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在写诗之余，伴随着是《现代诗经》的写作，有感觉了就写一点，渐渐地已积累至300多小节。其实，这是我的诗歌感悟，诗歌笔记。这一跨度，有10多年了，有些话只是符合当年，但多数无时间限制。于是，直到今年，我的《现代诗经》才真正意义上见于纸刊。先是，东篱兄的《凤凰》（上半年刊·大型民刊）发了1-100小节；后受简明老师的赏识，参加了《诗选刊》的改稿会，又被谢克强老师赏识，在《中国诗歌》上刊发1-107节。这些文字，终于完成了从民刊到官刊的过程。感恩一路的诗友，感恩赏识我的老师们，因你们，我的文字才拥有了光彩。希望在2017年，《现代诗经》后200多节，也有好的去处。 穆晓禾：现代诗经（1-107）
1.
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”—— 我以为诗就是这样诞生的。
2.
诗人的劳动是一种“夜”的劳动。当然，写作能像性一样，可以发生在任何时候，任何地方。尤其，灵感是瞬间的，完成一首诗并不需要太多的时间。夜，是一种状态，是一种物我两忘的境界，创作的空间并不单指狭义上的夜晚，但它一定会具有夜晚的静溢心态。所以，诗人经常在夜晚储备和沉淀情感，从夜出发又抵达夜的世界。
3.
生活需要诗意地栖居，但生活必需造就诗意的居舍，拥有这样的生活还必须先拥有一颗诗心，而诗心依附的是个人的知识框架，对生活的感悟程度。
4.
艺术是有层次的，感悟高低的不同，诗艺表现出来的形式就不一样。因此，有的诗，只能悦己；有的诗，却可以娱人。
5.
那些天生具有才华和天分的人，并非一定就能取得巨大的成就，像流星一样一闪而逝的天才还少吗，我们身边不乏这样的人；只要那些以持久不断的勤奋和最认真的对文字训练有素的技能去充分发挥自己才能和力量的人，才能取得大众对诗人这个称号的满意程度，也才能取得个人的巨大成果。《浮士德》，就是这样的一个明证。
6.
诗人与常人的分别在于，看待事物，常人用的是眼睛，诗人用的是心灵。
7.
天才就是恒心。一个诗人注重质，也要注重量，没有量的诗人，他的作品充满了怀疑，诗只是曾经在他那里落居过，而没有长久的停留下来。
8.
不断重复是在艺术领域获得成功的主要条件之一，正如我们的生活一样。诗歌亦然，在一个阶段可能会重复同一种风格的文字，有时候又不可避免地遭遇同一个题材，甚至连语言都有复制的痕迹。只有不断地重复才能突破自我，才能一个层次一个层次地向上发展，而后有所进步。坚持写作，像开车向山一样，迂回中攀往顶峰。
9.
有人说，这是一个饿死诗人的时代。缘由，诗歌不值钱，没有人可以专事诗歌写作来养活自己。而献身和追求艺术的人，是不考虑他创作下的东西究竟能卖几个钱，他们写下的东西比生命还重要，甚至比生存还有价值，诗歌就属于这样的一种艺术。而又有不少人，常打着“先解决生存”的旗号不择手段地搞钱，以为拥有资产百万才能更好地展开自己的思想，其实他们根本不爱艺术，不爱与钱无关的东西；他们以为自己很懂得艺术，其实艺术离他们很远，可能一生他们都不知艺术为何物，他们达不到那个境界，他们被艺术以外的东西蒙蔽了。一个成功的人与一个成功的诗人，他们的区别根本不在于钱，对金钱拥有的多与少上，钱不是衡量诗歌的基本标准。
10.
诗人，是疯子，是神经病。他们疯在对金钱的不追逐，疯在不按常人的行为规范出牌，疯在活在梦幻和想象里，疯在如醉如痴地歌唱，疯在有孩童般的纯洁和天真，他们时而偏激，时而激赏，时而狂迷和冲动，他们只遵循心灵的需要，为艺术的精灵舞蹈，产生他们的诗篇。所以，世人说诗人是神经病，但他们又是正常的，他们是上帝的宠儿，是离上帝最近的那群人。
11.
