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第八讲 对联创作进阶篇
第一篇：内功篇
还是那句老话：法无定法！对联的创作是没有什么固定的法则，我们讲的所谓的“法”，其实都不过是给初学者一个参考的方向。就好比写诗，自古以来，从未听说过靠着学习诗法而成为大诗人的。所以说，我们提到的“法”，不过都是些表面招式，非佐以内劲，终不免花拳绣腿，非但不能制敌，反为人所笑耳。这也就是我们常说的“功夫在联外”。
所谓的内功，其实就是我们的知识底蕴，尤其是古典文学的底蕴。这就要求我们能够多读、多记、多悟、多用。
多读——常读名家的诗、词、曲、对联、散文等等，但有文字皆可读来，读时放松心情，切勿当做任务功课，把自己融入文字之中、意境之中，充分享受属于你自己的那份快乐吧。
多记——在阅读中，一定会有触动你心弦的词句，那就把它记下来吧，脑子装不下咱还有纸笔，找不到纸笔咱还有手机呢。
多悟——多悟就是多思考，思考可以加深印象，也只有思考后的东西才是自己的东西，那么我们思考什么呢？想想古人怎么用词，怎么造句，怎么处理句子的结构和营造意境。但有心得，不妨写下来。
多用——多用就是不要浪费你悟出来的东西，把他们运用或者化用到你的创作之中吧。
第二篇：初步招式篇
只有招式没有内功，那是花拳绣腿；只有内功没有招式，无以制敌。适当的运用招式，可以使我们的对联生动活泼，趣味无穷。这里的招式便是对联的写作方法和技巧了。
第一招 脱化式
所谓脱化，就是翻新，就是根据自己的需要，将一些诗、词、文中的句子略加改动，推陈出新，写出新意，成为一副新对联。此招运用好后，可以收到四两拨千斤的效果。
例一：
身在异乡为异客；
每逢相识倍相亲。
这副对联题于某同乡会馆，脱化自唐代诗人王维《九月九日忆山东兄弟》一诗中“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”句，作者把原句中的“独”字改为“身”字，把“佳节”改为“相识”，“思”字改为“相”字，这么简单的改动几处，新意顿生，很好的契合了同乡会馆的特点。
例二：
但得夕阳无限好；
何须惆怅近黄昏。
这是现代著名作家朱自清五十一岁时写的一副励志联，脱化自唐代诗人李商隐的诗句“夕阳无限好，只是近黄昏”，成作一反原句的低沉，变得积极向上，这是反原意的脱化。
由此可见，脱化式是很简单易用的一招，不必改动很多便可以成为一副新联，但运用的时候一定要注意其关键就在于翻新，一定要脱出原意，写出新意，否则容易变成抄袭哦~~
第二招 集句式
集句，就是摘取他人现成句子，组成一副对联。这是对联和一种特殊创作方法，我们可以根据自己的主题需要，经过思考、选择，把两个原本不在一处的句子配成对联。集句主要有下列几种：
1、整联集句，完全使用前人句子组成对联，这是最简单同时也是最困难的一种集句方式，说他最简单是因为自己一个字也不用写，完全照搬过来就成，说他最困难是因为必须有足够强大的内功支持，也就是说需要自己具有很广博的知识储备。
例：
风定花犹落；（王安石）
鸟鸣山更幽。（王籍）
2、部分集句，可以半联集句，也可以在联中某一分句集句，另外的部分自己创作。
例一：
四体不勤，五谷不分，孰为夫子；
小疑必问，大事必闻，才算学生。
这是陶行知题晓庄学校之联，上联整句出自《论语》，下联为自行对句创作。
例二：
三顾频烦天下计；
一番晤对古今情。
这是董必武题隆中武候祠联，上联整句出自杜甫诗句，下联亦是自行对句创作。
例三：
高处不胜寒，溯沙鸟风帆，七十二沽丁字水；
夕阳无限好，对燕去蓟树，百千万叠米家山。
