走进山东画家闫红岩：瀚墨妙笔写人生 胆识魄略铸丹青

画家闫红岩

闫红岩，回族，出生于中国牡丹之都——山东菏泽。主攻大写意花鸟，号“袖海斋”主人。2007年毕业于中国美术家协会，中国画高研班。

现为香港美术家协会理事，中国美术协会山东分会会员，中国画家协会会员，中国书画家协会理事，中国名家书画院名誉院长， 中国将军书画院特聘画师，山东书画家驻京联谊会会长。

画家在继承传统的基础上又大胆创新、投情以画、以画寄情，用笔酣畅淋漓洒脱奔放，别出心裁、凝练道劲，用墨洒脱清新、浓淡相宜，自成一家。擅长牡丹、竹子、荷、鸬鹚等。

近日，记者走进闫红岩 的书画创作室时，他正在挥毫泼墨创作一幅六尺的牡丹《富贵图》。只见他凝神息气，手腕疾转，一幅散发着墨香的六尺宣一挥而就。

闫红岩，回族，1972年出生于山东省菏泽市牡丹区一个军人家庭。39岁的他已有20多年的绘画历史。

当自己的作品被认可时，是一件幸福的事情。闫红岩说。但在他绘画生涯中，有很多的幸福，也有太多的辛酸。

闫红岩第一次接触绘画是8岁那年，他随军到了父亲所在的部队。部队有个儿童画社，他天天到画社里玩耍，慢慢地喜欢上了画画，画社里的老师说他很有这方面的天赋。经过一段时间的培训后，他进步很快。他第一次参加当地的儿童画展就得了第一名，获奖作品是《哪吒闹海》。闫红岩说，在老师的指导和父母的支持下，他每次参赛总是获得很不错的成绩。上初中后，他回到了菏泽老家，并主攻大写意，后结业于中国美术家协会中国画高研班。

闫红岩把追求书画艺术的最高境界作为人生的目标。参加工作后，业余时间全部用来绘画，而且把工资的绝大部分都投资到他的书画上。1997年，他下岗了，家里做生意又欠下几十万元的债务。迫于生计，他携妻带子到徐州去谋生。当时他白天卖馍，晚上画画，到了周末带着自己的作品，到文化市场去卖。那段日子过得相当艰难，但他对绘画的那份痴情没有变。

2000年，他有了份收入可观的固定工作。同年，他参加了'2000世界华人艺术展，他的作品获得佳作奖，他本人也被授予世界华人艺术人才荣誉称号;2007年5月，他的作品曾入编《洗笔泉书画精品墨存》、《新世纪书画新人新作博览》、《世界华人艺术精品典藏》、《中国儒学书画家作品集》等。

闫红岩现为中国国画家协会会员，中国书画家协会理事，中国美术协会山东分会会员，中国名家书画院名誉院长，中国天香书画院院长。自幼酷爱书画艺术，主攻大写意，兼作山水，先后受教于上官超英、霍春阳 、韩文来 、张金荣、郭玫琮、王培东 、吕云所 、周尊圣 等先生的教诲、指点，受益匪浅。

有笔墨方家这样评价闫红岩：此生话语不多，但悟性很高，不事张扬，办事认真。一个画家是要有天分的，红岩具备这种天资。红岩的作品大致给人以大气、厚重的审美取向，水墨 淋漓，气韵生动，他是给人感觉十足的青年画家之一。

闫红岩天性纯朴憨厚，不拘小节，不求名利，辛勤耕耘，尽管在绘画创作中已获得累累硕果，但他还很谦虚。他告诉记者，还将持之以恒地在自己钟爱的艺术道路上探索。

闫红岩作品

水墨写意画与书法之间有着密切的联系，并且始终以笔墨相互渗透产生墨趣，再现物象之本体。如饱满均衡的构图，夸张精炼的造型，娴熟而富有韵律的线描，明朗强烈的节奏与赋彩和墨韵，以及器物与某些细节的图案化处理等等。

中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了丰富经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷。看闫红岩的大写意花鸟画，重意境、讲笔墨，以意使法，以情生意，笔墨技法放逸空灵、苍润蕴藉。用笔、用墨、用彩，动态神情诸方面，相当厚实的写生功力和笔墨功底，又处理得自然天成，超逸洒脱。

他的《笑舞春风》、《大富大贵》、《春色满园》，画法或用水墨或用色彩，都是为了更好地般配客体真实再现的描绘。尤其是花卉的形体精神，不在轮廓的正反转折，而在体面的脉理阴阳和色泽的华滋鲜润，墨晕中有面的浑化。因独特的墨色效果，和墨的浓淡变化与笔的流动，以笔墨的交错浑如表现出强烈的墨势，成功地让人感受到，用手触摸到花瓣的质感与感觉，以及牡丹清雅脱俗的格调意趣。花蕊以执著的热情点画，鲜艳点睛，愈显牡丹花稚嫩而秀润之逸格。由于精巧的笔墨情致，表现出大手笔画风的韵味旨趣。渗透的独特墨色效果，打破了平庸的描绘手法，似乎赋予天然成趣奇妙的墨法意蕴。

闫红岩作品

再看他的《寒山雪月》、《醉里看雪》，用笔抑扬顿挫，自由潇洒，墨色华滋润朗，造型准确。皑皑的白雪如荷叶上透彻的露珠，纤尘不染的飘逸在空中、覆盖在枝干上。山石以色墨渲染，淡墨点苔。禽的口喙、眼睛，用墨骨线勾勒，不似精雕细琢为工，却活灵活现呼之欲出，那或张或闭的形态，映着幽寒的情境，营造出一股苍寒幽远、虚空幽深、寂寞孤独的意境。这极尽细微的细节描写，真实感人，更富客体的表现，引起人们丰富的冥想。画家通过自己的认识，在作品中塑造出引起观者特定情思的优美形象，在融入具体刻画对象的同时，也表达了画家一定的主观意趣，以引起观者的相应情思，从而使绘画在所描绘景物的范围内，给人以精神上的感染。

看闫红岩的画作，不难发现松、竹、梅以及鹰的踪迹，尤其是鹰和鹰的那一双眼睛，直射人心。古人云“画乃心印”，即画是心灵的反映，心灵即“意境”之“意”。“意”即人的思想感情。花鸟画中的梅、兰、竹、菊四君子和松、竹、梅岁寒三友等题材无不借物象来表现人的主体精神。这种主体精神称之为“意”或“心”，有时也成为“情”。

闫红岩作品

中国绘画强调笔情墨趣，实际上，所谓情趣并非单靠笔墨本身就能产生，而是根植于运用笔墨的主人、亦即画家内心深处。在那里，先蕴蓄着一定的情趣，然后由心而手、而笔、而墨，落诸缣素，方始呈现出丰富多姿的艺术形式美。所以笔情墨趣绝不等于玩弄技巧、争奇斗异，须从培养情操、蒙养心境中来。

要在自然之中画出它所以能成为此种自然的生命、性情，而非如一般人所画的，只是决然无情之物。归到极究地说，是要把自然画成活的。因为是活的，所以便是有情的;因为是有情的，所以便能寄托高人达士们所要求得道的解放，安息的感情。