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吴冠中绘画作品欣赏（九） 茂林 镜心 设色纸本 画家八十年代中期运用纯熟的垂直半封闭式的构图手法。松树茂密如林，直排并列似屏风般立于画面，缝隙间，见林中前后错落参差都是松树的身影，其疏密宽紧如有秩序的组合，斑斓缤纷色点满布其间，如曲谱上跳跃的彩色音符，令画中具音乐的节奏感，起伏跌宕，观者视线随之起舞，也是画家如指挥捧的画笔之巧妙所在! 滨海松林 镜心 设色纸本 八十年代作 吴冠中先生的《滨海松林》创作于上世纪八十年代初。二十余年过去了，吴先生仔细审视此幅作品后，说“这是我八十年代的精品”，对当时的创作过程仍记忆犹新，喜悦之情溢于言表。此幅作品不同于以后创作的几幅松林作品，以西画繁密的构图方式营构，而是集中体现了中国传统水墨画计白当黑，疏密相间的表现手法，从中可看到吴冠中先生深厚的传统笔墨功力和恬淡、清远、超逸的宋元文人画的风范，这大概就是吴先生在上文中所说的捕捉到的“意境”。这也从一个侧面说明：无论是中国文人画的传统，还是中国画的造型手段“笔墨”，都是为画面的内容、意境服务的，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”！ 苏州小景 镜心 设色纸本 吴冠中写水乡之作，皆以写生为基础，然后作艺术剪裁，写出一种描述水乡神韵作品。此幅亦然，白白的屋墙与浓墨的树木，成为一种浓洌对比，构成一种安宁美感。湖天一片白茫茫，自显春雨江南之感，写景而不为景囿，此之谓也。 故乡 镜心 双燕 设色纸本 1981年作 (4600万元，2011年6月北京保利春拍) 吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。” “双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其它的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。” 《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。 苏州留园 立轴 1983年作 清流 镜心 设色纸本 1984年作 《清泉》画于1984年，这是吴冠中为“中央人民广播电台对台湾广播三十周年”而画的一幅佳作。图中以平面构图、精到的笔触画出山谷中汨汨而流的山泉，也是吴冠中比较典型的一件“中西合璧”的作品。 卧 佛 镜心 纸本 1984年作 莲 池 苏州园林 镜心
徽州小景 镜心 设色纸本 1983年作
水 乡 立轴 设色纸本 1984年作 《水乡》画於1984年。描绘江南水乡是吴冠中先生作品中常见的、最具代表性的和最典型的题材。作为生於江南、长於水乡的画家，吴先生对江南水乡有著浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。
周 庄 设色纸本 1985年作 （未完 待续） |
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