写诗是生命的一种现象，是生命存在的一种的理念。诗歌表达的是生命的一种状态。诗是有颜色的，可以溶入任何东西内，化为他们的骨血，并且开花结果。
12.
诗，是美术院的模特，高贵，典雅，美丽，被人敬仰，专注，像一件圣品洗礼目视的大众。一旦，她出现在校外的某条街巷的门户内，或大别墅卧室的软床上，只要没有第三者，她便亮出自己的隐私。当模特拉灭灯也可以从事工作时，诗的下半身堂皇登场了。
13.
如果，诗像灯谜一样，一下被猜中的话，大众便没有被语言击中的快感。有时候，一首诗就是一次梦境的再现，醒来，记得一些又忘记一些。所以，诗歌呈现的两种状态：被写出的和可能写出的。因此，我们欣赏石子投水的情景，我们更怀想那一波一波荡漾的水纹，向两岸滑逝的片刻。
14.
写诗的人称作诗人，不是诗家。而写小说的人，却是作家或小说家。因为，诗最能考验灵魂的文字，让自己赤裸裸地面对大众，无论你展现的是上身还是下身。由于，诗大都太短，那么几行，来不及说谎。像去圣庙的人们，忏悔也罢，祈祷也罢，在佛祖和上帝的面前，说的都是真心话，是个体生命介入诗歌，没人会逃离精神的需要，诗是诗人的墓志铭。
15.
对一首诗歌的练习，犹如进入语境的一次历险。一座比天高的山峰，要么粉身碎骨，要么像西西弗一样，爱上这种执着的跋涉。一旦钟情于缪斯，诗人必须有勇气和信心，去探索和创造新的话语。其担当和延伸母语的劳作，做是危险的，不做却更为危险。
16.
诗是一盏灯，诗人便是举灯人。没有诗的世界是黑暗的。他的诞生，不仅仅为了解释这个时代，还为了更多的人照亮前途。当有人质疑生命的哲学意义，叫做诗人的那个人，刚好离你最近，所以诗歌始终承担了完成揭迷永恒的使命。
17.
诗不是笑话，不是幽默，不是一种消遣娱乐的阅读，她是让你体验生命的有机状态，吸引你去找到灵魂的归宿，让你深刻地把握自己，并认识自己。人的天生好奇之心，将引导诗来答问一切，他们需要的是答案而不是过程。所以，真正的诗是撼动你，却不希求从你那里获得愉悦和快感。
18.
当下的诗歌，只能从日常的境遇，个体生命外视和内省中，来挖掘和抵达人类命运的价值，以此拯救自身，再去导向他人幸福的历程。诗人对诗歌的阐论，依靠并达到人类整体生存的意义。
19.
诗歌是一种信仰，一种宗教，一个人的乌托邦。那些为诗歌献身的诗人，最终否定的是生命，肯定的是诗歌。是什么断送了一个诗人的艺术和肉体生命，但绝对不是诗歌。因为，我写，故我在；是否永恒与不朽，只有历史知道。
20.
诗人不是先知，不能让我们预见明天的新闻，但诗人可作酒匠，酿造我们的生活之美。他能让我们听见大地内心的私语，他可以让我们看见高空星辰的亮光，他是黎明中用额头撞醒苍穹内那口钟的人。他用最简朴的文字，显示深邃事理和悠远哲思的诗篇。
21.
于坚说：在《诗刊》发表了诗歌就是诗人吗？这句话，有点揣摩头。很多人，大凡以在《诗刊》发表为荣，以为无论以什么方式只要走上了《诗刊》就是诗人了。现在的《诗刊》有些堕落，如果你向他们投稿，他们就会先给你寄一份诗歌培训班的填表，你入会了交费了，他们就会回报你一次二次上稿的机会，这和变相地掏钱上诗没什么区别。所以，是否诗人，不是以在什么刊物上发表过为准则的。
22.