这是清人程德润题北京通县河楼之联，“高处不胜寒”出自苏东坡的《水调歌头》。“夕阳无限好”出于李商隐《乐游源》，其余为作者自行创作。
对于我们初学者来说，部分集句，也是一个比较实用易用的方法，比如半联集句，其实已经简化为对句了，只不过是多了些限制的对句而已。此招需要注意的是，所集的句子必须能契合所要表达的主题，否则容易变成牛头不对马嘴的笑话哦~~
第三篇：进阶招式篇
如果说第二章的两种招式都是照猫画虎的方法，那么接下来的这一章就是完全自主创新的创作方法了。我们永远不可能停留在照猫画虎的临摹阶段，要想更好的表达自己的情感，我们更多的时候，需要自己动手，写出完全是我们属于我们自己的个性作品。下面，我们就来一起谈谈如何自主创作吧。
第一招 代入式
正如演员演戏，我们在对联的创作中，也要入戏，不能只用观众的眼光来看待事物，而是要把自己融入事物，把万物当成我来进行思考创作。相对应的，也可以“不把自己当人看”。意思是，写联的时候，“万物都是有生命”的，它们在你眼里也应该是“人”，是有感情的，走进它们的内心，与它们一同生息歌哭，诉诸笔端，便是与万物和谐涵容的境界。
例一：
题灞桥
天亦恤离人，灞雪吹喧，与柳千条呼赠手；
吾徒生羡意，春风折尽，凭谁一送念长安。
作者选取的意象有：我、灞桥、风、柳、柳絮（雪）、离人、长安、天等等。那么，如何把所有表达的素材穿插在一起而不显得板滞，这个桥、这个柳、这个风、这个“雪”，为什么千古以来被离人所感念传送，成了超越景致本身的具有代表意义的精神象征，谁可以安排这些？啊，原来这些都是老天安排的呀，很自然的引出首分句“天亦恤离人”。下联接“老天体恤离人”，让“我”深深感喟，竟然也想做一回“离人”体味一下这绵远悠长却又令人回味的怅然离思，可谁来送“我”呢？“我”自然也就进入了画面。
例二：
题山晓阁 朱彝尊
不设樊篱，恐风月被他拘束；
大开户牖，放江山入我襟怀。
[简注]山晓阁：在浙江嘉兴，为孙中翰执升之园林。联语描写山晓阁江山风月自然景观，本应无拘无束，任人欣赏题咏。寄意言外，别有所指。楼阁风月皆被带入了人的性格特征，使得联语生动有趣。
例三：
题观瀑亭
石迸惊雷，山犹怒也；
天垂素练，谁可拾之。
由上可见，代入式易入感情，易得趣味，但要注意，代入的合理性，正所谓情理之中意料之外也。
第二招 偏锋式
正所谓剑走偏锋，正面进攻效果不佳的时候，咱们可以迂回包抄偷袭，往往更容易成功。偏锋式出语不走寻常路，看似有投机讨巧的嫌疑，但实际上亦是一种智慧。
例一：
戏谈抽烟：
日抽夜咳，可防毛贼；
如佛似仙，早脱红尘。
整夜咳嗽，贼何敢来？抽烟有害健康，无形中便缩短了寿命，岂不是早早如仙佛般脱却红尘？此联反话正说，字面看似褒，实则极尽讽刺。
例二：
孙髯翁自挽
这回来得忙，名心利心，毕竟胡涂到底；
此番去甚好，诗债酒债，何曾亏负着谁。
孙髯翁作为“古今第一长联”的作者，大家可能都会以为他的自挽联会一定是文思恣肆、行文华美的，没想到会是这样的剑走偏锋吧？但这偏锋怪招，何成输与那些所谓的“正招”呢？
例三：
戏言黄鹤楼：
楼亦高，名更高，不过是白云黄鹤，偶然到此;
眼所得，心难得，何妨将来者昔人，一概忘之！
此联，字面看似翻案，人人皆言黄鹤楼之胜状，可作者偏偏要来“揭短”，要将来者昔人一概忘之。其实仔细品品，作者不过是通过另外的视角赞美了黄鹤楼，深有到此俱忘机的味道。
由此可见，此一式最易出奇出新，是吸引眼球的绝好招式，但运用时也须注意，字面虽反虽偏，意尤正也。剑走偏锋，最终的目的还是要直击要害，出奇制胜，否则容易误伤自己，搞不好还要被打成“反革命”哦~~呵呵~~
第三招 仿句式
