《中国新歌声》S01E12

一、羽田《小镇姑娘》

单论演唱，羽田的表演整体效果还是OK的。歌曲层次、律动，情绪表达都不错，而且并不像后面的部分竞演选手那样出现了技术失误——他几乎没有音准和节奏问题，还加了不少算得上潇洒的装饰音。但羽田之所以得到倒数第一的分数主要因为：1、《小镇姑娘》在各种节目中被翻唱过太多遍了，选这歌属于吃力不讨好；2、改编程度不够（目前只是微调了织体，并没有改动整体音乐形态），歌曲没有传达出足够多的新信息。（散板结束后的过门加了句上海话的「小镇姑娘现在变成了可爱女人」，我还很兴奋地期待着他在后面串一段杰伦的《可爱女人》呢，可是他没有）；3、第一个出场好像观众还没进入投票状态，一共只投出了239票（而其余歌手即便表演出先明显瑕疵，得票也没有低于300，也就是拿到了85%的观众票。羽田仅拿到了68%，和他的表现存在巨大差距）。

二、赵小熙《我要我们在一起》

完全不知所云的改编。

《我要我们在一起》好听之处在于：流行歌里不常见的 6/8 拍本身就提供了一种优雅回旋感，织体和低音部分贯穿全曲的切分律动（前八后四）和 6/8 拍内在律动存在错位，主歌部分连续的十六分音符的重音又在织体的律动基础上再次叠加了一层错位。一首歌里，节拍、织体和旋律三个层面形成了有错位但彼此又能隼接的节奏型，让音乐听起来非常精妙。而这也进一步升华了歌词中那种细腻矛盾同时又热烈的情感。

但赵小熙这一版活生生地扭成了 4/4 拍，结果就是，整个音乐的律动错位消失了，形成了规整的 Disco 节奏（不是说这样的结构不好，但原曲那种精致形态消失了），与此同时，由密集十六分音符构成的主歌句「我的脸我的手我的发我的心我的眼睛」被拆的支离破碎，完全没有那种满腔爱意急于表达以至于有点语无伦次的那种迫切感，时断时续地反而让人觉得轻佻。原曲的和声连接也是非常古典式的：结构精致、位置考究，色彩对比浓烈，随着情绪推进，在张力达到定点时予以解决：比如像主歌段中后部的 VII - III+ - VIm（重属 - 增三属- 主）。这些在赵小熙的版本中完全消失，因为要在曲风上贴近 Funk 所以和声被大幅简化（因为 Funk 常在乐段内使用持续和弦）。结果就是，原曲极其漂亮的旋律，旋律（时间横轴）被拆解，失去了原有的律动，和声（音高纵轴）也失去了色彩对比带来的情绪张力，无法对旋律予以支撑。

三、李佩玲《我知道你很难过》

无错可挑同时乏善可陈的演唱，但或许是对手的衬托，让李佩玲这首有点无趣的演唱变得顺畅起来。强纠细节的话，副歌有拍子不稳（绝对量不大但相对于这首歌的低难度而言还是可以唱得更准一些），F5 高音质量不错但听起来好像信息不足（可以站得再稳一点）。听起来还是比较舒服的（声音比羽田要稳），但也就仅此而已了——她作为（高级酒店、俱乐部、剧院）驻场歌手绰绰有余，但她很难把听众唱出冲动，也无法让听众与歌手本人之间建立情感连接 which is 成为明星的重要能力。

四、徐歌阳《异类》

聪明的选曲：1、在之前的歌路基础上有所突破；2、此歌半说半唱，仍然有展现自己高音的段落，适合自身技术特点；3、形成差异竞争，直接对手少（只剩低调组合）；4、《异类》是发布时间不满一年的新歌（而《新歌声》中的选歌普遍偏老），讨年轻观众喜。

演唱上，主歌段的说唱段用力稍猛，撕裂部分稍多，其实可以在前半段先稳健些，在几个关键点给足情绪即可。进入后半段后再逐渐发力，凸显歌曲的层次感。副歌段的演唱比较稳，密集的 E5 质量很高，最后顶到了 G5。处理上仍有粗糙的地方，但整体表现与歌曲气质比较相符。

五、向洋《Desperado + 忘不了》

单从选曲及编曲来看，这首《Desperado》与《忘不了》并不能算是特别精妙的串烧。和声进行有相似的地方，都是 I - I7/bVII - VIm/VI -IVm/bVIm - I/V，即有一个低音下行（1 - b7 - 6 - b6 - 5），但在具体的和弦切换点上，两首歌也存在着细微差别，所以以此作为串联线索，串联力度稍弱了些。此外，《Desperado》的旋律线条更密而《忘不了》更疏，《Desperado》的旋律线条整体高于《忘不了》（前者高音为 do 而后者是 la），这就导致了将两首歌同调同速串联起来后，唱完《Desperado》后进入《忘不了》时，旋律会突然变得低且稀疏，整个音乐有「垮了」的感觉。

