画到精神飘没处 更无真相有真魂黄慎及其《花卉册》□ 钱芳 Qian Fang 黄慎（1687～？年），初名盛，字恭寿、恭懋、躬懋等，号瘿瓢，福建宁化人。清代画家，擅人物、花鸟，工草书，并以草书笔法入画，笔姿放纵、气象雄伟，为“扬州八怪”之一。 黄慎虽以人物画最为擅长，但间作花卉，亦生动而有韵味，后者评为“得荒率之致”，颇可与人物媲美，或谓其花卉因没有“笔过伤韵”之病而更胜一筹。其大幅花卉多为莲荷鹭鸶、芦雁、瓶菊等，用笔纵逸；一些小品花卉则清新脱俗，颇有可观之处。吉林省博物院藏黄慎《花卉册》，为20世纪60年代在北京宝古斋所购，笔墨精良，品相极佳，堪称黄慎花卉小品中的精彩之作。 黄慎《花卉册》，木制册面，计8开，分别绘有杏花、桃花、芍药、石榴、萱草、菊花、水仙、梅花8种花卉，画面上均有草书题诗与之相配。具体如下： 杏花图。纸本，设色，以写意笔法绘杏花两枝斜出画面，花下一只燕子展翅飞翔，形态生动。花枝、花朵采用没骨写意技法，枝干用笔顿挫有致，粉红花瓣点染得浓淡相宜，且用色雅致，清新宜人；燕子基本上用水墨勾写，与明艳杏花相映，整个画面充满生气。右侧下方以草书题写南宋诗人陆游《临安春雨初霁》中“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”诗句，钤“黄慎”白文印、“恭寿”朱文印各一枚。 从流传作品来看，黄慎花鸟画中以莲花鹭鸶最多，次则芦雁、梅花、菊花、芍药、水仙等；似此杏花春燕题材的较为少见。 桃花图。纸本，设色，以写意笔法绘桃花、柳条各一枝，构图取势十分巧妙，花枝似在风中微微飘摇。用笔扎实稳重、灵动自然，画面虽简但笔法多变，勾勒点染十分用心。用色亦是深浅浓淡变化丰富，耐人寻味，非草草应付者可比也。左侧下方以草书题写“冷冷东风开燕剪，绛桃细柳雨中新”诗句，钤“黄慎”白文印、“恭寿”朱文印各一枚。 黄慎题写桃花多用“一年一度花上市，眼底扬州十二春。冷冷东风开燕剪，碧桃细柳雨中新”一诗，此图中大概是因为受到画面限制，故取用后二句。 芍药图。纸本，水墨，以写意笔法绘芍药一枝，淡墨勾写花瓣，湿笔勾染枝叶，取风中之势，寥寥数笔，极为生动，展现出此花在风中摇曳时的动人姿态和美感。左侧以草书题写“才剪春风锦绣香，谁怜铁石是心肠。知君不爱胭脂抹，墨蘸徐妃半面妆”诗句，钤“黄慎”白文印、“恭寿”朱文印各一枚。  菊花图  芍药图  梅花图  石榴图 芍药因其花容绰约，多被历代文人吟咏，有“花相”之誉，也是画家笔下钟爱之物。黄慎曾多次写画类似的芍药图，题写相通诗句；然观此图中之芍药，笔墨十分精到，勾写渲染处处到位，毫无笔过之病，即使在同类题材作品中亦可看做是精品之作。 石榴图。纸本，设色，以写意笔法绘石榴一枝，榴实成熟，开口如笑，紫红榴子外露；叶子由深绿而渐黄，色调十分协调自然。左侧下部以草书题写“自迸明珠打雀儿”诗句，钤“黄慎”白文印、“恭寿”朱文印各一枚。  水仙图 石榴同样受到画家们的喜爱，作为一种植物果实，石榴不仅美味、美丽，且多子，诗人赞曰：“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆。”石榴被赋予多子多孙、家庭昌盛之意，绝大多数画家笔下的石榴都取此吉祥含义。唯明代徐渭在其大写意石榴图中，题写“山深熟石榴，向日便开口。深山少人收，颗颗明珠走。”，将石榴比作明珠，借指才能学识，用以抒发胸中之郁气。“深山秋老无人摘，自迸明珠打雀儿”据考也是徐渭题石榴图之句，黄慎题写石榴图常用此句，但黄慎与徐渭之人生、性格、时代皆异，用此句题写石榴，恐怕还是吉祥美好之意较多一些。 萱草图。纸本，设色，以写意笔法绘萱草一株，布局简洁。右下方以草书题写“偶过人家闲斗草，背他先去摘宜男”诗句，钤“黄慎”白文印、“恭寿”朱文印各一枚。 古人认为妇女怀孕时佩萱草则生男，故萱草又名“宜男草”。黄慎在题写萱草时多用“朝朝画阁睡犹酣，又听春光三月三。偶过邻家闲斗草，背人先去摘宜男”之句，此处则取后二句。 菊花图。纸本，设色，以写意笔法绘菊花一枝横出画面，左侧下方以草书题写北宋名臣韩琦《九日水阁》中“且看黄花晚节香”诗句，钤“黄慎”白文印一枚。 