仿句式，意即模仿前人句式、风格来进行创作。就好似填词，在词谱之下，填出自己需要的内容。也如旧瓶装新酒，酒就是我们要创作的主题，瓶就是联的结构、外包装，当你确定了主题，准备酿酒而苦于找不到一个漂亮的酒瓶时，这招将能解你燃眉之急。之所以此招不编入初步招式，是因为，我们仿的只是句式和风格，而非所仿对象的字词，还是属于自主创作的。
仿句式可仿的对象很多，可以仿宋词、仿元曲、仿骈文、仿散文等等，不一而足，只要用得上，皆可仿之。比如风中箫老师在初级班成联园地里的学联笔记，仿的是《清联三百首》，效果很不错。下面就一一举例以上几种常见的仿句联：
例一：（仿宋词）
南京徐达的故居联：
大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山、山外白云，何处是唐宫汉阙；
小院春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树、树边红雨，此间有舜日尧天。
例二：（仿元曲）
某棺材铺联：
这买卖稀奇，人人怕照顾我，要照顾我；
那东西古怪，个个见不得它，离不得它。
想当年那段情由，未必如此；
看今日这般光景，或者有之。
曲的格调表现在语言质朴自然，新鲜泼辣，形象生动、诙谐。此类对联具有文而不文，俗而不俗的风格，用好亦容易夺人眼球。
例三：（仿骈文）
李联芬题黄鹤楼联：
数千年胜迹，旷世传来，看风凰孤岫，鹦鹉芳洲，黄鹄渔矶，晴川杰阁，好个春花秋月，只落得剩山残水，极目古今愁，是何时崔颢题诗，青莲搁笔；
一万里长江，几人淘尽？望汉口斜阳，洞庭远涨，潇湘夜雨，云梦朝霞，许多酒兴风情，仅留下苍烟晚照，放怀天地窄，都付与笛声缥缈，鹤影蹁跹。
骈文讲究词句整齐、对偶、声韵和谐，辞藻华美。汉、南北朝后，骈文风行，它后来影响了中国几千年的文学史，对联同样受其影响。骈文格调的对联在清代的长联中得到了淋漓尽致的发挥。这种格调在清代以前出现得并不多，清末民国初期，对联越写越长，从此，骈文格调便有了充分发挥的余地。
例四：（仿散文）
清·俞樾自挽联
生无补乎时，死无关乎数，辛苦苦著二百五十卷书，流传人间，是亦足矣；
仰不愧于天，俯不怍于人，浩荡荡历半生三十年事，放怀一笑，吾其归乎。
联语似一段散文，其语式比较随意，一如娓娓而谈。
仿句式的优点就是解决了酒瓶子的问题，美酒也是需要一个精美合适的酒瓶滴，选择好一个合适的酒瓶子，无疑也是成功了一半。运用这招时也须注意，如果分句较多，一定要多加注意各个分句间的关联紧密，否则就像通了洞洞的瓶子，会漏酒滴哦~~~
第四篇：兵器篇
如上所谈，招式有正招、奇招、仿招，但如果只有招式，没个趁手的兵器，赤手空拳滴，岂不吃亏？下面大家就跟着缅甸一起把自己武装起来吧，呵呵~~
第一招：用立意武装自己
联以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。意，就是楹联中的“题旨”，写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神，以成佳构。立意的高度，也就是对具体的人、事、物的理性认识的高度，决定了对联作品本身的高度；立意的高度，简单点说是对所写人、事、物，不从寻常的思路去考虑，而是力求言人之未言，不落窠巢。立意有了高度，才能保证更深远的生发空间，正是写出精彩联句的一个大前提。
例一：
何绍基题四川省乐山凌云寺东坡读书楼：
江上此台高，问坡颍而还，千载读书人几个？
蜀中游迹遍，看嘉峨并秀，扁舟载酒我重来。