当然，向洋在演唱上发挥了自己的优势。除了音高和节奏上的准确、音色的力量及亮度之外，向洋在《Desperado》段展现了非常精湛的 R&B 转音技巧，而且他把转音中每一个装饰音都唱准了。与此同时，他对转音的使用又相对克制，并未使装饰音技巧影响到歌曲主体的呈现。所以尽管这首歌账面难度不高（高音仅到 A4），但凭借极高的完成度以及对技巧举重若轻的克制使用，向洋仍然实现了非常好的效果。

六、吉克皓《滚滚红尘》

又一首莫名其妙的歌，和《我要我们在一起》并列本场最差改编。核心问题仍然是对基础律动的修改——原曲是非常有回旋感的 6/8，而吉克皓的版本则变成了 4/4 ，加八分音符 shuffle（也就是把时值平均的两个八分音符变成了前长后短的符点式结构）。但受限于原曲形态，不是所有的八分音符都能变成 shuffle 节奏，中间还夹杂着八分音符三连音，和一部分切分音，使得整首歌曲旋律形态非常混乱。

而这种混乱直接影响到了歌曲表达，因为旋律的客观形态会直接影响到主观听感：贯穿歌曲始终的 shuffle 会带来很明显的轻松、跳跃感（第一段主歌的箱琴伴奏是个民谣小清新非常爱用的节奏型），而用这种方式来演唱《滚滚红尘》这种深沉而富有悲悯感的歌曲，会显得无比轻浮和油滑——符点和滑音更强化了这种感觉。

相比之下，乱加民歌唱腔这种老毛病只是削足适履、文不对题而已，基础律动的不当修改则直接造成了歌曲旋律的混乱以及与原曲本意的矛盾。这歌要是拿来试音搞不好导演组都不让录盲选。

七、苏立生《私奔》

中规中矩的表演。音准节奏之类的都 OK，情绪层次表达得总体到位。在没进鼓的前半段唱得有点小心翼翼，尤其是「私奔」的「奔」字是弱进后渐强，处理得稍显泄气。后面情绪推进得很好，形成了足够强的爆发。

苏的版比郑钧原调低了 2key，比梁博版低了 1key，会稍稍影响到高潮，尤其是 hook 句时的声音亮度。不过比起音高来，对整体表演影响更大的可能是苏立生的外形、气质、谈吐以及舞台人设（主要来自于前几轮的选歌）——有点太朴实了，少了点《私奔》那种潇洒劲儿。

八、蒋敦豪《傻瓜》

说到人设，不论是自然而然还是有意设计，蒋敦豪都算在本季《新歌声》里人设最为统一，或者说「自我包装」得相对成功的——坚定地走大陆独立吉他弹唱路线。几轮比下来，歌路、气质也勾勒得有模有样。

演唱方面，除了副歌段的几个长音稍有音准偏差外，没有什么太明显的瑕疵。值得一提的是，蒋敦豪在演唱中加了一点西北口音，具体说来就是把一些卷舌音发成平舌，听起来喉部与舌头发直。《傻瓜》的原唱者马条就是新疆人，只是他并未在咬字上刻意凸显口音而已。而蒋在演唱时的一点变化，会让歌曲听感变得微妙起来——以他二十出头的年纪，唱起马条这种老家伙的歌却不让人觉得他有「少年强说愁」的感觉，或许就源自这些细节的微妙吧。

九、低调组合《夜空中最亮的星》

让人大跌眼镜的表演。

其实低调组合延续了此前的选歌思路，即选大众歌，往里加自己（或者 Eminem）的 Rap 段，男说女唱相互穿插，到高潮段加快互动频率。包括这首歌里杨和苏演唱的一小段（此前他只负责 rap）其实也是非常好的改动：因为《夜星》音域太宽（两个八度），所以让音域较低的男声来唱音高较低的主歌段，从而在不转调的情况下，女声就可以在更舒服的音区唱音高较高的副歌段。但这些细节完全不能抵消他们犯下的两个严重错误 which 导致整体表演效果不佳：

1、乱改旋律。低调组合把《夜星》主副歌的旋律都改了，而且不是那种在长音后面增加装饰音，或者微调几个经过音那种小改动，而是改了旋律骨干音并且改变了乐句旋律形态的那种大改。往大里说这是对原作的不尊重，而就事论事的话，这种改法也通常会越改越难听——因为原曲的旋律通常是经过精心推敲后能与和声、歌词相隼接的最优解，在不改歌词和声的前提下改旋律大多会改出问题。

举个例子。低调组合把《夜星》两段主歌中的第三句「那仰望的人」&「曾与我同行」，把原曲「11231 61231 623」改成了「64344 64344」（第一句的3和4还没唱准唱到了钢琴缝里），这一句的旋律原本围绕这 1 展开，现在就变成了 4。而这导致了三个问题：a. 1231 流动感更强，而4344 并列感、重复感更强（降低了旋律的流畅度）；b. 此句是第三句也就是转折句。此乐段中的四句旋律分别围绕着 3 1 1 3 展开，而修改以后，变成了 3 1 4 3，改编了乐段内的情绪走向；c.（最关键的一点）原曲此处的和声是 IIm11-3-9：省略了三音和九音的二级十一和弦，音符从低到高分别是 2 6 1 5，而 4 恰恰是这个和弦所要省略的音（高叠和弦省略和弦内音有利于保持听感的纯净度）。而此处画蛇添足的 4 也恰恰是听起来最别扭的一个音。

