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京剧知识13讲孙毓敏(06)

 cxag 2017-01-04

京胡,又称胡琴,是中国的传统拉弦乐器。18世纪末,随着中国传统戏曲京剧的形成,在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成。至今已有200多年的历史,是京剧的主要伴奏乐器

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 第六讲 我演《红娘》

                  《红娘》是我的老师荀慧生的代表作。是青岛的才子陈水钟先生根据王实甫的《西厢记》改编的。首演于1934年。新中国成立后,荀老师又与袁韵宜进行了修改。取消了红娘要做妾的内容,增加了'琴心'一场,词句也做了修饰。现在的京剧花旦是'无旦不荀',而且是'无荀不红'。从吴素秋、许翰英、童芷苓、赵燕侠到我们这一代,都是把这出戏用来打泡戏,看家戏,每人都演出过几百场,我本人就演出过近千场,吴祖光老师和作家陈祖芬也都称我是'活红娘',其实我只是学到老师的一些皮毛而已。说明这个戏真是久演不衰的经典。

                    我认为首先是剧本取材的成功。几百年来,有多少人改编《西厢记》,近50年来,

                  就有张君秋主演的,以崔莺莺为主角,以崔莺莺和张君瑞的婚恋为主线,以唱腔取胜的京剧《西厢记》,而越剧的尹桂芳则排演了以张君瑞为主角的,以女小生的表演为特色的越剧《西厢记》,都是非常成功的。陈水钟先生根据荀派的特点,独辟蹊径,编演出以红娘为主演的,以成全别人美事为主线的京剧《红娘》。把第三号人物改为第一号人物,这种改编可以说是很大胆的。正是由于这出戏的影响,现在的生活中,我们不但把媒婆美称为红娘,许多婚姻介绍所也取名红娘,甚至一些联络经济的工作者或促成一种联合的媒介也自诩红娘。'红娘'已经成为一种精神文明的代名词。这说明,京剧《红娘》的影响早已超出了京剧的范畴。不过我要说明的是,不管是我的荀老师,还是张君秋先生,尹桂芳老师,都是因人设戏,都是为了突出自己的艺术特长。都是量体裁衣的结果,因此各有特色,各有千秋。我想这也是艺术前辈们的高明之处。

                    荀派的《红娘》好在什么地方呢?首先名字就好,红字打头,有一炮而红的大吉之兆。其次是服装漂亮,除一般古装之外,还要外加一条短纱裙和丝绦等零碎的装饰物。上面专门设计了一条大云肩。据说这是荀老师在20年代到上海时,看到有些俄罗斯的女人经常披着一条大方巾,非常新鲜,醒目,就根据这种方巾设计出现在红娘的大云肩,上面缀以闪闪发光的广片,云肩外还要罩一层玻璃棍披肩。头上除了歪鬏古装头外后面还用红绸装饰成一个大红蝴蝶,让人一看:真是一个红娘。有人说,这出戏的丫鬟比小姐穿得还花哨,有些喧宾夺主。确实,从身份上说,有些主仆颠倒,但是荀老师认为这出戏演的就是红娘,观众就是冲着红娘来的,就必须突出红娘。角度不同,写法不同,演法也不同。

                    我想您一定会说,你既然演出近千场《红娘》了,这出戏又是人保戏,演起来一定是得心应手了吧?应该说,一开始我也以为是这样,觉得这出戏比较好演,容易讨俏。可是我越演越觉得难演,越演越怕演这出戏,甚至越觉得这出戏自己学得很不够。您想,那个观众不知道《西厢记》,那个观众不会唱几句'叫张生……'往往是我还没唱,观众倒先哼哼上了。观众对这出戏已经是如数家珍,每演到精彩处,观众都有了预感,该逗笑的地方,观众已经笑不出来,该抖落包袱的时候,观众已经知道你包袱里卖的什么药,没有了新鲜感,您说这戏怎么演?我很清楚,这些观众不是来看故事,而是看你的水平,是来考验你的,看你及格不及格。就这样,逼得我只能加倍努力。现在就把我近40年来演出这个戏的体验,按上场的顺序先后如实向您汇报:

                    第一场:

                  '惊艳'说的是剧中的男女主人公,即进京赶考的秀才张君瑞途经普救寺时与在普救寺为崔相国办理丧事的相府千金崔莺莺第一次在花园见面,相互倾心一见钟情的故事。红娘是因为老夫人命她搀扶小姐到花园散心,

                  而陪同小姐一同来到花园的。上场之前,为了突出主演上场的轰动效应,往往要有个先声夺人,因此在幕后答话。老夫人叫她:'红娘!'答:'怎么?'