江上此台高，事实上，此台未必真的有多高，实质是取山不在高，有仙则灵之意，也是为作者的立意作出引导，“千载读书人几个”，正是体现其立意绝高的地方，试想，从北宋的苏轼苏辙开始，及至作者所在历史时期，其间读书人有多少？但是在作者的眼里，一般的文人才子，算不上读书人，只有那些有大作为的人才算得上真正的读书人，立意可谓高绝。
例二：
广州镇海楼联：
万千劫危楼尚存，问谁摘斗摩霄，目空今古；
五百年故侯安在？使我倚栏看剑，泪洒英雄。
一楼在望，很多人首先想到的是楼本身的雄伟气魄、周边的风景、或者类似的楼台建筑，作者这里起句就引入了历史感，看到了危楼的历史，看到了危楼万千劫，历史之楼，与眼前之楼，很好的重叠在一起了，这就开辟了更高、更远的空间；“摘斗摩霄，目空今古”，这两个分句，时间的跨度，空间的扩展，几字之间就勾勒了作品的立意，很有力的体现了作者认识的高度。
例三：
题纳兰容若：
天公到底厚苏辛，拘先生五百年，才教入世
妙手顿时翻格调，使我辈千秋后，不敢言词
写纳兰，比较难下笔，如按一般的挽联路数，写他活了31岁，写他一生深情，至死犹怀念结发妻子，写他的词的清新哀感顽艳都摆脱不出堆砌材料的嫌疑，难以出新。作者在查阅纳兰的相关资料时，看到了王国维是如此评价的，“北宋以来，一人而已”王国维的注有《人间词话》，对于历代词人的评价当然具有一定的说服力，联想到了苏辛，这两个词坛并称的领袖人物，居然也被置于纳兰之下，就觉得可以从此着手了。但是如果只是说，后苏辛五百年而生之类的，就无法显示纳兰“北宋以来，一人而已”的特殊地位，联想到，他为什么不是生于宋朝呢？而是与苏辛相隔了约500年，如果是生于同代，是纳兰的荣幸还是不幸呢?答案是现成的，王国维说了的，所以才有了“天公到底厚苏辛，拘先生五百年，才教入世”的措辞。这个联的亮点就在于上联构思之奇。
第二招：用章法武装自己
一、材料的剪裁
首先我们要明白，材料是用来干什么的？材料是为你写联服务，表达你想表达的内容，体现你想形成的文字风格，好似你的武器库。既然是武器，就要根据需要有所取舍，如果你的任务是深夜行刺，绝对不应该扛一杆青龙偃月刀去吧，呵呵~~
言归正传，当我们看到一个写成联的题目，首先应该按照自己的认识，为这个还没有写出来的联，定下一个与自己创作习惯符合的风格类型，（关于对联的风格，可以参考一下《二十四诗品》）例如：五岳这样的名山，如果写的纤巧、缜密，就很难说是适合的选择；如果是某一个镇级地方的小塔、小楼阁，如果写的雄浑、劲健，也算不上合适的选择。文字是用来装饰山川风景名胜的，所以必须与你要装饰的地方相符合。对材料的选择，要为你希望达到的文字风格服务。大凡名胜古迹，其历史渊源都会很深，面对一大堆的材料，你必须有所取舍，不可能把什么材料都用到，这就是看裁减材料的功夫了，首先确定自己的思路，确定了你要通过你的作品去说明什么，然后选择能够为你的思路服务的材料，不能为你的主题服务的材料，坚决不要。不要怕因此有所缺失，表达不全，一幅联，两行而已，不可能象一篇旅游指南那样面面俱到。
例：
清黄冀升题黄鹤楼：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。
此联没有多生枝节，只是从崔颢一诗作为切入点，跨鹤仙人，当年竟去，诗句中有所提；雄才少匹敌，也是因为李白一句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”而有所引申。没有多涉及。所以此联精巧而别致，不生枝节，联风干净利落。
二、对联的起结
良好的开端，是成功的一半，所以起句是很重要的，至少引人注目，引导别人继续阅读下去的兴趣，有的联起句就直奔主题，凝练有力，为全联定下了一个基调，有的则是不动声色的铺陈，埋下伏笔，为后面要表达的东西作出铺垫。
