家级非物质文化遗产项目。今天，小编就跟大家一起回味一下淄博的民俗文化！ 聊斋俚曲 聊斋俚曲的流传地区主要在淄博市蒲氏家族及后人是其主要传承者。聊斋俚曲是清初大文学家蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调而形成的一种独特的音乐文学体裁，是蒲松龄用淄川方言创作的说唱与戏剧作品，其形式类似今天的琴书说唱与地方戏，所用曲调是借用当时流传的几十种曲牌音乐（填词）演唱的（因作品中未附曲谱，仅靠口传，至今只凭录音整理记谱十数首）。因蒲松龄的斋名为'聊斋'，故称'聊斋俚曲'，也有人称'蒲松龄俚曲'。 五音戏 五音戏，起源于章丘、历城，四方传开，成东、西、北三路。淄博是西路五音戏的故乡，现在的淄博市五音剧团，是全国保留这一剧种的唯一专业演出团体。 阁子里芯子 芯子是一种古老的民间艺术，是利用铁质支架，把装扮成各种戏剧人物的儿童表演者稳定在高竿或其他造型之上，演绎各种故事。远远望去，人物悬空，非常玄妙、奇特、惊险。因铁支架如灯芯在内支撑，故称为“芯子”，一般一个芯子表现一个剧情或寓意。 2008年6月，阁子里芯子入选第二批国家非物质文化遗产名录。
周村芯子 周村历来多扮演“双人芯子”，是用一根钢筋（铁筋）一端固定在牢固的基座上，紧贴着下面一人的身躯通过，再从手部或其他部位伸出，延伸至上边扮演者的腿、腰背部。两个小演员扎缚在铁芯上，轻俏稳妥，活动自如。化装为历史人物如“梁山伯与祝英台”、“红娘”剧中的张生与崔莺莺、“白蛇传”里的许仙与白娘子等等。把底部装饰为花草或神台，恰似上边人物站在下边人物的手掌上或其他玄妙的景物上，随着锣鼓伴奏，翩翩舞动，栩栩如生。
蹴鞠 中国古代的足球——蹴鞠（蹋鞠）运动最早见于文字记载的文献典籍当属《战国策》和司马迁的《史记》。距今二千三百年前，战国时期齐宣王（公元前319年－公元前301年）时，在齐国都城 ——临淄，蹴鞠广泛开展，已经有了相当成熟的赛制、规模和群众基础，已初步形成一种运动项目。由此可知，世界足球运动起源于临淄。2004年7月，国际足联主席布拉特亚洲杯开幕式上郑重宣布：“足球，起源于中国一个叫临淄的城市。”2005年5月，国际足联向淄博临淄颁发了足球起源地认定证书。2006年，临淄蹴鞠申报国家级非物质文化遗产成功。
淄博陶瓷 淄博，是古齐国的都城，是驰名世界的瓷都之一。这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外，而且有着悠久的历史传统。 淄博花灯 淄博花灯是中国民族传统艺苑中的一朵奇葩，它一直在花灯的历史长河中推波助澜、奔腾不息、竞相开放。在明清时期，随着淄博地区工业城镇的兴起而兴盛，当时，主要灯区在周村、颜神（今博山城）两地。 踩寸子 “寸子”是一种民间舞蹈的木制道具，短的10—20厘米，长的30—50厘米，演员踩在上面表演。寸子的底部套上尖尖的绣花小鞋，表演者用长长的裤腿盖住寸子的木柱，精致玲珑的花鞋随着表演者的扭动若隐若现，十分风趣俏皮。踩寸子的鼓点源于临淄区世代传承的鼓谱，短点与长点明快简洁，打鼓点富于变化；音乐曲调完全是山东中部地区的民间调式，极为通俗易懂；演唱内容为三国、牛郎织女、孟姜女、梁祝、西游记故事；唱词中充满了乡间俚曲的“逗”和“艮”；人物有花姐、傻公子、鼓手、官老爷等，场面宏大，表演风趣，寓教于乐，引导人们从善弃恶。2006年12月，被山东省人民政府公布为全省第一批非物质文化遗产。
