|
教学概要 1、留白的概念及其重要性
2、从“白”的大小、“白”的形状、“白”的方向、空间的梯级四个方面阐明如何留白，并结合《自叙帖》探寻留白的主要技法手段。
课堂实录
一、留白的概念及其重要性
研究“书法中的空白”，黑与白构成了一幅完整的作品，因此，字以外的“白”也是书法作品的重要内容，要考虑字如何写和白如何留两个问题。
二、怎样留白
1、“白”的大小。
主要体现在两方面，一是白与黑的比例关系。如“佛”字右边两竖线（如图1），线条很细，内部空白很大。二是白与白的比较关系。如“毫”字（图2），（1）处的空白就比较大，（2）的空白就比较小。说明一个字的字内字外空白，有一个比较关系，练习的过程中要经过长期的观察和关注，创作时，才能凭借眼睛的感知去任意挥写。 （图1） 
佛 （图2） 
毫
2、“白”的形状。
白的形状一般包括三角形、方形和圆形。三角形和方形都是有棱角的，统称为方形，方形的白比较明眼、刚毅，视觉冲击力大。
书法有现代和高古之分，现代和高古一方面是指时间，一方面是指审美。书法的发展，先有篆书，后有隶书、楷书、行草。楷书是方的，隶书是扁的，篆书是长的，行草书形状是不太固定的，前三种形态比较固定，称之为“正书”。
下面来谈空间，草书空间要不断向圆靠拢，考虑如何由方化圆。如颜真卿的书法为了追求古拙、大气，横折笔画多为内方外圆（如图3）。
（图3） 何图
3、“白”的方向。
一幅作品，需要有倾斜感、运动感。如（图4）这根线条就具有方向感，（图5）的方向感不明显，有运动方向的空间才是“活”的空间。
运动空间需要有开敞度，（图6）这两个空间开敞，白的方向是由它开口方向和开敞度决定的。临习《自叙帖》时要多注意观察空白的大小、空白的方向和空白的形状。
（图4） 
（图5） 
（图6—1） 
（图6—2） 
4、草书中空间的梯级。
草书空间有三个梯级，即：主空间、均匀空间、弱空间。（图7）的1处是主要的空间，2处是弱化的空间。次空间也叫均匀空间。弱空间是有意识地把一个空间弱化。在作品中，空间就主要呈现三种状态，一种是极端的大，一种是极端的小，一种是中间的状态，是均匀的。空间的梯级是有级别的，是有意识的，（图8）能看出1处空间是有意识留出来的，是主空间，这一片白留的非常的大；而2处又非常的密是弱空间；3处是一般状态，相对比较均匀。 “怀”（图9）字，上面留出来的是主空白，下面收缩又有意识的把它紧密，构成了三个梯级。“家”（图10）的左上部是有意识的把它压缩，这样处理强化了线与线之间的关系，弱化了字之间的空白。
（图7） 
年
（图8） 
（图9） 
怀素 （图10） 
家
5、主空间的形状。
主空间的形状，有三角形的，有方形的，还有圆形的。草书的两个源头：一种是由楷书转换成的；一种是由篆书转化来的，后者较为古。
形成主空间的情形有以下几类：一类是右向的弧线，一般它圈出来的空白都比较大，是圆的，如“国”字（图11），“怀”（图12）。一类是掉下来的左首的弧线 ，如“沙”字（图13），长弧线勾过来，是有意所为，左侧把三个点连起来，形成一个大空间。还有一类是左右结构本身就有空白，索性把它拉大，“暇”字（图14）将内部的空间拉大。第四种是把上下两个字的空白给它揉在一起也构成了一个大的空白，如“法资”（图15）之间的空白，以及“迹”字（图16）。
一个字组内的空白为上下的流通融合，如“法资”（图15）、“张公谓”（图17）、《颜真卿祭侄稿》中的“悔祸”（图18）。外空白越多就显得越动荡，轮廓就越漂亮，一行字里不仅要有开阔的内空白还要有动荡的外空白。
（图11） 
国 （图12）
怀
（图13）
长沙 （图14）
暇 （图15）
法资 （图16）
奇迹 （图17）
张公谓 （图18）
悔祸
三、课堂练习
1、找《自叙帖》中你认为比较敏感的空白并进行临写。
2、请把4种主空间处理手法分别从《自叙帖》中找出来，并做练习。
3、请写一组字，有意识的弱化周围的空间，使主空间突出出来，让人有眼睛一亮的感觉。
四、课后作业
1、找有签条作品的签条处理形式，拍照并分类，不少于20张。
2、找不同种类的拼接作品拍照并分类，不少于20张。
3、找中间和两边不同空白处理方式的作品，拍照并分类，不少于20张。