仍以上一联为例：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。
起句“杰阁试登临”不动声色，但是登临必有所见，有所感，后面的两句也就是水到渠成了，很自然的引出，有一气呵成之感。
结，相当于一种“结案陈词”，你必须要有自己的观点，通常在结的时候，表达出来或者加强你的观点。
题荆州古城：
一城系蜀汉根基，借之失之，俱关天数，成败本难真放手；
千载承荆襄气象，下者望者，何止诗人？往来犹盼猛回头。
上下联均是通过前几个分句的铺陈来引导结论，笔调不仅仅局限于荆州古城了，而上升到了一个人生观的高度，在收得响亮的同时，也使全篇形成一个有机的整体，结得顺畅不脱节。
三、对联的承转
承和转，在诗词中常用，其实对联也要求承和转。如果一个联，通篇都是一个调子，一个落点，一个节奏，那么这个联就不会有生命力，缺乏起伏，缺乏波澜。
承，就是让你的下一分句、下联，很有来历，不是突兀而来的，而是有所继承的，是顺着前面的铺垫而来的。转，是通过表达方向的变更，来扩大空间，扩大信息量的；但是转，不是没有约束的，必须在可以接受的思路范围内，否则很容易成为风马牛不相及的例子了。
承和转，相当于对整体文字空间的调剂手段，通过这个手段，使你的文字空间达到最大，也更紧密地形成一个不可分割的整体。
仍以清黄冀升题黄鹤楼为例：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。
起笔写“杰阁试登临”，交代好了地点，暗含着后面的篇幅应为所见所感，那么接下来承接就是自然而然了，如果想到玉笛梅花，反而不自然。上联写登临所感，下联思路放开，写李白，这就是转。但是以崔颢诗为生发点，转得自然紧密，不露痕迹。
四、对联的叙和议：
一副对联，如果只有叙，则容易显得空乏堆砌，缺少精气神；如果只有议，则又显得空口说白话，毫无根据。叙和议，就如同人之骨肉，不可分离，叙，是为了议提供支持的，而议，则是对叙的一种总结和升华。
叙和议的把握，一直是所有进行对联创作的人的难点。但是如何分配叙和议的比重和位置，没有什么定论。这个方面不妨作出一些大胆的尝试。先叙后议，先议后叙，夹叙夹议，本无定法。
仍以清黄冀升题黄鹤楼为例：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。
整个上联都是叙，不过叙里有一些余味，“当年竟去”，有作者本人的想法，近于议，可以作为议的铺垫；下联的内容，就是作者的议了，雄才少匹敌，此议公允而有力。
第三招：用修辞武装自己
修辞，可以使得联语更为生动，各种修辞手法，都是武装自己的很好装备，对于对联的常用修辞手法，上一讲我们已经提及，本讲就不再赘述了。
第四招：用炼字武装自己
文字是一切文学作品的细胞。如果把诗联比作一首乐曲，文字则是音符。作品的立意和构思决定了文字选择方向，语言文字决定了作品的生命力。古人云：“善为文者富于万篇，贫于一字。”可见，成一篇易，而稳一字难。也可见炼字的重要性。古人“为吟一字稳,捋断数根须。”，“春风又绿江南岸”，“僧敲月下门”、“身轻一鸟过”等，都是古代炼字的佳话。
所谓炼字，其实就是炼意的一部分。简单地说，是找到最适合的字，准确而形象地来表达诗联的主题和意境。所谓准确，就是所表达的意思要明确清晰；所谓形象，是对一切文学形式的基本要求。诗联的文字光“准确”是不够的，诗联的文字要求形象生动，富有表现力。
一、炼而无痕
炼字的最高境界，就是“炼而无痕”，通俗地说，是炼得跟没炼过似的,所炼的那个字就是为那一句而生的。所谓天然也是炼出来的。就象化妆，最成功的化妆就是没有脂粉气的。