淄博内画
内画材料有天然水晶、玻璃、人造水晶等，而形态由传统的圆弧状，发展到多棱形、球形、屏风、异形水晶等五十多种。淄博内画艺术家们所创作的《水浒一百单八将》、《百虎图》、《百骏图》、《清明上河图》、《十二金钗》等作品写人状物，尽皆佳妙。其中《水浒一百单八将》在四寸壶面上水陆纵横，营寨相连，或坐或骑或立或步，须眉清晰，神态逼真，令人叹为观止。
淄博刻瓷 淄博刻瓷艺术源远流长，相传起源于秦汉时的“剥玉”，清代成为一门独立的瓷器装饰艺术。二十世纪70年代刻瓷之声渐闻，领其风骚的当推淄博刻瓷。巧用陶瓷造型与釉面的特长，通过锤击刀凿的变幻，来表达情趣神韵。淄博的陶瓷艺术家们将高超的陶瓷制作技法与娴熟的书法绘画艺术一古脑地运用到刻瓷这门艺术上，集国画、版画、油画、素描之长，作品意境高远，成为陶瓷艺术中一朵绽放的奇葩。在淄博陶瓷界，有数以百计的专业和业余刻瓷艺人。 临淄花边工艺 临淄花边是将棉线绕缠在小木头棰的一头，另一头以一串琉璃珠子作稳定和绞线用，然后用铜大头针分别将线的起头固定在图纸上，将棒棰交替翻动，使线线交合构成各式各样的精美图案，故称“棒棰花边”。临淄花边为纯手工编织而成，主要有：台布、餐套、床罩、被单、被套、窗帘、琴罩、沙发靠垫等上千个规格几千个图样，成品远销东南亚、欧洲、美洲等四十多个国家和地区，有“抽纱之王”的美称。
临淄刺绣
临淄刺绣起源于周代初期，有3000多年的历史。汉王充在《论衡》中说：'齐都世刺绣，恒女无不能，襄邑俗织锦，纯女无不能，日见之，日为之，手狎也'。当时的刺绣是以母教女，嫂传妹的途径传播的。目前临淄的刺绣工艺，沿用了古代刺绣的技法，主要是在棉布或麻布上用同色系的线绣，是素绣而不是彩秀，后来与临淄花边结合在一起，目前主要用于出口欧美等国家。
大武风匣制作工艺
淄砚
临淄锡器
八仙戏
四官撑凳工艺
临淄区皇城镇四官村的撑子制作工艺距今有130多年的历史。四官撑凳一般精选上乘檀木（紫檀、红檀、黑檀）、乌木、红花梨等进口木料和本地多年生红芯枣木，经蒸馏脱脂、烘干使其永不变形、不干裂。手工精心雕磨。撑面用高档棉麻线手工编织呈藏青、白相间菱形图案。撑梁、撑底两端用黄铜装饰，撑柱中间用铜轴、铜头相连接，撑梁上面用白银镶嵌龙风呈祥、二龙戏珠、山水等各种图案，古朴典雅、庄重大方，既是使用性很强的日用品，又具有很高的收藏和艺术价值。
商家大鼓
磁村花鼓
磁村花鼓的鼓形似腰鼓，鼓锤是两根软线粗绳，绳头系疙瘩，表演时舞者击打背在身后的鼓面，全凭舞者娴熟的击打技能、时空意念和舞蹈感觉来掌握锤绳的长和短、收与放。在表演时由于绳锤在背后上下、左右翻飞击打，显得舞蹈灵巧、舒展、欢快。 磁村花鼓的曲调有“花鼓调”、“十二花季”等。唱词淳朴、形象，充满乡土气息。如：“好命苦来好命苦，一辈子没摊上个好丈夫，人家的丈夫把买卖做，俺的丈夫打花鼓”。生活情趣很浓，舞蹈难度大，初学者难以掌握，表演形式慢慢地演变成胸前击鼓，不蹦不跳。
