刘翔鹏：捕捉形式的秘密

昵称29528543 2017-01-19

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刘翔鹏一米阳光纸本设色

捕捉形式的秘密

文 / 刘翔鹏

美术中所谓的形式，如数量的对比、形线的排列、色彩的搭配、音律的节奏，都是依靠抽象的点、线、面、体或声音交织组成的。艺术家借此可以深入地反映现实及主体情感，继而激发出观众的意趣。在我看来，形式在艺术创作中具有非常重要的作用，通过创造一种极具表现力的视觉形式，把绘画的各种因素合理地组织在一个明确、清晰的框架中，能够创造性地把创作素材和艺术构思做整合加工，使作品产生强烈的冲击力和感染力，并传递出理想的视觉效果，同时使观赏者被作品的形式结构所吸引、震慑。事实上，只有在观赏者对作品产生浓厚兴趣的情况下，他才会主动去了解作品表现的内容。

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在当前的中国画创作中，依靠熟练的技巧来表现客观物象，往往需要严谨的造型意识和深厚的绘画修养。作为年轻画家，我经常为创作中遭遇到的种种问题所苦恼，直到有一天我认识到形式的本质为何后，才发现绘画的空间是如此的宽广！当我尝试着用某种形式把人物组合、穿插起来时，画面就产生了微妙的变化，这种形式使画面想象的空间变大了，不再仅仅是一张单纯的人物组合画面。比如克里姆特的作品，便通过点线面间的穿插组合，使得人物具有了生命力，进而产生了打动人心的视觉效果。再比如周思聪《矿工组画》中采用了分割画面的手法，这使他的作品更显力量感和悲壮感。这种在画面中注入抽象因素的方式，使画面颇具神秘感与吸引力。可以说，形式既可以赋予题材新的意义，又可以表现画家的内心情感。因此，有创新意识的艺术家往往能够创造出自己独特的形式语言。中国画的形式语言是丰富多样的，我们可以从古今中外艺术大师的作品中汲取营养，同时，我们的生活也为艺术家的创作提供了许多灵感。有鉴于此，如要形成自己独特的形式语言，艺术家就要在生活中去挖掘那些有价值的成分。

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一、从中国画传统中汲取营养。中国画注重通过有限的形象去表现无限的情感，也擅长用抽象的笔墨表达人的性情与心境。与之相应，画家应该通过笔墨的浓淡干湿，点线面的交织相应，明暗虚实的节奏变化，形体气势的起承转合来构建画面。我认为，借鉴传统绘画的构成形式对于创作而言是必不可少的。比如传统绘画的“计白当黑”就可以运用到现代绘画的表现形式中。中国画之“空白”不能理解为是一张白纸，它其实是经过作者精心布局、着意安排的一种留白，是画面不可分割的组成部分。作画不但要通过笔墨营造出画中具体的物象，而且还要在“空白”处仔细推敲。北宋范宽的《溪山行旅图》体现出的“分白布黑”、“知白守黑”等特征颇能体现古代中国画家处理黑白虚实关系的观念。画家通过精心经营画面布局，每描画一层便留有一处空白。在此情况下，画家自然而然地把画面的重心移至画面的顶部，并使画面的空白处激发出观赏者的想象。中国画经过千年的发展，成功总结出了种种利用空白的方法。事实上，只有对物象布置加以精心的推敲、选择、取舍、概括，才能产生出恰到好处的画面留白。我在创作《一米阳光》这幅作品时，就学习了传统绘画留白的手法。为了突出阳光洒在室内的光感效果，我有意识去设计画面的空白，并有意识地刻画出了阳光通过窗棂洒在墙上、人物、沙发等物象上的光影效果。在黑与白之间，我采用柔和稳重的色彩作为补充，并留有一定的空白间隙。此外，在创作中，我着眼于“空白”之虚，着力于笔墨之实，努力促使空白的形状和物象造型能够紧密结合起来。

刘翔鹏希望之绽放明天纸本设色

二、从其他绘画表现形式中产生共鸣。在当前这个多元文化共生的绘画环境中，涌现出了很多具有代表性的变革创新。如田黎明先生通过吸收和选择西方绘画的诸因素，再结合中国画的传统材料，创造出了色彩绚烂的彩墨世界。这种对中国画绘画形式的探索、创新给中国画注入了全新的活力。

刘翔鹏向祖国致敬 210×190cm

我在创作中通常是根据内容的需要来确定表现形式的。就此而言，我认为形式是为了更好地展现内容而存在的。在此情况下，为了充分发挥形式的作用，我常常先确定绘画的形式，再根据形式来布置内容。《日出东方》这幅中国画作品就是运用这种方法完成的。创作这幅作品的灵感来源于赵无极先生的抽象油画作品，画面纵横的结构和明暗色彩的安排就是借鉴了赵先生作品的表现形式。在这些抽象的结构和色块的基础之上，我又添加了一些明确的物象，比如说人物、车辕、枝干等，同时，我还增加了一些水墨团块。我希望能够使这些物象融入到画面的整体结构中，让画面传递出明确的视觉感受。因此，这些作品往往焕发出一种神秘感，远看颇具抽象形式感，让观众感受到画面膨胀的张力，似崇山峻岭又似茂密山林；近看则形象毕露，在混沌中渐显脉象。就在这种似是而非，无法言说的体验中，观众得以深刻感悟、思考作品的精神意蕴。在借鉴大师的作品时，在冥冥中，我似乎能和大师促膝相谈，进行精神交流，从而促使我不断发现绘画表现的新空间。