所以炼字的第一原则，就是要让字适得其所。连自己都没有把握是否恰当的字，则宁平而勿险。
例：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。
这首词几乎没有生僻难懂的词语，但后人对“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、 “点点滴滴”的叠字，“独自怎生得黑”的“黑”字，评价极高。
从这一词牌来看，几乎没有超过她的。然而，这几个句子又有什么特别之处呢，为什么这么自然顺畅的句子，却有如此大的感染力呢。大家一定会认为李清照是顺手拈来。其实并不是，不然你为什么没这么好的运气“拈”好这么好的句子呢。这是李清照反复“炼”的结果，以“炼”出奇，最后的效果，是达到无斧凿痕、自然妥岾。
我们写文章，要写平时常见的事，用平时常用的字，写容易读懂的句。古人一直很讲究炼字，但古人知道文章以意胜而不以字胜，所以他们能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。
炼字强调意境，不可雕琢过甚。如果用生僻之字，写拗口之句，读者连字句都理解不透，又如何去领会诗联中的深刻含义呢。
二、以意为胜
炼字，是要以意为胜，而不要为炼字而炼字，避免过于在文字上下死功夫，而忽略句和意的准确表达。
例：
泉声咽危石；
日色冷青松。
这里“咽”、“冷”二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。“咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱。正如孙殿成所评：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然，著一‘冷’字，则深僻之景若见。”此外“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象形成完美组合，以泉声之幽咽与日色之凄冷相互衬托，渲染古寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。诗联始终是以篇定意的，所谓炼字炼句，也得在通篇的前提之下、为着通篇的效果。
三、着眼全局
炼字，要站在通篇的角度去炼。就比如看一个人的相貌，有了总体印象后，才去评价她的眼睛如何，鼻子如何。而不是专挑出眼睛鼻子看是否漂亮。只有为全局而炼，为整体服务。才不至于出现所谓的“一字未稳,全篇皆疵”的因字废篇的遗憾。
例：
出句：临窗小月窥诗案；
对句：入户清风乱画台。
一个乱字，打破了出对句宁静闲适的氛围，全篇因此一字而废，岂不可惜？
四、注意文法
从文法层面来说，文学话语讲求凝炼性。这里不讲语法，而讲文法，是因为文学语言有别于一般语言。文法包括词法、句法和篇法。词法要求用词贴切、生动、传神，任凭名家里手也移易不得。如“推敲”、“又绿”等。如果为了达到新奇的目的，而忽略文法的合理性，就会使诗联变的拗涩难读。
五、杜绝生造
随着现代修辞方式在古典诗联中的融合运用，要避免生造词汇。那种为了平仄的需要，机械地简化、篡改固有词汇的现象，对于我们所有学员来说，都应该杜绝。
例：
出句：春风谱曲莺啼唱；
对句：流水弹琴鲤跃腾。
对句中，“跃腾”就是为了照顾平仄而将“腾跃”二字互换，改变了这个词的正常用法，是不可取的做法，希望大家注意。
第五篇 误招篇
