书画名家:董其昌【明代】

                      

     

    董其昌（1555—1636）明代官吏、著名书画家。字玄宰，号思白、香光居士。汉族，南直隶松江府华亭（今上海松江）人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。与睢州（今睢县）袁可立同科，后来两人成为挚友。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。

    董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代。
    董其昌精收藏，曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》，并以“四源堂”名斋，还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》，董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等18幅。从中可以看出，董其昌的收藏足以令其傲视当代。

    董其昌精于书画鉴赏，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的主流。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。

    董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。

 

            
             林和靖诗意图  绢本设色 庚申（1620年）作  纵154.4厘米横64.2厘米  北京故宫博物院藏

自题：庚申七夕之朝舟济黄能浦题。董玄宰。

    此图是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。林诗为“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上，独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。溪流将山水林木断为三重，远山脚下置茅舍数间，以点明“结庐”的画意。

 

            
             遥峰泼翠图  立轴
               题识：王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀。

    董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。

    《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”的结果。全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得。整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。

 

               
          夏木垂阴图                            赤日清凉  立轴 水墨纸本

 

            
             岚容川色图  纸本墨笔纵13.9厘米横53.2厘米  北京故宫博物院藏
    董其昌与莫是龙、陈继儒倡南北宗说，把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派，随着宗派观念的深入，形成一种形式主义，陈陈相因，给清代三百年画坛造成了极大的影响。此图是董其昌山水绘画的代表作品之一。画幅上画家自题。此画兼具黄公望和倪瓒二家画法,虽然在画家的自题诗中称追想沈启南画意,实际出自董其昌自己的胸臆。表现笔墨为长,尤见笔墨特色,笔墨秀逸,墨淡而不掩用笔之迹。其画山石凹凸向背分明,峭丽中含淡逸之意。

 

            
               东佘山居图    （313.6万元，2008年4月中国嘉德）
    此卷为董其昌画赠好友陈继儒者，计四字四画。据陈继儒跋，知道写的是眉公东畲山幽居景色，就象唐卢鸿《草堂图》一样，不过更写意化而已。眉公是董氏一生推重的同乡知己，二人交往数十年，亲密无间，终身如一。而董氏赠陈的画作也特多，其传世名画《婉娈草堂图》就是为眉公而作的。卷上董、陈二公俱未署年款，故难断其确切的创作岁月。观其画笔，极苍楚瘦硬，书亦倾斜欹侧，率性而为，已是其较晚笔了。董氏书画，每在生拙任情之中出规矩于方圆，而一种秀逸的书卷气，直可越“明四家”而上直入元人之室，对此，他一直很自负，观者也不难从此四帧去领略体味的。卷后有清初僧人性派的长题。性派曾在顺治十一年东渡日本弘扬佛学近四十年，此卷为其在日本时所见所题。可见，眉公而后，此卷已流逸东瀛了。又据卷末张度跋，及卷首费念慈签题，知它在清末为江建霞从日本购得。

 

                
            疏林远岫图  立轴 水墨绢本 壬辰（1592年）作       宿雨初霁  镜片水墨纸本

 

      
      
      
      燕吴八景图  绢本设色 丙申（1596年）作  上海博物院藏
    董其昌从登进士第到退休的四十余年间，多次在北京居官，他的一些作品也完成于北京。传世作品中的《燕吴八景图》册即在北京任官时所作，作于董其昌登进士第选为翰林院庶吉士出任皇长子讲官期间，是董其昌的仿古之作。其中有他推崇的“南宗”一系的画法，如仿米家山水与仿高克恭画法的，但也有仿南朝梁人张僧繇画风的，虽为想像，也可窥见他的探索之意。另外还有仿唐代金碧山水及南宋刘松年画法的，可见他并非是一位僵硬的门户之见者。八景中的四景《西山暮霭》、《西山秋色》、《西山雪霁》和《西湖莲社》，即描绘北京城郊景色，以宋人画法表现自己的观察感受，尚非仅仅追求笔墨之作。

 

            
             葑泾访古图  纸本水墨 1602年作  纵80厘米横29．8厘米  中国台北故宫博物院藏

    此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。

 

 盘古图卷

 