诗人不俗，但读者可俗。一个人写下的大量诗歌，必定是以交流为主的，要交流要向更多的人知道你在写诗，那途径就是发表，发表在各种各样的刊物上，以证明你是一个写诗的人。这和我上面提到的看似矛盾，实则相辅相成的。如果一个人写下的东西，只是为了自己浏览，那是孤芳自赏；如果不去读他人的作品，那是闭门造车。无论诗歌还是其他文体，是需要交流的，只有在交流中才会进步和前进的，我说的这个交流不止是发表还有学习。
23.
诗人分大诗人和小诗人，而诗歌分好的诗歌和差的诗歌。只有好的诗歌才可以堆出一个优秀的诗人，差的诗歌并不有助于一个诗人的名誉。一般来说，只有能写出好的诗歌的人，才可心安理得地称为诗人，说到底诗人是以写下的诗歌被命名的。
24.
有的人写了一辈子诗歌，都没有被认可；而有的人，只写出了一首广为流传的诗歌，就被别人称为诗人。所以，一个诗人应该致力去写出优秀的经典的诗作，才成。诗人对于诗歌这个文体，要有自觉的目标和方向才行，诗歌不应该是一种自娱自乐的东西，它要悦众，它同样要表达的是一种艺术、一种人类自身的存在、一种“说明”世界的文字。
25.
是不是诗人，那是别人说的，而不是自封的。如果一定要自封，我喜欢说自己是一个诗写者，而不是诗人。诗人，这个名字太严肃了太隆重了。所谓一个真正的诗人，不仅仅拥有写下诗歌的能力，他还要有对艺术高层次的获识。至于一个诗人的责任，还有很多的，比如社会的责任感，人类命运的认识感...等等吧，这不是一句话能说清的。无论是对于诗人这个名称的认识，还是其他任何一种名称的认识，只有在不断地读书中，在不断地生活里，去悟去感受，而每一段人生都有不同的认识的。
26.
一首诗歌不能让人懂，对于诗人无疑是一件悲哀的事。但中国当下又有几个陈东东那样的诗人，拒绝普通的读者，虽并不防碍他的诗歌进入当代的诗歌历史。如果只是为了研究而写作，那不是一般诗人所拥有的。
27.
诗歌很难争第一的，也无法排榜，只所以有那样的名册，大凡是他在诗坛上的影响而论的，却不是他的诗歌就一定比别人高明。每个诗人，都有那么几首或更多诗歌让人欣赏，但他所有的诗歌并不一定首首都是精品，伊沙也是。我现在多少有点理解他们说的“代”，我想那是因为每个人一定都是处于某个时代或阶段，在那个空间段，他走了出来有了名气，如果还一直写下去，那他在诗坛上的位置和影响会存在也将左右着一些人的目光和言论的。
28.
其实，一首优秀的诗歌，就是把普通人的情感上升到一种艺术层次的表现。他把大众的感觉说了出来，言别人心中有，而又未能说出的，是他完成了这个工作，所以他走了出来，并给后人留下了某种作品，为大家欣赏。就是今天，我们的诗歌还是处于探索中，很多诗人也将涉猎那个领域，并背着当下不被众人理解的痛苦走了下来，伊沙就是一个例子。十年了，他的诗歌只呈现一种现象，仍没有被完全接受和容纳。
29.
并不是所有的诗歌，都承担让人感动这种阅读中的心理思维运动的，很多诗歌并不能让我们感动，但可以是震撼，给我们哲理或让我们为某个句子而感叹。印象中，在94年，我读过王一兵的一组诗歌，却被感动了，后来再很难找到那样的作品。一个读者偶遇一首诗歌，也是一个寻找和互为进入的过程，是不可以强求的，无法勉强。
30.