                  老夫人说:'搀扶你家小姐到庭院散心去吧。'

                  红 娘答:'是,小姐随我来!'

                    由于这两句对白是大声念出的,观众就马上静下来了,全神贯注地等待演员上场。然后乐队起小锣筹头,渲染起轻快欢乐的气氛,再突然一停,以'嗒……'响亮的鼓楗子声把红娘引上场。红娘的出场很不一般,她不在通常的九龙口里(上场门斜角一米处)亮相,而是大步流星似的冲到场上台角灯光最亮处,

                  向观众做一个侧目凝神的姿势。站在那里就像雕塑一样,给观众一个最佳的印象分。这时的眼神非常重要,我管它叫'眼神充电放光'。仅这一眼,就得狠下功夫。因为一般演员只会睁眼,但二目无神无光,

                  那是不能抓住观众的。要二目发光,再放电,让观众感到光彩夺目。一下子就把观众的神拢住,再停顿五秒钟,然后再转身用右手招向后台引莺莺上场。每演到此,观众必然惊呼演员的漂亮,并给与响亮的'碰头好'。红娘在舞台上的圆场很多,只要圆场好,那翩翩起舞的感觉就出来了。上场第一句唱:'春色撩人自消遣',就是跑着圆场唱的。唱到第二句:'深闺喜得片时闲'的'深'字时,要突然停住,以突出'闺'字弱起渐强的过程,然后两个波浪,气息提砸一下,带出一个'耷拉嗖儿',用顿音唱出后半句,尾腔唱完的同时要有一个俏皮的小纵肩加一个顽皮的窃笑,显得人物十分俏丽可爱,观众立即报以会意的掌声。唱到第三句'香尘芳径过庭院',要向左挖门右转回来,双手放在腹前,提身往高处眺望。第四句'呖呖鹦鹉(哇)巧效言'的唱腔没什么特别之处,但是必须有一个扶着莺莺的肩膀左手领神向左上角屋檐下指,其潜台词是:'你看,屋檐下的鹦鹉正学你说话呢。'

                  这一提醒才引出莺莺的感叹并唱道:'落花流水愁无限,羞对鹦鹉把心事传。'

 

                   等小姐唱完,红娘紧接着念白,

                  也就是我前面说的谐白:'啊小姐,你看那鹦鹉巧小能言倒也有趣……你既然不愿在此停留,我们何妨到百花厅看花呢?'当小姐一答应,红娘马上说:'小姐,

                  随我来!'这时又是圆场, 同时向小姐反招手,

                  是手心向自己。这样的动作在一般花旦演员中也是没有过的。当小姐问:'红娘,你看那是什么花?'时,红娘要先看小姐的手,再顺着小姐的手转头去寻看花,

                  这个觅花的过程,

                  就要求眼睛的视线先抽象后具体,先远而宽,后近而集中。看准后再说:'这是蝶恋花。'接着小姐要红娘给她'折一枝花儿来。'红娘答应一声:'是。'答应之前,要有一个小间歇,

                  然后提身提气, 很爽快地答应。好象领了重要的神圣的任务一样。掐花的过程也要以生活为依据,

                  加以舞蹈化。比如把别的花枝拨开,捏准花的枝条, 再使劲一下掐断枝条。要观众看着非常可信才行。闻花就不用说了, 鼻子怎么吸气,

                  香味如何从面部表情体现出来,都是要有生活的根据, 才能有真实感。接下来是扑蝶。有的演员先用眼寻觅,

                  当发现蝴蝶停在花丛中时,立即扭腰寻扑,越扭越快, 由于节奏的变化,

                  有时这一扑,也能扑出个满堂喝彩。但是这种快速扭腰的动作似乎不是荀派的演法。我估计是筱派或尚派的演法。因为荀先生很少扭腰,

                  他连一般花旦的扭步都不走,通常总是以圆场和慢步代替。这样的小扭腰就更少见了,而多是长腰、立腰、闪腰、拔腰,为突出这一动作, 他经常背身对观众专露这一动作,以突出女性的娇媚。