            
             西岩晓汲图  绢本设色丁未（1607年）作
    题识：以水笔蘸墨成画，亦泼墨之小变。丁未秋七夕前二日，玄宰画题。钤印：董其昌（朱文）、画禅（白文）。

    题柳宗元七言诗《渔翁》一首：渔翁夜向西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无（人）心云相逐。董玄宰。钤印：太史氏、董其昌。

    题跋：士抑兄时以不多得余画为恨。此图为儿子和所藏，陆君策殊演赏鉴，欲夺。余谓当衮多益寡，且使士抑得以夸君策。君策自工画，又无事，此布教也。辛亥（1611年）春正二日董玄宰。

    画面左虚右实，半壁以S形构图画危崖巨耸，给人以新奇感。崖下近树数株，湖水寂静无波，芦荻中点缀小舟，崖上松柏丛丛。此图以石青、石绿敷染勾画，芦荻、渔舟用细笔勾出，树叶用没骨法，浓淡融合，富于变化。山石用润笔连皴带擦，突出了奇峰。作品墨色苍润，静穆清幽，为董氏中期的得意之作。

 

 山水  手卷 水墨绢本丁未（1607年）作

 

 湖光潋滟  手卷 水墨绢本 1610年作
    款识：（一）昨年在石湖写此图，今携至西湖展观，逎绝似两峰六桥景界。惟是积雨连旬，烟霏不开，与李营丘画法无当。须米家父子可为传神也。董玄宰。钤印：少宗伯章（朱文）。
    （二）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。董其昌。家临长信往来道，乳燕双双掠烟草。油壁车轻金犊肥，流苏帐晓春鸡报。林间娇鸟暖犹睡，帘外落花闲不扫。衰桃一树近前池，似惜红颜镜中老。庚戌二月晦，书于湖上清止轩，董其昌。钤印：少宗伯章（朱文）、董其昌印（白文）、知制诰日讲官（白文）。
    此幅绘江南水乡风光，画面平坡野岭，湖光山色，云雾飘渺。作者用中峰细笔勾出山石轮廓和脉络，或以卧笔长皴皴出山峦的凹凸明暗，用留白烘托法写之。全幅墨色温润沉稳，干湿兼用，但干而不枯，湿而浑厚。画树不求精工，但十分注重树木参差错落，杈丫曲直的姿态之美，构图平远开阔，具有溪山无尽的悠远之趣。后面附跋为董氏成熟期所书，任意自然，生秀雅淡，笔意多变，墨色浓淡相杂，行气渐疏，不愧书史上一代宗师的成熟的书法面貌的体现。

 

                 
               苕溪春晓图  立轴水墨绢本辛亥（1611年）作        未城霞暖  立轴绢本 辛亥（1611年）作

 

                 
             仿倪高士山水  立轴 水墨纸本 1611年作               仿北苑山水  立轴

 

            
               清溪闲钓  立轴辛亥（1611年）作  （138万元，2012年5月中国嘉德）
    题识：万里湖波一叶舟，萧萧芦苇飒惊秋。幽人自得新诗句，闲看飞凫共白鸥。辛亥九月，董玄宰画并题。钤印：董其昌印、画禅

    边跋：董思翁每自题仿唐人杨升有峒关蒲雪图，与此并为大青绿。其敷色浓丽雅静，极为难能，盖沈、文所不逮。此图作于辛亥，时思翁年五十有七，至其暮年，渐不能为此矣。己未（1979年）春初在广州，思政同志出示，因题数语于后。谢稚柳。钤印：谢稚、稚柳

    此图写茅舍临溪，隔岸烟树迷蒙，青山如簇，一高士驾舟垂钓于柳荫之下。画笔松灵文秀，青绿设色，明丽而有逸韵。画法画境皆师宋人赵令穰。令穰画董其昌曾藏其《江乡消夏图》一卷，自云“日阅数过，觉有所会”，并于万历二十四年丙申七月过钱塘时出卷临写，可见其于赵氏画研习之深。他作《清溪闲钓》，正是被排挤出京，闲居江南，深究画理禅学之时，仕途虽然失意，而画道却日进一日。因为闲适，过去的所见所学自然而然地会流露于笔底，出现与习见者不同风调的画作并不奇怪。董其昌画中极少有人物，唯四十二岁所作《燕吴八景》册中偶见之。又据《爱日吟庐书画录》载万历三十九年辛亥二月，董氏曾作《江渚垂纶图》，观其画题，与《清溪闲钓》同样有一垂钓的高士。二图作于同一年，决非偶然巧合，应该是官场失意的董其昌心境的写照。