正经诗人，这个提法，有点意思。我想，可能是对于那些写粗口的诗人而言的吧，是个不错的想法，但可不可这样去定义，现当下诗歌论坛还不能完全确定地这样讲，不过我们是可以这样说，来区别某种定义和概念的。
31.
至于什么是具有生命力的诗歌，并能流传下去，不是我们能左右的，即使是大众不喜欢的东西，有时候它可以作为一个另类样种，被保持或保留在历史的某个阶段，我们不能长命百岁，不能看见以后的事，所以也不知道百年后的身事。我想，不管任何一种题材的诗歌，只要有足够大的空间和蕴涵，让写作者继续下去，就可以了，他就能也许就可以写一辈子那样范围的东西。
32.
诗歌也是记录当下事件的一个写作方式，那些发生在我们这个时代的事，我们也可以用诗歌去表现下来，让一件有意义的事，用诗歌的语言，流传下去，不能不说不是一件好事。诗歌就是把一种语言流传下来的写作，她一直就有这个功能的。
33.
对于一个成熟的诗人，在写作的时候，可能就不会去考虑那么多的事，什么韵律感、节奏感、音乐感了，但写的过程中，它会是一种自觉的思维活动，想没有那些都是不可能的。但，对于初学者，我不想说的过多，因为学习是一步步来的，不可能一口吃个胖子。对那些不懂一点诗歌理论和技巧的写诗人，他们的诗歌写作不可能坚持太久的，任何一个写作者都必须要补上那一课的。
34.
功夫在诗外。诗之灵感，出现的往往是一句二句话，不是整体，诗歌很难打好腹稿，给予结构和框架。所以，当灵感来临的时候，诗人还需要调动已有的储备素材，使之关联起来。一首诗歌，通常是不可预测的，只有顺着灵感，让诗句一一诞生了。功夫在诗外的意思，也包含着这样的解释。
35.
无论纵观历史，还是横看我们当代的诗人，诗人之死，总会有这样那样的争议。但，诗人之死，和诗歌是没有关系的，诗不会教人死亡，不会致人为她殉情。使诗人自杀的是生活，或是肉体上不可承受的痛苦，但绝不是诗歌。那些打着为“诗歌”殉情的诗人，是伪诗人，是不了解诗歌的写过诗的人，或是正因为了解诗歌而悠忽大众的一种说法。
36.
世界上没有两片相同的树叶，可是却有大致相同的两个诗人。诗人不可能成为群体，真正的诗人发出的是这个世界的独语，他们的声音往往是无法复制的。一般在一个诗人群体中只会发现一个人：唯有这个人才具有意义，他写下的诗篇是具有独立性的。世界就是这样，有红花，便会有大片大片的绿叶；诗人最终也会沦为陪衬，面对世界和生命，他又是渺小的。
37.
要从事艺术，就得首先确立你的原则；要寻找艺术，就得先寻找为艺术的那种人生。真正的诗人，在这方面做得就非常到位。
38.
在任何一个时代，都不缺乏诗歌和诗人。一个没有诗歌的民族，是没有希望的；一个不看重诗歌的民族，是有缺憾的；一个不了解诗歌的民族，是无知的。一个没有诗人的民族，是悲哀的。
39.
为什么一个坏人，虽然也有本事成为一个诗人，但他绝对成不了真正的诗人。因为真正的诗人，需要具备大爱，拥有人类的各种情感，对脚下的土地要绝对的真诚和纯洁，不能有半点虚伪和浑浊，如果具备了这些因素，他也不可能会是一个坏人。
40.
诗歌有时候是不能解释的，但并非不可理解，像禅。诗歌像其他艺术一样，并不能被所有的人都能理解，都能共鸣的；有些问题不能通过语言来交流，只能依靠体悟和心悟，不同人的感悟是不一样的，一百个人眼里对诗歌的理解有一百个样。
41.
一个诗人要尽力地去摆脱某诗人对自己的影响，不要陷入别人的写作模式，深不可拔，难以在风格、观念以及语言等方面上的拼力突围。我相信，在我们这代人身上，都打有席幕容和汪国真的烙印，并深受其害，弄到最后连诗都不会写了。受到错误的写作理念的影响，有时候是致命的。
42.