菊花在中国古代一向名重，傲霜之花，晚节有香，是文人们赋予菊花的高尚品格。韩琦的“虽惭老圃秋容淡，且看黄花晚节香”正是道出了文人们对菊花那种“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的感慨和赞叹。  桃花图 水仙图。纸本，设色，以写意笔法绘水仙二株，一株花开。左侧下方以草书题写“湘夫人正苍梧去”诗句，钤“黄慎”白文印、“恭寿”朱文印各一枚。 苍梧，传说中舜的葬地，在湘水之南。传说舜帝为湘君，帝妃为湘夫人，其爱情故事流传千古。诗人画家曾以水仙比拟湘夫人，徐渭题水仙诗云：“杜若青青江水连，鹧鸪拍拍下江烟。湘夫人正苍梧去，莫遣一声啼竹边。”此图乃黄慎取其诗中一句为题。 梅花图。纸本，设色，以写意笔法绘梅花，取老枝一段，开梅花数朵而已。左侧下方以草书题写“几时修得至梅花”诗句，并署款“瘿瓢”，钤“黄慎”白文印、“恭寿”白文印各一枚。 梅花与菊花都不是最美的花，但因在某些方面具有无可比拟的象征性，被古人赋予了太多坚定不移的信念和追求，所以这两种花都是画家笔下最常见的。黄慎此册则以梅花作为最后一幅。“几时修得至梅花”是宋末元初爱国诗人谢枋得《武夷山中》一诗的最后一句，作于南宋亡后，是一首遗民诗，表达了作者坚贞不屈的气节。 综观此册，笔者初步总结出以下几个特点：  杏花图 1.寄物抒情，咏物言志。此《花卉册》中描绘了八种花果（杏、桃、芍药、石榴、萱草、菊、水仙、梅），这些花果大多都被赋予了各种美好的人类品格或吉祥含义，如同最典型的梅兰竹菊四君子、松竹梅岁寒三友一样，古人在自然界生长的花草树木中寄托了情感，并有固定的含义，体现了中国人特有的审美观念。画家通过简练的笔墨提炼出花卉的精髓，以所题诗句表达心意和祝福，借物而抒情，咏物以言志，正是黄慎《花卉册》的精神之所在。 2.笔法洗炼，构图别致。黄慎在扬州八怪中是以擅长人物著名的，其人物画流传也较多见，然人物画画得过多、过熟，不免有流于“俗”之一字者，就是后人所评价的“笔过伤韵”。花卉则不然，尤其是小品花卉册，多是精彩用心之作。清人张士保曾评价：“瘿瓢作人物山水皆精熟，所谓笔墨狼藉见功夫是也，然未免落野狐禅，其花卉则直入青藤白阳之室。…”观此《花卉册》，笔墨极为洗练，笔中则变化丰富，用笔顿挫提转，纵横泼辣处却能收放自如，确实带有青藤白阳的几分神韵。加之黄慎善人物画，有扎实的造型功底，所作花卉虽以追求神似为要旨，但造型生动准确，可谓形神兼备。 8幅花卉小品在构图上亦有可圈点之处。黄慎习草书，不仅以草书笔法入画，且能在画面布局中借鉴结字章法，观此册中8幅作品，在构图取势上看似随意，实则相互提点照应，在注重每件作品构图的同时尚能顾全大局，显示出画家出色的布局能力。  萱草图 3.展现个性，画中精品。扬州八怪在艺术上人人皆有个性，黄慎的绘画更是个性强烈。黄慎出身穷苦人家，早年丧父，既无祖上之根基可以依靠，又无现世之资金可供深造，只能从小“划灰学字”，完全凭借自学之路从民间画工跻身文人艺术家之列，这要求他不仅有超出常人的天赋，还要付出超出常人的艰苦努力。值得一提的是，黄慎一生似乎从未想过要通过读书而入仕途，他的全部心思都放在绘画上，经过多年的揣摩思变，最终形成了鲜明的、以书法入画的大写意风格。后人描述他的画“忽而疏，忽而密”，“忽而枯，忽而生”，“取怪偏疑实则正，目之为怪大不敬”，齐白石亦曾将黄慎与徐渭和石涛并列而提，称赞其绘画中写神、写意的境界。观本文所介绍的这件《花卉册》，画家的个性展现得十分明显，虽是小品，但以书法入画的用笔方式处处可见，写神、写意、形神兼备的艺术特色十分鲜明。黄慎曾言其画分三等，一等多题跋，二等署年月，三等只署“瘿瓢”，而此册中每一幅都有典型的黄氏草书题写诗句，故此可视作黄慎花鸟画中之精品。 郑板桥评黄慎画云：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。”当是对黄慎艺术的恰当评价了。 （责任编辑：郭彤） |
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