长联贵在气脉，短联贵在精神 初写成联时，许多同学看见别人挥洒出长联，总是特别羡慕，往往忍不住有心摹仿。写成后，一看大串的文字摆放在那，便小有成就感。也未去细品长联之贵。其实对联是凝练的艺术，要在几字间表达出一个完整的意境。过渡、铺陈、转后再合。这当然要有个过程。而初学者一般试写出的长联对的痕迹多，内容也反反复复的，让人读来在气脉上无处可泻。这样的成联根本就不能叫对联，最多只能叫一段话。所以个人建议初学者还是以短句着手，因为长联毕竟是由短联构成的，如果连短联都还没能领悟，就去写长联，自然功力不逮，就像是还不会站立的小鸟，就想它能去飞一样。下面我们就通过实例，讲解下同学们容易出现的一些错误。
例一：拖沓罗嗦
出句：花谢花飞，满天花雨春流泪；
很显然，前四字有些多余了，后面的 “花雨”与“花谢花飞” 完全意思重复了，试改为： 满天花雨春流泪，然再细品，出句只是想比喻花雨似春泪，而泪与雨意思上有些重叠了，再改为：花飞春落泪，这样是否便有了凝练力度呢？
例二：气脉不畅
题王昭君
落雁又如何，终是孤身锁冷宫，终是冰心托冷月；
和平当无愧，也甘背井于胡漠，也甘玉骨葬胡尘。
且先不说联意写得浅了，就单文字和结句上看，就显得能力不足，凑痕过重，两个七言分句结构重复，读来令人气堵，无处可泄。试改：
虽背井入胡尘，心系和亲终不悔；
若孤身锁冷月，貌能落雁又如何。
虽然联意上还是浅显了些，但至少读来在气脉上顺了许多。
例三：联意虚浮
谁在风中摇摆，爱去了去，伤来复来，又何曾有意；
秋于陌里徘徊，雁飞还飞，枫落因落，莫不再多情。
那夜轻风，惊来懵懂青春，可曾想过要人命；
今生故事，淡在相思月色，不再有谁笑我痴。
这个加班的夜晚，多少忧，多少倦，都一并沉于沧海；
这些美妙的歌声，几分暖，几分悠，又何曾淡入人间。
这类作品初读时，感觉还挺好上口。但细品来，因本身笔力不够，让联在立意上就虚浮了。 当然，也不能过于要求简炼，而少了句与句间的连贯性及可读性。
例四：过于简化
题谢眺楼：
楼因人胜；
史自诗名。
此联过于简化，以致失去了谢眺楼的特色，放之诸楼皆可。下联更易想到杜甫，这就是过于简化而造成的。
例五：上强下弱
万仞惊峰承日月；
一株柔柳伴花枝。
前句高唱，后句低吟，气势急转直下，终究难以和谐，应当避免。
第六篇 感想篇
最后，对于成联的学习，缅甸想和大家谈点感想。
一、保持兴趣
有人说，做对联也是做学问，必须有决心、有恒心。诚然不假，但缅甸认为其中最重要的是要保持对对联的兴趣，毕竟我们不是靠对联吃饭的。只要保持了对对联的兴趣，那所谓的恒心啥的，也就没啥必要天天挂在嘴边了哈~~那么怎么保持兴趣呢，其实很简单，那就是“玩联”，对，玩联，别把对联太当回事，能从中得到快乐才是最重要的。
二、忌贪快
玩联不可求快，就好比小时候我们和小朋友游戏，整天想着早点结束游戏，那游戏的乐趣也就丧失了
三、忌贪长厌短
对联一般宜短而精，长联虽然看起来很酷很炫，但其内部结构对应关系等对于初学者来说是比较复杂的，驾驭不了反而弄巧成拙，因此希望大家能够尽量的控制字数，表达到位即可，不可盲目将联抻长。
四、忌贪奇贪异
对联的最高境界，我认为是意境的营造，而不是如何写出高难度的“绝对”，把所有人都难住。如果一味的想着去搞巧、奇、怪之类的对联，就会偏离对联的重心。
五、忌贪多
不少学员觉得句子对得多，成联写得多了，水平自然上涨，这是个错误的想法。如果只是一味的追求数量，而忽视了质量，那再多的练习也是徒劳无益的。正确的方向是“少而精，精后多”，认真的对待每一个出句，每一个成联，保证质量。
六、忌骄
不能因为发表几副或一些作品，或得过一两次奖后，便固步自封。须时刻牢记，谦虚使人进步，骄傲使人落后。
最后，祝大家联艺更上层楼！
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