 

 岩居图  长卷 纸本墨笔 1613年作  纵33厘米横135厘米  无锡市博物馆藏

    题识：癸丑春二月，为汪履康写岩居图。董玄宰。钤印：董其昌（朱文）、太史氏（白文）。

    董其昌此图以水墨作平远之景。画法近似倪云林面貌，山石树木皴法，侧笔为主，又自出己意。近处山坡一隅，树木杈枒。中部山峦起伏，草木葱茏，山脚下散布四五茅庐，有小桥临水，向前是一片空蒙的水面。此图先用淡墨勾稿，再以渐深的墨色反复勾摹，山石、树木无一处不精心为之。墨色富于变化，层次丰富，是董其昌的精心之作。卷首右上有陈继儒题记，钤白文“继儒”印。此图钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等清内府印记。

 

              
          奇峰白云  立轴设色纸本                               云山图  立轴

 

            
             云山烟雨  镜心 1615年作

 

 蜀中山水  手卷 水墨绢本
    款识：明皇遣吴道子画蜀中山川。归对大同，索其画无有，曰，在臣绶中请疋素写之，半日都毕。明皇幸蜀，质之图与山水无异。石磴盘纡山木稠，林泉如此足清幽，若为飞跃千峰上，卜筑诛茆家上头。其昌画并题。印鉴：董其昌印（白文）、知制诰日讲官（白文）

 

            
             高逸图  纸本水墨 丁巳（1617年）作  纵89．4厘米横52厘米  北京故宫博物院藏

    题识：烟岚屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手种松杉皆老大，经年不踏县门街。高逸图赠蒋道枢丈。丁巳三月。董其昌。

    此图为1617年董氏去镇江、太湖间的练湖畔访其旧友蒋道枢，与蒋氏泛舟荆溪时的即兴之作，颇似当年倪瓒弃家隐居太湖时的心境。董其昌此图采用了倪氏典型的笔墨技法，湖滨两岸的浅坡及山丘皆以干笔淡墨施以折带皴，行笔以侧锋为主，笔墨苍逸，极好地表达出倪画中萧散简远的意境，同时也反映了作者晚年身历劫乱后的苍凉心绪。但作者又非简单地仿古，近岸数株盘屈虬结的古木就充分体现了作者独特的艺术创造。

《高逸图》以平远两段式章法处理画面，近画坡石松杉，中间溪水宽阔，对岸平滩浅渚，山丘数层，小溪从山丘两边延伸至远方，溪山林木处茅舍数间。全幅用笔较干，又多用折带皴法，故笔墨苍秀，意境深远开阔，表达了董其昌一贯的风格和情趣。

董氏画树有其独到的见解，他在《画禅室随笔》中写道：“画树之法，须专以转折为主……如写字之于转笔用力，更不可往而不收……但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。此秘诀也。”树过于直，不免枯燥、呆板，有曲折才见变化、生意。观此图之树，确实起到了点醒画面的作用。近景之树，不仅是连接两岸的桥梁，填补了湖面的大片空白，同时也是作者刻意表现的另一主要物象，它们攲侧的走势以及相互之间纠结牵引的姿态，都使冷寂空阔的景色趋于活跃，表现了董其昌多方面的笔墨技巧。

 

山水长卷  纸本墨笔  纵23.3cm横200.6cm  北京故宫博物院藏

题识：行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑滞归期。玄宰。钤印：宗伯学士、董氏玄宰。

鉴藏印钤“石渠宝笈”、“乾清宫鑑藏宝”、“乾隆鑑赏”、“三希堂精鉴玺”等。

画卷中山峦起伏，河湖穿插，屋舍散布其间。董其昌作画往往着力于笔墨技巧的全面展示，而于位置经营等方面并不经意，此卷亦然。在这幅作品中，有多种笔墨技法交互使用的痕迹，远山平缓用披麻皴法，依稀有黄公望《富春山居图》的笔意。近景的房舍溪桥以及点苔等用笔钝拙，又似沈周。画面整体墨色浑厚苍润，层次丰富。