类似的改动还有很多，比如改八度跳进点，改旋律切分点等等，都会导致不同的问题，在此不再赘述。好好的一首歌，从头到尾都被自作聪明地改得乱七八糟（关键这歌大家还耳熟能详），让人很有被冒犯的感觉。

2、抢拍。其实杨和苏的拍子一直都不稳，但此前他还能保持四分音符级的精度，即在此拍后半拍出现速度不稳之后（通常是快），能在下一拍找回来，与拍子对齐。而这场他的精度已经下降到二分音符级甚至是全音符级了：飞了的拍子，要在下一个小节才能找回。而下一个小节踩正第一拍后速度又马上飞了，得到下下小节才能找回。拍子之不稳已经突破了听众（尤其是制作人评委们）的容忍度。

总体上看还是基础不行，短板在于音乐基础尤其是视唱练耳能力，建议静下心来重新打好基础（其实好多选手基础都打得不牢，只是说唱对节奏精度要求比较高所以低调组合的缺点暴露得更明显而已）。整季表现高开低走有点让人惋惜但确实在情理之中。

十、杨美娜《春泥》

改旋律而不改和声是改编大忌，反之则是非常巧妙的改编方式（当然前提是你和声得写得好），比如这首《春泥》。尤其是整个副歌部分，第一个副歌段的和声大量使用了转位和弦，从而使 6 这个调式主音作为和弦低音持续了整个乐段。在第二个副歌段时才使用了原位和弦，从而使低音流动起来。这种方式的作用在于：第一段副歌虽然维持了和声推进，但延留低音和转位形态制造了压抑感（内声部进行不流畅），而第二段副歌的和弦变化幅度就更大，音乐推进得就更为流畅，整个副歌段在不变旋律只变和声的情况下，又拉开了一重层次对比（具体的和弦我就不扒了，留作课外作业吧）。

另：对于想学写歌的人而言，给歌曲重配和弦（尽量配出新意）是个非常好的自学方法。

十一、汪晨蕊《你还要我怎样》

汪晨蕊的优点在于一如既往地稳定，除了音准节奏上的精准外，细节处理比如咬字的轻重、断连、唇齿音轻重等都保持了恰当的比例（很多都是朗诵训练的内容），而这些能力会在她演唱抒情作品时提供更丰富的细节。

缺点是全曲唯一的一个高音 E5 没有唱稳（而这并不是一个太高的音），以及她完全没有展示她对其他风格歌曲的驾驭能力。如果不是有各路选手各种曲风（尤其包括很多失误了的炫技者）的穿插，单听她连唱这种慢板芭乐真的容易腻啊。

十二、刘文天《地心》

刘文天的嗓音和唱法决定了他是一位特别「吃歌」的选手。他的音色高亢、锐利，可以平滑地上行到 C5 D5 高位（同样的音高，级进高音要比跳进高音更难），而行至 E5 就会出现亮眼的光芒，极富戏剧感。相应地，只有匹配上大格局的作品，才能把他的技术特点尽量发挥出来，在表达作品内涵的同时展现歌手的个人魅力。比如《梦回唐朝》的副歌频繁地碰到 D5，而且还有超高音区的戏腔；比如《晚安北京》的副歌也顶到 C5，并且有交响化的编曲以及复杂的乐段来构建戏剧感。这种有相当艺术深度的作品给了刘文天的嗓音以足够的发挥空间——并且与其宏大命题相得益彰。

本轮演唱的《地心》基本复制了原版的编曲。转调前的副歌段高音仅到 A4，刘文天在后半段上提 3key，从 E 大调转到了 G 大调，副歌段的高音才顶到了 C5（后半段总算耍开了）。尽管保留了原曲中庞大而华丽的间奏，但歌曲总体还是主副歌结构。歌词文本有刻意拔高（比如用了很多大词儿），但相较于《梦回唐朝》和《晚安北京》而言，格局还是小了一点（缺乏升华空间）。

当然，刘文天的演唱还是很受认可的（得到了51位评委中的34票），如果不是33评委票的蒋敦豪拿到了超高的观众票（348／350），以第六名的身份进入鸟巢的就是刘文天了。

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附上投票明细。按满分100计算，得分与票数的换算方式应该是51位评委票占51%（1票1分），350位观众票占49%（1观众票=0.14分）。但按最终得分倒推过来，每张观众票大约是 0.142 分（不过并不影响最终成绩）。

如果只看相对靠谱的评委票的话，结果是这样的（彩色标记出来的是当排满票）：

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以及，照例预测一下冠军：

徐歌阳（50%）

汪晨蕊（40%）

向洋（10%）