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唐乐府诗排座次，有一人甚至超越我最爱的李白
小编在头条号“暗盒子”开坛讲唐诗以来，引来不少诗友围观、交流。前几篇，小编先后讲了绝句、七律、五律，就有诗友质疑，称这篇文章中，“诗仙”李白除了在绝句中露下脸外，基本上打酱油，“诗王”白居易更是不见踪影。其实，并非小编偏心，或者有意为之。正如网友“僻远何伤”所说，李杜各体兼擅，但论成就还是各有侧重。李白的成就主要集中在绝句和古体诗，似乎律诗并不是特别适合李白飘逸洒脱的诗风。相比较而言，律诗特别适合杜甫凝练写实的艺术特点。 小编深以为然。今天，小编就给大家讲讲唐代乐府诗（这可是李白、白居易擅长的领域哦）。但小编的最终排名可能让人大跌眼镜，究竟对错与否，敬请各位大侠评说。 ——写在前面 1 乐府原本指古代的音乐行政机关，秦朝设立，汉代沿用，专门收集编撰民间音乐。后来，乐府成为一种带有音乐性的诗体名称，汉魏六朝即以乐府民歌闻名。到了唐代，不少诗人仍沿用旧乐府题目作诗。白居易、元稹等人发起新乐府运动，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调以自创的新的乐府题目咏写时事。新乐府不再以入乐与否为衡量标准，从而摆脱了乐曲的束缚，真正成为一种被广泛采用的诗歌体裁。 若论艺术成就，乐府圣手，无疑是李杜白三大家。但若论单篇知名度，想必这一首也不容小觑—— 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 （孟郊《游子吟》） 记得小编上小学之前，就在母亲的教导下，在家背诵这首诗，可见其家喻户晓的程度。孟郊颇有诗名，为韩愈所推重，并称“韩孟”。孟郊多做五言古体，表现力很强，词意透辟，质朴自然。因其遭遇穷困，抒情哀苦，曾被元好问称之为“诗囚”。 单说此诗。诗人从最平常的生活细节中，描述了母亲对儿子的细微关怀，歌颂了人类最崇高的母爱，成为广为传诵的千古名篇。 唐诗三百首收录乐府诗32首，其中李白9篇，王维5篇，杜甫、王昌龄各4篇，反而是新乐府主将的白居易，竟没有一篇入选。幸而，全唐诗还是收录了白居易的《新乐府》50首，以及《秦中吟》10首。其中，知名度最高的无疑是《新乐府》第32首——《卖炭翁》。 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 （白居易《卖炭翁》） 白诗有一大显著特点，就是通俗易懂，朗朗上口。该诗写于元和初年，表达了对辛苦大众深切的同情。诗人以“卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食”两句，展现了几乎濒于绝境的老翁所能有的唯一希望。这也是全诗的诗眼。在表现手法上，则灵活运用了陪衬和反衬。就全诗来说，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望化为泡影的可悲可痛。 这篇诗没有像《新乐府》中的有些篇那样“卒章显其志”，而是在矛盾冲突的高潮中戛然而止，因而更含蓄，更有力，更引人深思，扣人心弦。 白香山主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、“美刺比兴”、“因事立题”，可以说，这首《卖炭翁》正是这一主张的真实实践。 2 其实，乐府作为唐诗中一个重要的创作体裁，涌现出了不少名篇。比如李颀的《古从军行》、王维的《桃源行》、杜甫的《丽人行》、《哀江头》、《哀王孙》、王之涣的《出塞》、杜秋娘的《金缕衣》等。这些作品风格不同、题材各异，一起构成了唐乐府的璀璨星河。限于篇幅，不再深讲，有兴趣的亲，可以自行查找品赏。 下面，我大致提一下杜甫的《兵车行》，因为这首新乐府太重要了，在杜甫的名篇中也占据着极其重要的地位。该诗作于玄宗天宝十年。正值安史之乱，兵士大量战死， 于是官兵分道抓人，连枷送军行，所在哭声震野。杜甫把他在咸阳桥附近亲见亲闻，写成了这首诗，借役夫的话，诉说了人民的痛苦和愤恨，具有很强现实批判意义和艺术成就。“君不见：青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”，直写得海枯石烂、地动山摇。 终于要讲我最喜爱的李白了。前面说过，李白最擅长的还是乐府和绝句。唐三百收录乐府32首，他几乎占了三分之一，可见其乐府诗的功力。当然，李白的乐府诗有很多，且每一首都雄奇飘逸，具有极高的艺术成就。但小编今天要跟大家分享的，则是《将进酒》和《蜀道难》两首。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 （李白《将进酒》） 记得小编幼时在邻居家看电视（可能是《侠客行》），里面就有人在酒肆高声吟诵这首诗。当时，小小的心灵已然受到震撼。