画面所题诗句节录自唐代著名诗人王维的《终南别业》一诗，但最后一句略作改动，原句为“谈笑无还期”。

 

            
             青弁图  纸本水墨 丁巳（1617年）作  纵225厘米横66．88厘米  （美）克利夫兰艺术博物馆藏

    董其昌相當推崇王蒙，他也收藏有王蒙創作的《青卞隱居圖》，在1617年，董其昌再度行經青卞山時，他想起王蒙的創作，卻也覺得《青卞隱居圖》沒有把青卞山的神秘感完全表現出來，因此他便畫了此圖。此图师董源画法，部分采用传统的笔墨结构，但此画面平面感强，山石屈曲的结构和笔致墨法本身所形成的节奏韵律，给人一种新奇感。作为作者胸臆外化形式的笔墨，具有了更独立的审美价值。属董氏传世名作。

 

            
             一梧轩图  立轴纸本 1618年作  （287.5万元，2012年6月北京匡时）
    款识：王叔明倪元镇皆有一梧轩图，略仿关同笔意为此。戊午七月，玄宰。印鉴：董其昌印
    画在宋代达到了一个写实的高峰，也是在这个时候，酝酿出了不以形似的文人画。苏轼、文同、李公麟等人所开辟的新风在当时并没有形成一种主流。及至元代，“元四家”在民间兴起，他们的画风在明中期以后成为画坛的主导，而董其昌的出现，恰是达到了一座文人画的高峰。董其昌的南宗说皆是文人为主：“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫，及虎儿，皆从董巨得来。直至元四大家、黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文沈，则又遥接衣钵。”所以在这幅画中他仿的是王蒙、倪瓒都曾画过的《一梧轩图》，此画描绘一梧轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。院落之中杂树盛开，草堂四周湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽。水上波纹点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多皴擦，墨色清淡。故宫博物院也藏有卞文瑜绘《一梧轩图》，构图有相识之处，但没有董其昌的用笔那么凝练，董氏的朴拙在此一览无余。画上董其昌自己说是“仿关仝笔”，但其实就是他自家笔法。以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其到位，而线条流走轻快，疏密得宜。远处山石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，显得意境朴厚深邃。以笔墨而言，这张画正是董其昌南宗论的最佳注脚。

 

 黄子久笔意  手卷

 

            
               山水  立轴 1621年作

 

           
        潇湘图  立轴水墨纸本 辛酉（1621年）作            云山雨意图  立轴 绢本

 

            
             仿北苑云山  立轴 水墨纸本 癸亥（1623年）作

 

            
             仿黄鹤山樵  立轴 纸本设色 癸亥（1623年）作  美国堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

 

      
      山水图  册页 纸本水墨设色  纵26厘米横24—19．8厘米  北京故宫博物院藏

    此《山水》册共七页，现选刊其中两页。之一，仿黄子久巨轴山水笔意，画层峦巨石，苍松杂树。之二，仿北苑笔意，画巨璋悬崖，杂树屋舍。两幅山石画法皆长披麻皴，树木或横笔或竖笔点苔，各得其韵。

 

        
     秋崖翠壑  立轴设色绢本                     女萝绣石图

 

 山水图
    董其昌富收藏精鉴赏，书画艺术及绘画理论对清代影响极大。山水画学董源、巨然、黄公望、倪瓒，不重写实，而追求笔墨趣味。古雅秀润是其主要特色，但柔媚有余而魄力不足。此《设色山水图》描绘山间的苍翠景色。高山奇峰，树木葱茏，山石圆浑秀润，远山坡石上杂树成行，层林迭翠，近处参天古树，枝长茂叶。远处山上有拦腰白云,飘忽似山中岚气。丘壑高耸,体貌崇峻,一派秀丽景象。

 