一个诗人应该有自己的一套诗歌语言，一个诗人区别另一个诗人的标志，也往往在语言上，培养自己的诗歌语言是一个诗人最基本的要求。而仅有语言是不够的，即使操用同一种语言风格的诗人，他们的区别更体现在对意境的把握上，唯有写出不同意境的诗人，这个人才能最终出位。
43.
热爱艺术的人，要善良和真诚，要做到不故意去伤害别人，尤其作品更要做到这一点。诗人的心灵就是要表达生命的全程经历，诗歌就是滋润自己和他人的雨露，要做到对文字的洁净和公正，否则，无论你有多么好的愿望，多么高的技巧，作品一旦有了瑕疵，便很难给人完美的感觉。
44.
诗人应该是语言的提醒者，是艺术的守夜者；诗人，是世人皆醉唯他独醒的那个人；诗人的精神永远是孤独的，像头顶上空的星星一样，会发出光亮，燃烧自我，直至灰烬。
45.
写诗是一种消耗心智的劳动，燃烧的是骨血，奉献的是盐质的泪水，诗人是为生活揭示出哲理的那个人，他的话往往是箴言，是真理。
46.
造诗机的出现，不是诗歌史上一个划时代的革命，它连革命都谈不上，只是一个拼凑句子的机器而已。它东摘一句西偷一句，然后组织的诗歌，虽然看似有血有肉，有模有样，但它注定是没有灵魂的，不是原创，不能捏造出更新颖的句子来，只能唬唬人罢了。
47.
回车诗，有人认为诗歌只是简单地敲敲回车就成了，其实这是对诗歌的一种错误认识。诗歌，不是分行的散文，把散文分分行，那并不是诗歌。回车诗的说法，是把诗歌简单化了，分解化了，这让初学者在一开始就陷入了一个更大的误区。回车诗，因网络而出现，但它却被写进了诗歌史。
48.
诗人的自身经历不一定需要那么复杂，但他一定有复杂的阅历，他对周遭的事物是敏感的，他时常能感悟出别人的情感，并等同于自己。这样，诗人以超巨大的心灵，最终成就了他的诗篇。
49.
突然发现，诗人是离死亡最近的一群人。他们的感悟往往是从死亡开始的，并能超越死亡，不惧怕死亡。所以，诗人的文字都具有生命感，他们专注的是美丽的生活，美好的愿望。诗人，一般都是经过重生的人，是可以穿梭在时光中发现各种隐秘的人。
50.
诗应有形式，有约束。这句话，对，也有所不对。在今天的诗人们，他完全抛弃了形式，没有约束。他们的诗歌，像词一样变成了长短句，又没有明显的韵脚。这样的东西，当然也是诗，其韵律以溶解为整体诗歌内，他们讲究的是意境，而非外在的某某框架。
51.
戈尔丁有一部书译为汉语叫：获救之舌。而我更喜欢把这句话变成——获救之舍，说一切的拯救并不仅仅来源于口舌和语言，舍才为大，才是容括一切的东西。舍，是有形的心灵。
52.
最好的诗人是用母语写作，母语不是方言，不是外来言，更不是世界语。诗人在自己与自己对话的时候，通常用的都是普通话，像梦中一样，大家能够听懂任何语言，其实那便是诗的声音，有诗的功效。诗人，是那种可以辨别各种声音的人。
53.
诗人的写作依靠的是灵魂和灵感，词只是负荷它们的工具，所以，有时候用什么词显得并不重要，重要的是诗人所表达出的东西是什么，是什么让我们感动了，让我们歌唱的心灵倍感幸福。词的向度，是词根在七色键上跳动，犹如发出音乐之籁。
54.
诗歌向上可以触到云朵、雨水和蓝天，向下可以触到花朵、晨露和大地，诗歌是所有事物联系的纽带，而诗人就是立于天地间那个大写的人，他是美的使者，光亮的携带者，幸福的传播者。
55.
