 潘天寿对八大山人非常重视，他画的鲶鱼跟八大的鲶鱼非常像，不仅仅是笔墨，那种清高的感觉也都非常像，充分体现了他的用笔特点(简洁明确、雄健刚直、生涩凝练)，而对于“生涩凝练”，潘天寿在晚年花了很大的功夫，希望自己的用笔更加生涩、更加凝练，就是更加理性收敛。 八大山人鲶鱼(册页) 潘天寿鲶鱼(册页) 上海博物馆藏有一幅八大的《快雪时晴图》，潘天寿在上博看到后，非常激动，认为这幅画实在是画得太好了，回家之后忍不住自己也画了一幅，当然，画面的内容不尽相同，多了山石和小路。潘天寿希望，自己在笔墨的精神面貌和格调上，不输于古人，不输于八大。潘天寿的这幅画，用的全是焦墨，他自己说是想用焦墨逼出雪意。在审美的格调上，潘天寿的《快雪时晴图》与八大的《快雪时晴图》是并驾齐驱的，说不出谁比谁更好。 八大山人快雪时晴图 潘天寿焦墨山水 虽然模仿潘天寿画作的人很多，但是焦墨类型的作品很少有人去模仿，因为焦墨很难画，画不好容易露馅。从这些焦墨的作品中，我们可以看到潘天寿用笔的鲜明特色。我们经常讲“气韵”，“气”比较好理解，“韵”不太好理解，很多人认为是水墨晕染开来的那个“晕”，其实不是这样的。看潘天寿的作品，你会发现他在运笔节奏上的变化，有的地方画得飞快，有的地方略有停顿、略作思考，这种用笔节奏才是“韵”。 潘天寿浅绛山水 “生涩”是潘天寿的另一种追求，他经常说，“屋漏痕”、“折钗股”是中国画运笔方式中一种最高的境界，但是现在连讨论这种用笔方法的人都没有了，更不要提在创作中的运用了。潘天寿的作品《松石图》明显是对这些传统运笔方法的实践和说明，他就是要用笔墨告诉大家，什么是“屋漏痕”、什么是“折钗股”。“屋漏痕”和“折钗股”总体的意思就是说，线条要果敢有力量，但是又要沉着而含蓄。就像古代士大夫阶层对自己的人格要求，不能张扬外露、咄咄逼人，但又要强悍坚韧、外柔内刚。 潘天寿松石图 潘天寿对中国画的构图理论做出的贡献非常大。他的构图，非常注意方形体块的运用，常画巨石，用整块大石放在画面的中心。这源于二十世纪五六十年代，潘天寿为了证明中国画，特别是花鸟画也能画大画的问题。因为传统的花鸟画一画大的就容易散软、柔弱，所以他就用一块大石头摆在画面中央来衬托花卉，整个画面就立起来，被就撑住了。 潘天寿雁荡山花 中国画的笔墨必须清晰，如果按照石头本来的颜色来画的话，笔墨就不能清晰，就变成水彩画，所以潘天寿为了仍然保持笔墨的清晰、笔笔清楚，把一块石头的颜色画得很淡，这个叫做“以虚代实”。 潘天寿猫石图 他另外一个创造是倾斜的趋势。因为石头容易板，容易闷，容易分不出笔墨，他为了解决这几个问题，就把石头稍微斜一点来放，画面就有一个往下倾斜的动势，而这个倾斜的动势，最好又不要是直接能够滑下去，所以必须要有阻挡，所以他把石头下面的一个角，切在纸边上面，像这样的安排都是符合心理学的，符合20世纪视觉心理学的最新成果。潘天寿当时其实不知道什么是视觉心理学，但是他作为一个对于形式美非常敏感的艺术家，走上了与视觉心理学殊途同归的道路。
潘天寿磐石墨鸡 潘天寿有还很多的作品是用一种“支撑构图”的方法，就是先把一个对象画成是快要倒了，然后另外来一个力来支撑，这样画面就有一种矛盾的动感。潘天寿非常重视画面的重心偏移，比如说三个点，怎么安排更有变化，都非常有讲究，这就是视觉心理学研究的对象。他的作品不仅沉重，而且充满了力的对峙，这是潘天寿的作品比别人更加有力量、更加有震撼力的原因。他的画中是一种动态的对峙，不是简单的四平八稳，四平八稳就没什么意思了。
潘天寿雄视 潘天寿用自己独特的构图方式，与吴昌硕的作品面貌拉开了距离，否则他无法从吴昌硕的艺术风格里面跳脱出来。吴昌硕的好几位学生都非常有才华，学吴昌硕的时候非常好，但始终都不能形成自己的独立的艺术面貌，很大程度上是因为没有摆脱吴昌硕的对角线构图方式。潘天寿很清楚这一点，所以他在构图方面下了很大功夫，创造出属于自己全新的、富于“起、承、转、合”韵律感的构图法则。
潘天寿露气 潘天寿曾说：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。绘画贵在境界，境界层上一步一层天，有些人辛苦一生未必梦见。”“境界”的问题是非常不容易理解、不容易说清楚的一件事，但这个东西绝对是个硬标准。境界的首要条件是“情真”，词有“隔”与“不隔，画也有类似的区别。画跟诗词一样，要直抒胸臆，挢揉造作，故弄姿态，终不能成第一流之大作。 对于画家来说，他的心性怎么样，画出来就是怎么样。他心性高，他的境界高，画出来的东西就是高。境界不是短时间就能达到的，要长时间的修炼才能明白，所以画中国画和欣赏中国画都可以作为人的一辈子的修养。 潘天寿对于“境界”有很多独到的观点。“文革”前他画过一幅大画《梅月图》，在“文革”中被批得很厉害。因为他在上面题了两句自己写的诗：“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”这两句话是形容老梅树的树干，有一种荒寒沧桑之感，就像两、三千年前留下来的雪，因为太冷，所有的花都凋谢了，而这棵老梅树却还倔强地盛开着几朵梅花——他想表达的是对于生命的敬畏，但“文革”中这首诗却被认定为跟毛主席的《咏梅诗》唱反调，因为与其中“俏也不争春，只把春来报”说法正好相反。
潘天寿梅月图 其实这张画画得非常好，是潘天寿对于民族精神的一种理解——中华民族的文化精神是，就像伫立在冷清月夜中的一棵老梅树，受到了很多摧残，但依然拥有厚重、顽强的生命力，并毅然清高，孤寂，依然会绽放新的光彩。在中国文化传统当中，为什么说“清高”、“孤寂”、“荒寒”这样一类情感是高格调的，因为能够切身体验、感悟这类情感的人，已历经了世间的热闹繁华和各种人生滋味，人世悲喜沧桑已尝尽，各种委屈、打击、误解，各种艰难困苦都已过去以后，内心所获得的是一种特别的宁静与寂寞——这个高境界与其人格理想紧密联系在一起。“境界”和“格调”的问题，是特别复杂的一个美学问题，也是特别复杂的哲学问题，人生观的问题。潘天寿正是用他的作品与人生，对于“境界”和“格调”的问题，为我们做出了最直观现实的说明与呈现。 来源： 雅昌艺术网专稿 |
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