 书锦堂图  绢本设色
    此画是董其昌山水画中比较写实的一幅，画面设色古雅沉秀，山势绵延起伏，山石树木华滋秀丽，层次井然，虚实相映成趣，是董氏的经典之作。本幅有画家的自题诗，画上钤有“石渠宝芨”、“三希堂精鉴玺”、“御书房鉴藏宝”、“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统鉴赏”等皇帝的收藏玉玺。

 

 潇湘白云图  长卷 纸本水墨

    《潇湘白云图》卷纵29.3厘米横340.8厘米,是董其昌七十三岁所作。图仿米芾笔意，以墨韵幽雅，意境深邃取胜。用略为夸张的笔法去捕捉流动的大气，描绘多变莫测的云烟雨，使得绮丽多姿的山水更富有直观表现的色彩。

 

                    
             山水 立轴                              山溪秋暮  立轴 水墨绢本

 

              
             秋林逸舍  水墨绢本  （537.6万元，2007年12月中贸圣佳秋拍）
    款识：诗在大痴画前，画在大痴诗外。恰要二百馀年，翻身出世作怪。沈启南曾有此图，余素不为巨幅，乘兴写此并书六言绝。董玄宰。钤印：宗伯学士(白文)、董氏玄宰(白文)

    董其昌的山水画，古雅秀逸，颇具笔墨意趣，以平淡天真取胜。从传世作品看，董画大体有两种面貌：一种为水墨或兼用浅绛法，比较常见，占董氏山水画的绝大部分；另一种是青绿设色画，有时出以没骨，比较少见。他注重师法古人，但不为陈法所拘，在对笔墨的认识上，有独特的见解和造诣。在墨的运用上，能干湿并用，干而不枯，湿而浑厚。在树、石等形象的塑造上，讲究姿态组合的形式美，不强调写实，而强调韵致和欣赏性。

    《秋林逸舍图》与他的大多数山水画作品相似，这是一幅借用古人图式来叙述的作品，借先贤的笔墨来表达他理想中的山水境界。这件高头大轴描写重巘叠嶂，秋水云林，画面典雅秀润，精力弥满。中国山水画中的“模拟”，早在董氏之前早已流行，但是是董其昌，把这种“模拟”的方式推到了一个极致，这种方法对他以后的山水画家产生巨大的影响，最著名的是清初四王，从理论到实践全盘接受董氏所确立的艺术体系。据董氏的款识，这件《秋林逸舍图》是对沈周某件作品的摸拟，不过董其昌的作品和沈周并无近似之处，就其特征而言，这种摸拟带有明显的“写意”意味；从绘画技巧和精神来说，反倒和董氏平生倾倒的董源的山水体貌接近，在笔墨之间流露出十分浓厚的“士气”和“古意”。
    董其昌推崇“平淡天真”的山水画境界。元四家继承了这种意境，后来成为评价文人画创作的重要标准之一。董氏的山水画意境不同于董源，也有别于元人。但是他在山水画“有我之境”的追求上与元代山水颇多相通之处，即“形似与写实被放在次要的地位，极力强调的是直观的意兴心绪”；但具体而论，董氏的“有我之境”又与元画的“有我之境”不尽相同，如果说元画的“有我之境”表现的是“我”超脱尘世、萧索孤寂的心绪；董氏的“有我之境”表现的则是“我”富有“情”、“趣”的精神世界。画上的题识当是他对于创造山水画意境缔的表白，连同这件作品示人的流畅轻快、悠悠自适的境界。应该说，这幅《秋林寒舍》所呈现的趣味与整个明代欢快明朗、活泼世俗的审美趣味是一致的，只是作为士大夫代表的董其昌把它变得更加雅致、空明。

 

            
             楚江云树  立轴 水墨绢本

 

            
             溪山清樾图  立轴辛未（1631年）作  （604.8万元，2010年6月）

    题识：溪山清樾图。辛未二月写，董玄宰。印鉴：宗伯之章、董氏玄宰

    题跋：北苑有此图藏王元美先生家，玄宰临之笔端，真有霹雳斗也。陈继儒得观因题。钤印：眉公、继儒

    董其昌，溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是华亭派代表人物，擅长于画山水，注重师法古人的传统技法，以书法艺术融入绘画技法之中，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。清秦祖永《桐阴论画》日：“董香光其昌画法，全以北苑为宗，故落笔便有潇洒出尘之概，风神超逸，骨格秀灵，纯乎韵胜。真抉董米之精，淋漓浓淡，妙合化工，自是古今独步。”