诗人是生活的目击者，诗人告诉你的却是一个诗意化的生活，诗人致使世人不再绝望，不再丧失信心，期待和等待的是一个健全的生活。
56.
诗歌不会让人绝望，在诗人灵魂的深处有整个的世界，如果诗人愿意，他完全可以用诗歌这种形式把它表达出来。
57.
诗歌不是圣经，诗人也不是上帝，但真正的诗人是比上帝更能承担苦难的人，他具有天赋，他在精神上与民共处，运用天才式的文字，给大家带来灯盏，照亮前途，他不管路上有人与否。
58.
诗人，在他自己伫立的地方歌唱，又能歌唱遥远的地方，任何一个地方都不缺乏诗人的歌唱。因为，诗人居住的地方，四通八达，他能看见的地方超过了目及之处，所想之处。
59.
一个民族，其语言中最纯洁的东西，就是诗歌。诗歌，是一种民族语言留存的最简洁的文字，它能承载其整个民族语言的精华和要义，因此，任何语言都能提炼出诗歌来，而诗歌对语言又能起到一种衍进作用。
60.
是我选择了诗，而诗也正在慢慢地选择了我。即使，我去写一辈子诗歌，我也成为不了一个真正的诗人，因为真正的诗人与真正的人一样是罕见的。
61.
因为诗的存在，人们才有了梦想；因为有了梦想，人们才有了明天；因为有了明天，现在人们才活得颇有意义。
62.
尽管现在人们不再以当诗人为荣，但这并不防碍人们的诗歌精神，在任何年代任何时期，人们都具有高贵的诗歌精神，诗意存活在人们的头脑中，潜伏在智慧源头的诗性，它会不时地荡漾在人们的心里。用诗歌精神孕育我们的生活，虽然不能无限地铺张开来，但我们是需要的，它供不应求。
63.
大部分诗人，只有在写诗的时候，才是诗人。诗人，很难让生活一直处于诗意化，追求诗性的生活是诗人一生的目的。比如，一个人在上午读读诗或写一些诗歌，那他的一天就诗意地开始了。
64.
诗是一种个人化的写作方式，越个人越好，越有独特性越好，越能代表自己越好。有人认为，个人化不好，没有普遍性，而恰恰相反，一个成熟的诗人，他照顾的不是一己情感，他常常能言别人心中有又未说出的那些东西，他的思想不可能是真空的，他与外界的联系有着千丝万缕。
65.
诗人，就是把梦从白云的高处，抵押到人间的那个人。是诗人把梦想变得真实起来，让梦不再虚无，不再是高空的肥皂泡。诗人的劳动就是把梦想变为现实的一种劳动，所以，诗人有时候活得又很辛苦。
66.
现代诗歌在本质上呈现的是现代人的精神世界，而不是一己的精神世界。诗人的生命源于精神，他不是政客，更不是教育家，他不教化于人而是启迪人，他是诗和人的结合体，他是现实生活的自由者和见证人。诗人的本质是诗歌，诗歌是诗人的生命之本，是生命源头最本质的东西。
67.
放弃一首诗的写作，放弃一段时间的诗歌写作往往是十分必要的。一个人不可能每天都诞生诗歌，也不可能每天写下的东西都是诗歌。诗歌艺术的创作，同样也遵循其他艺术创作的规律。
68.
其实，在床与书桌之间，还有一定的距离。这距离，就是一首诗的距离。
69.
诗歌是一个民族语言的主体，诗人对世界的观察和思考，从而诞生下语言，诗人的责任就是使逝去和即将逝去的那一切在诗中得到保留和延续。诗人的伟大之处就在于此。
70.
诗是一种高贵的艺术。诗是高度抽象和形象相结合的一种语言艺术，抽象赋于它以灵魂，形象使它飞翔起来。如果，一首诗歌不能让灵魂飞翔起来，不能给人以触动，让人心有所悸，那这首诗无疑是一首差诗。
71.