回家后，就让父亲找来这首诗背，从此成了李白的死忠粉。当然，随着年岁渐长，加之也是爱酒之人，就更容易体会到诗中的豪情和气概。 此诗系李白长安放还以后所作，由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。历代不少评论家认为，该诗通篇讲饮酒，用豪迈的气势写饮酒，写的很壮美，但也流露出人生几何当及时行乐的消极情绪。 小编对此不敢苟同。恰恰相反，小编认为，诗人是以诗为武器，通过写饮酒，反映了理想的幻灭和社会的黑暗，在豪迈之外，冥冥中给人一种向上的力量。 再来说《蜀道难》。正如多位评价所言，无论从哪个艺术角度考量，这首诗都堪称李白的代表作，集中体现了李白诗歌的艺术特色和创作个性。为此，小编决定暂时不讲，留待以后做唐诗终究盘点时，再为诸君细细道来（同样地，在乐府诗中还有一首，小编认为是写尽了宇宙天地间的至情至理，也暂且不表，放在终极盘点中）。 3 写到这里，三大高手都出来了，似乎没必要再往下写了。 但在小编心目中，还有一个人，堪跟李杜白拼一拼，甚至在某些方面更高出一筹。何许人也？先看诗—— 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死！ （李贺 《雁门太守行》） 不错，就是人称“诗鬼”的李贺。为何说跟李白相比，他都高出一筹呢？与李商隐的七律有相似之处，李贺的诗大多感慨生不逢时和内心苦闷，为世人留下了“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”等千古佳句。 李贺诗的最大特点，就是想象极为丰富，经常应用神话传说托古寓今，被后人称为“鬼仙之辞”——就不是凡人能写得出来的。 何以见得？杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞其为“骚之苗裔。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。”黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。鲁迅先生“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。 李贺作诗多为古体、乐府，当时流行的近体诗很少。他还刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。钱钟书《谈艺录》，谈的最多的也是长吉诗作。 更难能可贵的是，在当时世人都追捧“元白体”乐府的时候，长吉能别出心裁，独创“长吉体”乐府。李商隐、温庭筠的古诗就是走他所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。 最后，再看一首“长吉体”乐府，感受一下“诗鬼”的鬼斧神工—— 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。 玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。 秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。 王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。 粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。 东指羲和能走马，海尘新生石山下。 （李贺《天上谣》） 该诗虚构了一个尽善尽美的仙境，表达了诗人心怀壮志而生不逢时的感慨，和青春年华被白白浪费而愤恨不已的心情。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境，全诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。最后一句“东指羲和能走马，海尘新生石山下”，可谓石破天惊，翻译成白话文就是，快看呀东边，羲和驾着天马，载着太阳又奔来了，焰火纷纷；人间，石山下的海水又一次退去变成陆地，飞起灰尘。此等阔大的情怀、豪迈的气魄，时空的交错，以及历史的沧桑，试问谁人能够媲美？ 有论者专门比较了李白诗和李贺诗的区别，认为李白高昂热烈，李贺低沉抑郁；李白神奇夸张，李贺特异奇诡；李白仙的浪漫，李贺鬼的幽丽。又有论者指出，“如果假诗人以年寿（李贺27岁英年早逝），使他有更广阔的社会观察和创作实践，那么，诗人的思想将会更成熟，长吉诗将会取得更大的成就。” |
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君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