    此帧层次丰富，分为三景。近景设大小数坡，坡上几棵大树错列穿插，一个小亭半掩于树后，颇具生机。中景峭岩壁立，一瀑布倾泻而下，直到流入平静的小溪之中，下之丛树中，屋宇数栋，掩映其中，真可谓依山傍水。远景为崇岭巨嶂，连绵远岫。画中笔墨苍劲洁凈，皴擦融合水墨渲染，更觉浑厚苍润。此图能寓险峻沉厚于清简淡远之中，滋润静穆之气毕现。

 

 关山雪霁图  长卷  纸本墨笔 乙亥（1635年）作  纵13cm横143cm  北京故宫博物院藏

题识：关仝关山雪霁图在余家一纪，余未尝展观。今日案头偶有此小侧理，以图中诸景改为小卷，永日无俗子面目，遂成之。乙亥夏五。玄宰。钤印：董□□（印文不辨）。

    据作者自识可知，这是观五代著名山水画家关仝所绘《关山雪霁》图后的临古之作。乙亥”为明崇祯八年（1635年），董其昌时年81岁。其实这幅临作并非雪景，只是采用关仝的画法而成。此作以平远和深远相结合的构图，山峦林壑，绵延无际。右方重峦叠嶂，气势沉雄。中间幽壑重重，峭壁矗立，村落、丛林、流泉、山径，错落有致，杂而不乱；大江曲折跌宕其间，虽有干岩万壑，亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫，浸淫树石，路遥山重，隐人微茫，深远莫测，意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其准确、灵活，而线条流走轻快，疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，技巧纯熟，无懈可击。意境朴厚深邃，很有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙，骨力练达，墨气鲜润，绝去甜俗，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文，书体娟秀刚劲，爽朗潇洒，自具风格。作品笔墨苍浑深厚，又有饶富疏秀之致，兼具绚烂与平淡的旨趣，这便是董其昌欲触关仝绘画之机，遂为拟之的画意，其实也是他一生所追求的平淡天真的具体表现，因而他才自诩这幅佳作为“永日无俗子面目”。

 

 行书《论画》手卷水墨绫本

    释文：论画。山之轮廓先定然后皴之。今人从碎处积为大山，此最是病。古人运大轴只三四大分合，所以成章。虽其中细碎处甚多，要之取势为主。吾有元人临米、高两家画，先得其意。画树之窍只在多曲。虽一枝一节，无有可直者。其向背俯仰，全于曲中取之。或曰『然则画家不有直树乎？』曰：树虽直而生枝发节处不都直也。董北苑树作劲挺之状特树身耳。李营丘则千屈万曲，无复直笔矣。枯树最不可少，时于茂林中间见，乃奇树。惟松柏槐柳，要郁森，其余只在树头与四面参差，一出一入，一肥一瘦处着点缀。古人以木炭画圈，随圈而点之，正为此也。古人云，有笔有墨。笔墨二字人多不晓，画岂有无笔墨者？但有轮廓而无皴法，即为无笔；有皴法而不分轻重、向背、明晦，即为无墨。古人云：石分三面，此语是笔亦是墨，可参也。董其昌书。钤印：宗伯学士、董玄宰、玄赏斋

    此论画数则，皆见之董其昌《画禅室随笔》，书写流走娟美，然拙重健拔，颇得颜鲁公《争座》，《祭侄》神韵，有力透纸背之妙。观其书法及用印，应是晚年之作，一气贯之，逸情飞动，不脱不粘，不生不熟，若巧若拙，若流若涩，雅极。卷前有高克恭款绢本山水《云山图》一帧，款署“至正丙子秋八月望前二日，房山道人高克恭仿米南宫笔法。”并有杨维祯、郭翼款题诗两首。此卷前段高克恭系伪作，而后段董其昌行书《画论》则极精彩，的是董的真迹无疑，且并非为题高卷而书，乃两卷合裱，前后并无联系。盖董氏此卷，不只画论见之于他的集子，常被后学者视为箴言运用。