临淄烙画
南王镇烙画
南王镇的烙画以人物为主，而且独成系列。包括三国人物、红楼梦人物、水浒人物、牡丹仙子、嫦娥等系列作品。南王镇烙画线条流畅优美，简洁生动，不饰粉彩，保持了烙画的原有风味。 香坊板笔画
香坊村的板笔画是用大小不等的油漆刷子或自制的刷子在纸上或木板上创作的一种图画，自产生到现在大约有70多年的历史。香坊板笔画是从树枝画、木片画发展而来的，其创始人是朱台镇槐务村的常湘南，他在读私塾期间，潜心研究板笔画的技巧，为板笔画呕心沥血，成为著名的板笔画家。 南仇手工扎花
南王根雕艺术
临淄仿古黑陶制作工艺
临淄早在4500年左右就以黑陶制作而闻名，区内的国家级重点文物保护单位——桐林（田旺）遗址出土了大量的黑陶器物，这种泥制黑陶质地细腻、漆黑光亮，堪称稀世珍宝。自20世纪80年代开始，临淄的仿古黑陶业逐步发展起来，继承了传统黑陶的一些技艺，又在原来的基础上进行了改进和创新。
督付四平腔 齐都镇督府村的四平腔是一种典型的民间戏种，开始于清朝末期，从“周姑子”戏演变而来，已经有100多年的历史，传承了四代以上。督府村四平腔没有正式的曲谱和剧本，100多年来全部靠老艺人口、手传承，传人李心田在晚年时曾经将戏词和情节全部用文字记录下来了。
“二鬼摔跤”杂耍表演 “二鬼摔跤”表演是清朝后期由临淄敬仲扬官村的农民创造的一种傀儡表演形式，后来传到辛店的矮槐树村和雪宫的西高村，距今已有200多年的历史“二鬼摔跤”实际上是一人在表演，只是在演员的背上另外装上鬼脸假具，“小鬼”演员也化做鬼脸，故称“二鬼”。表演时，罩上服装的木架当作小鬼的手脚，两个鬼脸对面表演，做出踢打翻滚、使绊子、加别腿等花样。另外配上滑稽的唢呐声，演员嘴里也用特别的哨子作鬼叫、鬼哭、鬼嚎的声音，使观众看得如痴如呆。此表演随形式的需要随时变化各种材料，在各个年代，都能配合形势的需要演出，集娱乐、健身、滑稽为一体，是我国杂耍艺术中的奇葩。
督府芯子 督府芯子又称“扛阁”，指的是临淄区齐都镇督府村的芯子表演。身强力壮的青年男演员双手叉腰，用暗藏玄机的架子扛着儿童演员跳舞、走动，观者眼花缭乱、掌声如潮。 督府芯子的传统节目有《八仙过海》、《许仙游湖》等，主要伴奏乐器是鼓、锣、钹、镲等。
打铁花
打铁花是淄博地区独特而古朴的民间娱乐，据说产生于元朝。那时，这里的冶铁业特别昌盛，铁水熔化之后，金星四溅，这触发了人们的创作灵感，于是一项神奇而又壮观的民间活动---打铁花便产生出来了。打铁花有很高的技术性，打花者无不使出浑身的绝招，打它个满天开花。
放河灯
传说旧历七月三十日是佛教地藏王菩萨成道的日子，又说他曾发誓要普渡众生脱离苦海，因此历史上这一天就成了“超度鬼魂”的日子。过去博山人每年七月十五（注）便在南关桥和西关桥两处的孝妇河里放河灯，后来已逐渐演变为一种群众喜爱的文化活动。
挂花灯
来源：淄博市旅游发展委员会 |
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