把一个真正诗人的“心”刨开，我们看见的是整个的人类，我们从他那里便可了解这个世界。
72.
诗歌是一种信仰，也是一种宗教。诗人虔诚地活着并部分地相信天堂的存在，诗人的阵痛来源于对生活的顿悟，诗人一生中不止得到一次重生，他常常有重新在世的感觉。
73.
写诗是诗人对自我的一种流放，，诗写到哪里，就流放到哪里。诗人的精神世界越是艰苦，诗给他的安慰就越大，诗人得到的力量就越大。诗人的苦，归根揭底是来源于精神的苦。
74.
一个写诗歌的人对自己的诗歌必须有自己的主张，自己的主见，却不应老是受别人思想的左右。诗歌就是诗人为自己塑造的另一张脸，可以摸到，但不可以看到，诗人经常面对是自己的心，而不是从镜子中看见的那个人。其实，面具戴久了就很难摘下来，一个人写诗久了，他便会以为自己就是一个诗人。
75.
写作内在动力是来源于灵魂莫名的恐惧，写诗则就是消解由恐惧带来的不安，并使之不至于扩大。
76.
对于一个专业诗歌写作者来说，其实，写诗是他的业余生活。如果，活着也是业余的，那写诗就是业余生活中最有意义的一件事。
77.
写诗，首先是一种精神上的救赎，救赎的首先是自我，然后才是他人。如果，有人从诗歌中得到了一种精神上的救赎，那是诗人写作之外的收获。
78.
诗到语言为止；诗到文字为止；诗到好玩为止。究竟诗到什么为止，有可止，有可不止。
79.
什么是语言？什么是形式？诗歌就是语言和形式的实验。
80.
如果和一个诗人走得太近，你就会看不见他的灵魂；如果和一个诗人隔得太远，你就会听不到他的声音。
81.
我们不要诅咒去期待，让诗人来承担这个世界的无知，让诗人用炙灼的痛苦换取另一种阅读上的快感，让诗人燃烧自己的羽翅给我们光明。这是很残酷的。
82.
如果面对一行行诗歌，我无话可说，那是因为我还没有把握住诗歌这扇门里外的某个把柄。我祈祷，在我阅读的范围内，永远不要出现这一天。
83.
其实，作为一个诗人，他的诗歌应该被人认可，应该不贴上任何标签使某些诗歌独立存在。如果，诗歌能隐去诗人的名字可以经受住时间的考验，那这首诗歌就是好诗歌。如果一个诗人没有这样的诗歌，不仅悲哀，那在诗人名号的前面加不上优秀二字的。
84.
一个诗人是否优秀，唯有其诗歌才能证明，诗歌才是诗人唯一的面具。但是，一个优秀的诗人并不一定有名气，不一定是著名的。在中国当代诗人中，诗歌写得优秀的人多了，可是他们默默无闻，甚至连被人发现的机会都没有。那些“著名”诗人，他（她）们首要拥有写出优秀诗歌的能力，但他（她）们往往和诗歌活动和诗歌事件有关。所以，一个诗人只管优秀，是否著名，实为有着各种因素的牵连，并不是诗人自身可以决定的。这样的例子太多太多了，举不胜举。
85.
诗依附于艺术，且在本质上趋向艺术；艺术依赖诗所赋予的生命而存在，并永远受诗的支配。这其中提到的诗，不是单纯意义上的那种。
86.
诗是艺术中的艺术，在一定意义上会超越艺术，这是诗与艺术的实质性区别。
87.
事物和自我借助某种概念来表达经验和认识，事物一旦被诗性认识所把握，便意味深长。
88.
诗性直觉既不能通过运用和训练学到手，也不能通过运用和训练来改善，它取决于灵魂的某种天生的自由和想象力，取决于智性天生的力量，即使通过运用和训练学到的改善的也很难抵达艺术的殿堂。由此，这是优秀诗人和平庸诗人一生的区别，也是他们根本的分水岭。
89.
