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中国自古就以陶瓷工艺名扬于世，自十七世纪以来，由于陶瓷业的高度发达，使“中国”一词成为世界上瓷器的代用名词（在英语中Ｃｈｉｎａ中国的原意就是瓷器。）汝窑是我国宋代五大名窑之一，因地处汝州而得名。北宋后期的汝窑专为宫廷烧造御用瓷器，即“汝官瓷”，简称汝瓷。汝窑有“青瓷之首，汝窑为魁”地美誉。特别是宋代的320年间，名窑林立，斗丽争妍。在激烈的市场角逐中，“汝、官、钧、哥、定”五大名窑脱颖而出。而在五大名窑瓷器中，汝窑青瓷又最为出类拔萃，南宋叶置《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。”《中国文化辞典》“汝窑”条目注：“汝窑，宋代著名瓷窑，烧制青瓷器，胎质灰白，釉色以天青及青绿发蓝为主……汝窑开青瓷工艺新阶段，改变此前‘南青北白’的说法。” 在七色光谱上，淡天青色既有蓝色之冷，又兼具绿色之暖，是一种冷暖适中，优雅和谐的色调。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”这种色调体现了宋人所追求色彩中的理想境界。宋代艺术崇尚的创作原则是“合于天造，厌于人意”，“天工与清新”的美学追求反映在士大夫宫廷所用瓷器上，就特别讲究细洁净润、色调单纯、造型古朴、柔丽雅静。而汝窑瓷器的神韵正好迎合了“艺术家”皇帝赵佶的审美情趣。汝瓷的浑然天趣，朴拙大方以及那满含古典诗意的美倾倒了一代风流皇帝赵佶，他以“定瓷有芒不堪用”为借口，弃定用汝”。 “天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也！”汝官瓷，作为宋代宫廷用品，自公元１０８６年到公元１１０６年，仅短短２０年间昙花一现，便消隐于战乱的尘烟。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，更使之成为稀世之珍。当今世界上藏有宋代汝瓷的博物馆不足１０家，藏品不到７０件，遂有“家有万贯，不如汝瓷一件”之说。１９９２年秋，一件直径仅为８厘米的宋汝窑盘在纽约拍卖，成交价高达１５４万美元。在香港的一次拍卖会上，一件宋汝窑三牺尊又以５０００万元港币的身价物易其主！2005年9月12日，国粹汝官窑瓷器首登国内拍卖场，一件体宽4。2厘米。高5厘米的“鸳鸯水中亟”以1050万人民币割爱成交…… 。 “人巧久绝天难留，金盘玉婉世称宝。”如果用美学的眼光来看汝窑瓷器，造型古朴大方，端庄凝练，，形神兼备，清雅肃静，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，土质细润，坯坚细腻，釉药浑厚，清澈温润，和谐完美。 汝官窑瓷器胎质细腻，工艺考究，以名玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨过天晴云**，“千峰碧波翠色来”温润古朴，清新爽目；抚其釉面，平滑如玉，器表呈蝉翼纹般的细小开片，釉下有稀疏的气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁；在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝官窑满釉支烧，器底有小如芝麻状支钉痕，形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，辰星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色。汝瓷的美——含蓄的美、平淡的美，和谐的美，素雅的美、清纯的美、宁静的美、古典的美、柔婉的美、浑厚的美、明润的美、大气的美——集东方美学于一身——大美无言的美。 “清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷的美首先表现在工艺形式上感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表 西方有位大家说：“一只希腊花瓶是所有古典和谐的典型。同一时期，东方另一个伟大的文明之邦——中国，已将陶器发展成为一门最可爱和最典型的艺术。中国人在这门艺术上的奇特造诣甚至超过了希腊人所取得的成就。希腊花瓶显现出静态和谐，而中国花瓶，一旦摆脱了来自其他文化与技巧的影响，则能表现出动态的和谐。中国花瓶不仅呈现出数的关系，而且表现出生命运动。”是的，一件汝窑器虽是静止的，但看上去她是在不停运动的，她所蕴含的意味之美才是真正的古代艺术之美。汝瓷的平淡、素洁绝非只是一种物性，同时渗透了淡泊、虚静的“人性”，而她典雅方正，亦象征了儒家文静雅洁、温柔敦厚的君子之风。汝瓷本出“寒门”，有幸被皇帝看中，能登入宫廷的大雅之堂，赢得社会的广泛推崇，那的确是因为她浓缩了中国古代理性文化的最高趣味：平和、含蓄和雅致。 |
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