4、精确临摹一副《自叙帖》作品。要体现空间练习、线条练习（墨色、落差）、解读等。创作一张形式一样的作品。
5、读草书书论，写一篇文章。
教学概要 1、从线形、线构、线律、线质四个方面对线条进行分析，提出全息式感知方法，主张回归古典，并结合怀素《自叙帖》中字例进行分析、临习。 2、通过对线条书写的技法、笔法讲解并结合怀素《自叙帖》进行分析，探寻临习《自叙帖》的最佳方法和途径。 3、着重对大草中长线条的质量、书写技术进行分析并做有针对性的练习，提高对长线条的驾驭能力。 课堂实录 一、对线条的分析 线条可以分为线形、线构、线律和线质四个方面。线条要做到“圆”、“厚”、“通”、“润”。 欣赏书法不能仅仅停留在视觉的层面，线条的质感，有的像丝绸般润滑，有的像枯藤样遒劲，甚至可以感觉到线条的重量和体量。 二、怀素《自叙帖》的临习技法 书法学习要讲究技法、笔法，技法包括笔法、字法、行法、章法、组合、格式、色彩等。笔法、字法、行法、章法构成了书法的主体。对笔法我们主要从执笔、运笔、运动的方式和笔锋的状态等方面进行分析。执笔主要看指法、笔杆的角度、执笔的高低和深浅度。指法主要分三指执笔法和五指执笔法和其它执笔法。笔杆的角度一般分直、斜两种，执笔的高低和深浅度一般因书体与个人风格而异。运笔一般分逆锋、藏锋、顺锋。运动的方式主要分平动、提按和绞转。笔毫常见的状态有铺毫和束毫。 对照怀素《自叙帖》，我们可以得出结论：三指执笔法，笔杆垂直于纸面，笔拿得相对较高，握笔比较浅，逆锋起笔，在一个平面上做束毫的运动，这就是怀素《自叙帖》的主要临习方式。 三、长线条的驾驭和运行 1、长线条的驾驭技术，主要体现在几个方面： A、转笔 任何方向的转笔，顺势的、逆势的，如(图1)是顺势的，只要手控制牢就行了。如“轴”(图2),是逆势的，写起来就未必容易了。“物” (图3)写起来就有点困难了。如果只有顺势或逆势，作品中就会显得单一。 图1：
开 图2：
轴 图3：
物 B、折笔 线条中的折笔，如“固”（图4）。有的是连续的折笔，如“戴”（图5）字，折线一定要干净、清晰，不能残破或线条断开了，那就不高级。 图4：
固 图5：
戴 C、转折并用 连续的转折，如“畏耳时”（图6），顺势逆势不断地转；再如“戴”（图5），转折并用，非常自然，技术难度很大；再如“外”（图7）、“初疑”（图8）。 图6：
畏耳时 图7：
外 图8：
初疑 D、顿挫 如“之动”（图9），线条在运行中突然的停顿，这个技术难度就比较大。线条运行中还有没有其它的变化呢？比如说变速、变形、变向、变质，变质是线条的质感突然间发生变化，还有就是复合，如“妙”（图10）。 图9：
之动 图10：
妙 2、长线条的运行主要有两种，一种是顿挫，一种是起伏。顿挫往往有提按，有粗细的变化，起伏表现为连绵不断。提按是今法，起伏是古法。源于原初的感觉而书写的书法，起伏连绵，谓古法。一根长线条有粗细的落差，也包括有线质的落差，粗细的落差如“而事”（图11）、“其事”（图12），线质的落差如“烟澹”（图13）。在临习中，我们要多观察长线条的变化，如粗细、墨色等，要把握操纵线条质感的落差，在通篇书写时，有委婉的、劲挺的、粗的、细的、强的、弱的、松的、紧的，等等，这样作品才会有感染力。 图11：
而是 图12：
其事 图13：
烟澹 四、课堂练习 1、练习“激”字（图14）。要求在写的时候，把“神”贯穿进去。尤其是要注意左侧竖线条的起笔、走势、粗细和收笔，要有意识地控制自己的手，对照字帖，不断地调整自己，做到眼到、心到、手到 。 图14：
激 2、练习“国”（图15）、“目”（图16）、“固”（图17）等字。要求在写时增加线条的魅力，要饱蘸墨，眼要看到，心里要明白，信手写，不要太拘谨、太拘束，站姿和书写姿势要大气，给人堂堂正正的感觉。 图15：
国 图16：
目 图17：
固 3、练习写“长沙”（图18）、“颇好”（图19）、“笔法”（图20）、“者流”（图21）、“赞之动盈”（图22）、“而事”（图11）等字，要求仔细体会长线条的连绵不绝，注意破平行、破对称、破均匀，感受点在调节节奏中的作用，练习线条运行中的顿挫，感受字中空白的大小。 图18：
长沙 图19：
颇好 图20：
笔法 图21:
者流 图22：