                    '扑蝶'之后, 红娘从蝴蝶的突然飞走而发现莺莺小姐的眼睛发直。顺着小姐的眼神看过去, 正和张生的眼光碰在一起。红娘一惊, 再由惊奇到会意,随之偷偷一笑。按理说,哭和笑都是人物自己的感受, 是不用向他人交代的。而荀先生却时刻不忘与观众的交流, 偷笑时也是看着观众, 有个会意的神情再掩面而笑,观众也就会发出会意的笑声。所以荀派的表演最抓观众,最动情。相反, 有些演员只顾全神贯注地演戏,从来不看观众,也不敢看观众,甚至反对看观众, 似乎一看观众就离开了剧情,就出戏了。我在多年的舞台实践中感到'敢看观众,眼睛不离观众'这一着太绝了。这才叫做'表演的自由王国',因为,演员在舞台上演戏,就像说书一样,是用你的声音,你的表情和肢体,向观众讲一个立体的故事。京剧有不少手法都是表述性的:比如《金玉奴》中说:'我,金玉奴,爹爹金松……'行话叫做自报家门,那么你跟谁报呢?自报的对象是谁呢?就是观众。所以那有讲故事不看观众的呢?有的演员在台上看远处,看台帮,看平处,看茫茫地一片大海。就是不敢看观众。惟有荀派很看重观众,认为是交流,

                  是交代,是加强感染力的绝好手段和窍门,简直就像一根线抓住观众的眼神,吸引住他们的注意力。从表演理论上讲,这叫做'视象具体'。因此在看完张生与莺莺呆看的状态后,必须先看观众, 意思是:你们看,这是怎么回事?才偷笑,这才有味道,也才有效果。

                    下面红娘的一段念白是:'老夫人命我去至方丈那里, 问过长老追荐日期, 好!正是:红娘红娘, 做事停当, 离了花园,

                  来到方丈。'念时要配合着大步量的圆场,要走出一股子豪爽劲儿来。尤其是前四步,要配合上身昂头微摆身躯,双手右侧平抚,

                  念到'离了花园'时圆场走完, 正好背右手    

                  背身摇腰两下,右转,左手侧指折腕,全神像一个大茶壶状,也很像印度舞蹈的姿态,自有它的美妙之处。与长老对话后,

                  红娘即将离去,说:'好,待我禀告老夫人知道'边说边走到下场门:'小娘子请转……。'听到小生呼唤,乐队的打击乐起'嗒…呔',红娘的神态是一惊,先拧上身向右转,

                  但下身不动,

                  侧目上下打量张生。内心的潜台词是:原来就是那个扑蝶时盯着看小姐的那个书生啊。然后念:'还礼!'当张生说'小生……年方二十三岁,正月十七日子时建生……'红娘感到非常好笑,

                  但不要笑出声,接着笑念:'谁问你来着?'当张生说'小生我还未娶妻呢。'红娘听着更不对了,马上翻脸,用右手一指张生,口气变硬,愤怒地说:'走!'

                  下面红娘有一段流水板唱腔,节奏是四分之一的,唱词如下:

                      '你枉读诗书习经典,

                      岂不知非礼勿能言。

                      崔家世代为官宦,

                      老夫人治家最谨严,

                      素无瓜葛非亲眷,

                      你娶妻之事又何干?

                      今日幸在红娘面,

                      不然你性命就难保全。'

                    这八句唱词包含着批评、提醒、训斥、恐吓和调侃等几层意思在内。因此在同样的节奏中,

                  充分发挥出戏曲节奏特有的'猴皮筋'式的伸、缩、催、撤, 以突出情绪的变化。我基本上在这段唱腔中有三处变化。前两句相对一般化,

                  三句要突出'崔家'两字, 加大力度, 第四句是'老夫人'三个字要顶着板, 也可以说是齐着板唱,

                  还要撤下一点速度。第五、六句与前两句差不多。第七句要弱下来, 把音控制得小一些, 表现出提醒的意思,最后一句又强又慢,

                  是恐吓,也是警告, 同时也要给人交代清楚,这是结束句, 乐队好起收头。在唱'难保全'三字时,配合着一纵肩,

                  向观众会意地一笑,飘然而下。显示出红娘的活泼可爱。



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