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[摘要]在蔡茂友笔下的竹林中，刚劲、清新,生机盎然,蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了,一场春雨过后,竹笋破土而出,直指云天。 以物寓意，这是中国画的重要特征之一。竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青描绘的对象，咏竹画竹，佳作不断。
苏东坡作品 大诗人苏东坡是画竹的圣手，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿。赵孟頫也具有同样的寓意。《自写小像》页，小溪而两岸翠竹蒙密，不见日影，一人头冠巾帽、身着白衫，杖侧立溪岸竹中，环境极为幽深清静。作者正是想以绿丛中大片竹子来衬托画中主人风神潇洒而又洁白之身，以表现作者高洁清廉的品德。文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。 他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。
赵孟頫作品
文同 墨竹图
王蒙作品
徐渭作品 在中国美术史上，画竹不可不提及郑板桥，他一生画竹，平日无竹不居。他说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”他题于竹画的诗数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚劲，任尔东南西北风。”高度赞扬了竹子不畏逆境的秉性。他笔下之竹，竹篁瘦筱，仅仅几片叶子，但水墨酣畅，极富风雨秋深、清幽的意趣。各朝代画竹名家各有特色，唐伯虎、柯九思、高克恭、王蒙、倪瓒，王绂、夏昶、徐渭、石涛、扬州八怪、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展。画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。
郑板桥作品 画竹自然寄情于竹，然而每位画家所处的环境以及心境都是不一样的。笔墨当随时代，当代名家蔡茂友致力于墨竹的写意，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，并以草法而运之，挥出人生之悦。
徐悲鸿作品
张大千作品 在蔡茂友笔下的竹林中，刚劲、清新,生机盎然,蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了,一场春雨过后,竹笋破土而出,直指云天,所谓“清明一尺,谷雨一丈”，便是对他寄情于竹，青春活力和勃勃生机的写照。
蔡茂友作品 欣赏他的墨竹图，清风之中，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。寓意与写意确实是蔡氏画中核心意味，他深入研究画外之意引进其中，画的力道得力于书道，当然还有诗文学养。需要指出的是，传统水墨写意画在其历经数百年的发展进程中，形成其森严自足的定式。蔡茂友能以最大的努力沉潜、浸润传统，进而掌握驾驭传统，又能以最大的勇气通过在传统递进的吐纳变法中自我更新出来。他在墨竹即有的法度框架中，不但强化了笔墨对比的表现功能和“墨分千层”效能的探索，而且在作品传统的寓意上赋予新意。在以往画家多寄意于竹子在坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉，一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨。作品多显露于清瘦高冷孤寂之感，当然这是跟画家当时社会的处境有关。
蔡茂友作品 但是在他的作品中所展现出来的片片竹叶与杆杆竹身，清风阵阵，青翠如常，笔墨饱满，展现出一派丰润、茂盛之竹。在经营位置上以己为主，不尽依前人，使整个画面充满灵动和物我对比关系，在前人之中突出自己的思想特性。置身清新的众竹中,举目望去,那成方成阵的竹林,竹叶轻轻拂面,又显得万般温柔,宁静和幽雅。刚柔相济能屈能伸,平安吉祥，寓意于竹，展于清丽，这又是蔡茂友笔下之竹的另一品性。于是画中的竹叶有了拟人形象的扩展，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意，更有一种积极向上的喜悦之感。 自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了。绘画内容、寓意与物象三者被作为画面的视觉原素而精心组合入内。我们在蔡茂友作品中的经营位置、黑白对比、点线交错和笔墨构成方式，能够突出地感觉到某种异曲同工的暗合融通之处所产生的审美共感，使蔡茂友的写意之笔具备了鲜明的现代气息的特点，进而在某种意义上形成了蔡氏作品迥异于史前他人的赋予新意的墨竹。 蔡茂友艺术馆典藏部供稿 蔡茂友墨竹作品欣赏：
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