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宋代饮茶、斗茶风气盛行，宋人对茶钟情，择器更是苛刻，当时斗茶所用的茶盏是通体施黑釉的“建盏”，而在当时“钧、汝、官、哥、定”等名窑名品辈出的时代，却唯独选中“建盏”瓷器作为斗茶用具，并得到珍视和推崇，自有它在审美需求上的多种原因。 宋代的“四活四艺”插花、挂画、点茶、燃香被列为自小应具备的生活修养，点茶即斗茶。因此斗茶、赏茶器是宋代士大夫们注重的艺术修养之一。由于徽宗皇帝精于斗茶，以至于上行下效，文人雅士都以斗茶、品茗、赏茶器为雅事。正由于宋代饮茶、斗茶风尚的推波助澜，对茶具的选择也就更加重视，也就更加注重器物的审美需求了。为了避免黑色釉质的单调，极力追求瓷的釉色肌理与质感对比，这也就大大推动了“建盏”瓷器在烧成工艺上的精研和发展。
宋代崇尚理学，这是一种儒家的哲学思想，它重视人的内省功夫，把平凡、寻常的东西放到某种哲学范畴中去解释，使人重新去沉思，去认识，从中发现其蕴含的哲理，从而达到内心的超脱与净化。士大夫们的斗茶，籍由斗茶之趣，以茶盏为道具，品清茶、赏美器、供清谈，在种种的闲情逸致中，不只追求怡情、娱乐，更是注重内涵，因而宋人从择器的精益求精，也体现出了宋人的审美好尚。
“建盏”珍品独特的艺术风格的形成是和当时社会士大夫们的审美时尚紧密相联的，在宋代客观唯心主义理学体系思想支配下，人们的美学观点也相应产生了变化，崇尚自然则是当时审美的最高目标。就是摒弃矫揉造作、装饰雕琢，回归宇宙本体的和谐与自然，追求一种质朴无华，平淡自然的情趣韵味，并把这一切提高到透彻了悟的哲理高度。
这种审美意识表现在建筑上，则出现了以白墙黑瓦为主体的艺术形式，槛枋栋梁不设颜色，只求本色；表现在绘画上则是寄情于山水花鸟的自然情态，求平淡天然之美；在服饰上，则主张简朴，不求过分奢华，尤其妇女服饰“惟务洁净，不可异众”。
而这种理学思潮折射到瓷器艺术风格上，便形成了宋瓷对内在品质的刻意追求上。如建窑油滴、兔毫这种自然流淌的油滴纹、兔毫纹在瓷器上的再现，鹧鸪斑纹对鹧鸪鸟纹的意象再现，是制瓷匠师得到自然现象的某种意蕴，经过集体智慧外化而成。建盏通过窑变产生的油滴、兔毫等自然肌理，已脱胎于普通浮薄浅露的器具，釉色的丰富含蓄与内敛，不同于一览无余的单色黑釉。釉色含蓄的结晶釉斑，让黑瓷的质感展露无余，这种追求内在意蕴的艺术风格，在建窑珍品上得到了淋漓尽致的体现。 建窑茶盏的釉色美感也符合刘勰“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇，夫岂外饰，盖自然”的自然美准则。士大夫们在品饮的过程，从顺应自然的美器中悟出哲理，摆脱了人事羁縻，从而获得心灵的释放，是他们孜孜以求的审美目标。
建盏黑釉瓷简素、质朴，没有人为的装饰；造型浑厚古朴，如倒着的斗笠，线条明朗简洁；口沿簿，而腹底部及底足敦厚；底足较小，圈足露出富含铁质的泥胎的本色，与润泽厚重的釉色形成质感肌理的对比，整个器物可以用浑厚古朴四字来形容。这种简素、古朴之美的品格与生俱来与禅意的境界有着一种默契。据史书记载，宋代建阳不单盛产名茶，又出产“建盏”瓷，而自南唐始建州便是佛教圣地，三步一寺，五步一刹，僧人们植茶、制茶、饮茶，一定程度上也推动了后来宋代的饮茶风尚及“建盏”瓷器的推广使用。
“建盏”珍品注重器物造型的同时，也注重其使用价值。手工拉坯的形制，舒展自然、朴实无华，毫无造作之态。坯胎含铁较多，而质地厚重，黑色的釉色朴素玄妙，整个器物敦厚而富有安定感，呈现出一派天真、淡泊、洒脱而又浑厚的特色。黑釉的单纯与窑变的纷繁形成对比，这种视觉上的美感也体现出禅宗以素简为美的精神。“建盏”瓷器也由于“禅茶一味”的思想渗透，也愈发显得灵性十足，而意境深幽了，充满“禅”的意境的“建盏”陶瓷珍品，也更表现出一种超然物外的空灵感。能用这样的美器来品饮、斗茶，自然士大夫们内心也能得到一种顿悟与超脱了。
建窑瓷器的魅力在于其烧造出的窑变效果超越了黑釉的平凡，它拚弃了黑釉在视觉上的单调、贫乏与沉重感，而蜕变得神妙而又深邃。当面对漆黑茶盏看到含蓄、玄妙变化无穷的色斑肌理，总会给人以无穷的想象，并籍由在品饮的过程中，人与瓷的交流，“禅茶一味”式的哲理思索，人的心境也变得平和、而又浪漫。
现在当我们感叹“建窑”制瓷工匠的高超技艺之外，也倾心于他们通过细致、纯熟的制作工艺，将流畅、素简的造型和精光内蕴的釉色斑纹，匠心独具地和谐地揉合在一起，让古代的宋人如此地爱茶如痴，爱器如狂，毕竟宋代的建窑瓷器无庸置疑已是古代黑釉瓷制造的一个巅峰，让后人也赞叹和追慕，至今不止。
更美妙的是在品茗过程中，人与瓷的交流演绎成人的心境和意绪的变化，这才是生活艺术美学的主题。 编辑：鹧鸪君 声明：转载请注明来自于“i建盏”。 建盏定制或采购 欢迎致电或微信15859212912（廖先生） |
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