没有诗能够单单只从概念的和逻辑的意义中获得它的生命。
90.
当自然界的万物在某种刹那间走进了人的血液之中，并同他一道吐露出自己的情怀，这时，诗出现了，出现的还有艺术。
90. 当自然界的万物在某种刹那间走进了人的血液之中，并同他一道吐露出自己的情怀，这时，诗出现了，出现的还有艺术。
91.
诗应该从理性中解放出来，要感性化；理性的东西，太过于哲理，感性的才有浪漫气质，能感人心怀。
92.
诗之自由，归根揭底是创造性精神的自由。
93.
梦，只有醒来的时候，才会感到格外轻松；诗，只有走进去身陷其内，才能抵达艺术的殿堂。
94. 下半身、垃圾派和口水诗的出现，使现代诗再次面对自我净化的局势，净化的首先是语言，然后才是其存在是否价值的意义。
95. 作品中的诗性意义，相当于诗人中的诗性经验；观其诗，就能看出其人对于诗艺的认知程度。这个尺度，同样适宜其他艺术。
96.
一首诗产生的过程，就是在直觉的精神状态下，层层领悟的过程，幸好诗歌是分行的，让思维有了递进的理由。
97.
一首诗是清晰的还是朦胧的，它们的区别是相对于概念意义而言。一首诗要么可能是朦胧的，要么可能是清晰的，其关键只在于诗性意义。这和普通读者的认知程度有关，却和读得懂读不懂没有关联的，所谓概念，不能简言论之。
98.
没有诗能够绝对地朦胧，也没有诗绝对地清晰，因为，没有诗能够单单只从概念的或逻辑的意义中获得它们的生命。
99.
看上去，诗的外在结构基本类似，你的我的没什么大的分别，但诗内在的浓度则不相同，虽然大家燃烧的东西是一样的，可是燃烧出来的作品却相差万里，好与坏一眼就分辨出来了。
100.
如果，某一种语言风格写出的诗歌是无意义的，那么，这种诗歌的风格几乎也就意味着无意义。
101.
真正的情诗，能深深地唤醒我们的情感和共鸣，愉悦和挚爱。窃以为，我的《玫瑰园打开了窗口》就属于这样的情诗，读过方知情深，爱过方知情浓。
102.
我所看见的现代绘画，还未将意象从智性中解放出来，未将感觉从自然的外形中完全地解放出来，连印象派的那些画家也难以创作出——与意象主义的诗一样的等同物来。诗与画都是通过感觉生活，通过感觉说话，而感觉构成的事件的内涵，在诗与画那里，有着艺术表达的能性不同。但，诗使用的是词语，却不是色彩，所以诗走得距离更远，所能阐述的东西更多。
103.
诗意产生于任何艺术中，如果某艺术没有了诗意，那它的价值就大打折扣了。
104.
我们听音乐是感觉，而不是声音；我们看诗歌是从中体悟到什么，而不是直观的文字。如果我们创造不出什么来，那么我们就要去学习别人已创造的东西，然后转化成自己的，所谓人之感情，也是渐渐影响的。
105.
一个批评家变成一个诗人是不可能的，但一个诗人变成一个诗论家，已绝非难事，也只有既是诗人又是诗论家的作家，才能更深地理解诗歌，理解诗歌的艺术，和那种分行文字的价值。
106.
意象不能没有新鲜感，老调重谈是没有意义的。但，意象不是放置在那儿，而是在那儿被发现。有时候同一个意象被不同的人发现，也或许在不同的时间里。诗，尤其是现代诗，担当着努力去发现意象这个艰巨的任务，它比其他任何艺术更加积极和向上。
107.
最理想最完善的诗人能把他整个的心灵呈现给我们，读懂他，我们就读懂了整个人类。由是，艺术隶属于自然，形式隶属于内容，读者对诗人的钦佩隶属于读者对诗本身的共鸣。
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