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八、歌唱的艺术表现
歌唱的目的是通过声音塑造歌曲的音乐形象，听众从中感悟到声乐的魅力。要达到感动观众，歌唱者本身要加强艺术修养和文化修养，因为歌唱中的事件、场景、时代等，我们不一定亲身经历过，只能通过文字的描述，间接地获悉，然后通过思维、想象、联想、记忆储存等来丰富自己塑造音乐形象的能力。如果内心很丰富，没有表达能力也是枉然。所以还得不断磨练自己的表达能力，有些人性格外向，表现欲望、表现能力先天就好，当然选择歌唱作为职业成功率自然要高些。如果先天性格就内向，后天的锻炼就显得更为重要，要学会抛开自己，忘我演唱，全身心地进入歌曲的特定环境、特定角色进行演唱，在演唱过程中不仅声音要连贯，更重要的是要思维连贯，可以从以下各种手段中磨练自己的表演能力：
㈠ 从歌词中寻找特点：
1、熟悉歌词：确定演唱曲目后，，不急于唱旋律，应先熟读歌词，从中了解歌词的时代背景、作者创作意图，把握歌词的基本情绪，让歌词中的场景、事件、意境、人物等形成图象映进头脑中，演唱时，从你的眼神、视线、面部肌肉甚至肢体运动中表达出来，即唱山看见山，唱水看见水，唱人要看见人。
2、唱出歌词中人物的称谓：是一人称的就是唱自己，有“我”要从自我出发；唱二人称的，就是“你”，要有对象感；唱“他”自然是三人称，千万不要无动于衷、眼神木纳、不知唱谁。
3、准确表达歌词中情感的“虚”与“实”：
虚：如唱回忆过去，展望未来的歌曲，情感上为虚，眼前没有实物和对象感。如《母亲教我的歌》：当我幼年的时候……在你的眼神中是对母亲的回忆。
实：当演唱有场景、实物的歌曲时，你的眼神应有对象感，如《鳟鱼》，你要表现出看见小河，看见小鳟鱼在游……
4、从反复诵读歌词中，把重点词和轻声词、重点句与一般句区别开来，到歌唱时装进去，再在唱的过程中体现出来。
㈡ 从旋律中寻找“韵味”：
1、反复哼唱旋律，从中找出旋律的色彩、风格，如：是阳刚、奔放？是明快、活泼？是柔美、精巧？还是委婉、恬静？有何地方特色？有何民族特色？是根据哪种民间音调演变而成？是古典还是现代色彩？是本土还是异国风格？……在演唱中要能表达出来。
2、熟悉伴奏，把伴奏纳入表演范畴：歌唱表演时，要重视和熟悉伴奏，在歌曲的前奏、间奏和尾奏时，不能无所事事，不能跳出角色，也不能过于紧张，前奏一响，就进入角色，间奏时，声音虽停顿，情感、思维应连贯，尾奏不完，情感不断，尾奏与歌声同时结束时，应该先停声，后收情，带着情感谢幕。
3、熟悉旋律中的每一个表情符号，并准确表达出来。旋律中的每个音符、附点、休止符都饱含着曲作者的良苦用心，我们演唱时都要认真表达出来，并充分运用力度变化、速度变化、跳、连变化、渐强渐弱变化进行再创作。
4、分清全曲的层次，标出全曲的小高潮和高潮，在演唱中，前后一直是平铺直叙，节奏呆板不能感人，在演唱高潮部分时，应当是技巧和神采、激情和欲望、精、气、神、力融为一体。
5、性格内向、表达能力欠佳的人，建议对着镜子练习喜、怒、哀、乐、悲、愤……等各种表情。
㈢唱前案头工作：
演唱一首新歌之前，先做好案头工作。可借鉴戏剧演员为演好一个角色，先写“角色自传”的方法，写出歌曲是什么人物，什么性格、什么年龄，什么心情、规定情景，什么时候，什么环境，从而设计出演唱的基本色调。如：铿锵有力，轻柔飘逸，甜美隐秀，稳健浑厚，欢快跳跃…
总结： 未曾开口先来神，
思维要比发声先一步行，
“方法”要靠平日刻苦练，
让“方法”练得变成第二本能，
上台表演心中只有“情”，
“情”中原本就蕴涵着“方法”， （人在激动时，喉总是开的）
“方法”中饱含着真情，
手、眼、身、心全身心歌唱，
声情并茂才感人。
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