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石涛“一画”论实解 文创鉴赏汇2016-11-02阅读原文 人物名片 沈金耀：福建诏安人，文学博士，闽南师范大学文学院教授。曾发表《艺术是什么与为什么是艺术》《中国画的写形、立象》《文化诗学之道》等论文，出版《鲁迅杂文诗学研究》《散文范式论》《林语堂的理想文化人格》等学术著作。 石涛《画语录》第一章是论“一画”，历来论者对“一画”做多层次、多角度的深入阐释，但我们虽然可以从哲学、宗教、政治的角度来解读石涛的《画语录》，但石涛的《画语录》所论的是绘画创作，画家不是在直接谈论哲学、宗教，所以不管对《画语录》做什么样的解读，都必须首先从绘画创作的实际出发解读石涛《画语录》中的这个“一画”，这就是“实解”的意思。这里要强调的是，石涛所讲的是创造性的绘画过程，不是临摹、抄袭的绘画过程。 石涛自画像 太古无法，太朴不散。太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。 石涛将绘画创作与宇宙创生相比，以“一画”为核心而论述绘画创作。这一段，可以看作是以太朴一散而化生万物比喻画画的创作过程。真正的绘画创作，面对一张白纸，犹如天地尚未生成的“太朴不散”的混沌一片，而一笔画下去，则分出了左右、上下、前后、阴阳、虚实。落在纸上的这一画，是一幅画作中所有物象的根本，画中形象由此生成。或者说画中的所有形象都是这一笔一划所构成的。其中的“众有”“万象”应该是指画中的万物，画中的“众有”“万象”都是由“一画”构成的。 而这构成万物的“一画”，既指第一笔，也是由第一笔而衍化的无数笔划。一个成熟的画家，他的“一画”肯定具有自己的特性，他笔下的无数笔划也是这个特性，绘画大师都有自己标志性的线条、用笔。所以，一即一切，一切即一，也就是一画即亿万万笔墨，亿万万笔墨即一画的意思。这第一画的特性也制约着随后众画的画法。如《皴法章》所说：“一画落纸，众画随之；一理才具，众理付之。审一画之来去，达众理之范围。”通过思辨（神）才能清楚地意识到这“一画”神奇的功能和作用（“见用于神”）。然而人们看画，看到的画面形象虽然是由“一画”构成的，但人们往往只关注所画的形象而看不到“一画”的作用和功能。这是世人看画的方式，往往只看画得像不像，对“一画”本身的作用并不在意。杰出画家毕生的努力，就是要锤炼出属于自己的“一画”，而通俗画家为了画得像，则往往将用笔化为尽可能细小的像素，弱化“一画”的特性和表现，在他们的画中不敢强调自己的笔墨（线条、笔触、用笔），所以他们不知道（忽略、无视）一画的重要功能。 石涛画水仙 所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。 “所以一画之法，乃自我立”这句话里的“所以”不能按现代汉语的意思理解为“因为……所以”的“所以”。这一句不能和上面的几句话连读，应该理解为：所用来以“一画”构成（画出）万物的法则，那是由我确立的。换个说法，就是众有、万象是由一画构成的，而一画如何构成画面形象的法则是画家自己确立的。再换个说法，每一件创造性的作品如何运用“一画”造型都有自身的法则，这个法则只能是画家自己确立的。（重要的事情说三遍） 这对画家来说应该是很好理解的，主要有两个层次的意思。第一，因为在创作中，画家的“一画”具有自己的特性，如何以自己的“一画”去画出万物，那只能由画家自己做主。每一位杰出的画家都要锤炼出自己的“一画”，都有自己的一套功夫和法则，因此“所以一画之法，乃自我立”。第二，每创作一件具体的作品，都是“以无法生有法，以有法贯众法”的过程。每画一件创造性的作品，都不能照搬别人甚至自己的其他作品的成法，如何运用“一画”去写形、构图都有其独特的法则，这才是真正的创作。所以每画一件创造性的作品都是一次“所以一画之法，乃自我立”。 画家立一画之法，是从无法的混沌状态而创立自家的法则，一幅画开始时是一张白纸（或绢），如果创作不循旧例而自立法则，那就是“以无法生有法”。所立之法却是贯通、会通众法的，这即是“以有法贯众法”。“众法”一方面是其他画家的所立的法则，那么“以有法贯众法”就是以自立之法贯通其他画家之法、也包括画家自己以前的经验和方法。另一方面，“众法”也是自然万物的法则、物之为物的道理，那么“以有法贯众法”就是自立之法必须建立在对万物之理的理解会通之上。从下文看，石涛所讲的“众法”更为强调后者。所以石涛接着说： 夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。 画画，是依据画家的心思（思想、意识、情感）而画出来的。但画家的心不能空无一物，而必须深入理解万物的道理、特性，山川人物、鸟兽草木、池榭楼台等都必须深入理解它们的特性和物理，不然就无法确立一画之法，也不能理解一画之法的根本法则——“终未得一画之洪规”。所以，虽然说“画从于心”但心却须透彻理解万物之理，由此才能够确立一画之法。 黄山图册 石涛的每一作品都有自身之法 行远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿濛之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。人能以一画具体而微，意明笔透。 走得再远、登得再高也必须从近处做起，这里石涛进一步讲解一画与亿万万笔墨的关系，理解了这个关系，也就明白画家正是用这个“一画”衍化出亿万万笔墨，由此画出自然万物，“具体而微”将自然万物缩小画在纸绢上，清晰表达画家的思想、情感。而要做到这个境界，就必须手腕虚灵。 听泉图 腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也。信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。 这一段石涛描述的就是画画的过程，有绘画艺术创作经验的画家一看就明白。理解了一画的功能、万物生成的道理，能以虚灵的手腕画出变幻无穷、自然生动的“一画”，就能像造化生成万物一样自然而然画出画家心中的万物，以致人们看到的好像是自然生成的画面，像水往下流，火向上燃烧一样自然而然，这作品虽然是画家画的却看不出人工的痕迹。人们被生动自然的画面所吸引，而不理会它是如何画出来的。 就像有人问巴尔扎克小说是怎么写出来的，他说是一个字一个字写出来的。石涛的一画论说的也是这个道理，画中的万物是一画一画地画出来的，这“一画”包含着他绘画创作实践和绘画思想的要义，画家的“一画”也蕴含他的艺术基因。一个画家形成了具有自家面貌的“一画”，那他所画的造型、构图、色彩都要与这个富有特色的“一画”相适应，画家的一画决定了画家的个性、风格、修为。所以说： 盖自太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物著矣。我故曰：“吾道一以贯之。” 以上这句话说的是从混沌之中确立一画之法，一画之法确立之后就可以画出万物，万物就在白纸上显形了。所以，我的绘画之道用一句话（一个词语）来说，就是一画之法。 今日推荐 －the end－ 点击展开全文
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