赞之动盈 五、课后作业 将《自叙帖》前三分之一精确临摹并背会，创作一张字数相当，线条、形式与临摹作品相一致的创作作品，生字从《草字编》中查找，内容最好有关草书，创作内容要求背会，篇幅不小于六尺。 大草线条的形质 于钟华古典书法研究“大草班”教学之三 主讲教师：于钟华（浙江大学博士人文论坛主持人、济源高等职业技术学院古典书法研究中心主任） 教学概要1、线条的形状分类。 2、形质与神采的关系。 3、线条的内质分类。 4、书写的节奏与线条的形质。
课堂实录 一、形质与神采 南朝王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”唐朝张怀瓘说：“深识书者，惟观神采，不见字形。” 二、线条的形状 线条形状变化包括线条的粗细、曲直、浓淡、干湿、长短等。还有因用笔变化而致的线条形状的变化，包括藏锋、顺锋、逆锋、顿笔、转笔、折笔、挫笔等。前三者区别在起笔处，后四者区别在线条中段的运行。藏锋是看不到锋，边缘比较圆；逆锋是能看到锋，边缘有毛刺，笔锋的方向改变；顺锋是能看到锋，顺锋而写、而出，忌过尖。线条运行中方向的改变，主要有折笔，此外还会出现顺顿、形断意连、锋面的转换，如铺毫和束毫之间的转换。 三、线条的内质 线条大致可分为粗线条、细线条和枯笔线条三类。 （一） 粗线条的内质分类 结实与松懈。同样单位面积的线条，挤压进去的墨多的就结实，墨少的就松。如《自叙帖》中的“水”（图1）和“言”（图2），“水”松“言”紧；“虽”(图3)和“性”（图4），“虽”紧“性”松；如“风”（图5）和“声满堂”(图6),“风”结实，“声满堂”松一点。结实和力度虽然有联系但不能划等号。
图1水 图2言
图3虽
图4性
图5风
图6声满堂
松和紧。如一根橡皮筋的拉紧、松的状态，拉紧时有张力的，如“愧畏耳”（图7）“愧”的一竖、“畏”的第一笔就有拉的感觉 “耳”比较松。所以古人的线条是有多种线质、多种状态，不只是一种状态。 硬和软。如“轻”（图8）软，“飞”（图9）硬。有的线条像玉，很结实，外面又很圆很润；有的是木质的——像枣木，很硬很结实，像桐木，像紫檀，很高贵，如“轻”字，感觉是木质的，不是玉质。
图7愧畏耳
图8轻
图9开 （二） 细线条的内质分类 有的细线条像铁丝，如“无疑” （图10）的“疑”字，有硬度但没有张力、弹性，如“僧中” （图11）的“中”字和“气概通疏”（图12）的“气”字。从线条的劲来分析，“蒙激昂”（图13）的线条明显就松一些。此外，有的线条人为意识很重，为有我之境，有的线条是无意带出来的，人为的因素较少，是无我之境。怀素的线条更多的是有我之境，控笔能力很强，但是偶尔也会看到手随笔转，心随笔运的线条。无我之境里人为的意识弱化，写出来的字显得古淡。如“伯张”（图14）和“司勋”（图15），“伯张”两个字人为的因素较少，线条介于发力和不发力之间，“气概通” （图12）的“气”的细线条是人为在控制，“司勋”介于两者之间，既有控笔又没有把线条控制在很紧张的状态。我们平时写字往往只有一种状态，唯恐松懈了，从头写到尾，写得很累。字要像大自然，有钢铁、玉、木头、枣木、藤条等，各不相同，这样才有意思、丰富多彩。
图10无疑
图11僧中
图12气概通
图13蒙激昂
图14伯张
图15司勋 （三） 枯笔线条的内质分类 枯笔线条的内质分类很多，如迟涩，内质干涩，行笔不容易；有的线条虽是枯笔，但里面有核、芯，是圆的，有的则是平面的。所以同样是枯笔，有的是有厚度的枯笔，有的是比较薄的枯笔。还有一种很虚弱的枯笔，如“张颠” （图16）的“颠”字。“侣”（图17），其单人旁有力度、不虚，“澹”（图18）的主体部分不虚，“烟”（图19）很圆润，很精光，“澹”字就像一条蛇在草丛中钻了出来，我谓之“穿越”，是很好的技法， 分类的过程可以提高我们的眼力，让我们能够穿透线条看到其内在质感的区别；分类的结果对创作很重要。写线条时，不要只有一种处理方式，如写粗线条时，要写出不一样的质感，有的要强化硬度、结实度、力度，有的要强化紧致、温润，这样我们才能既有眼光又能很好地运用了。如 “戴”（图20），包含有几种线质，竖画像木头，钩又像玉米杆里的芯，很轻很虚弱，连续的转折很柔和，最后两笔又绷紧了。注重线条的丰富性，写出来的作品才会是一览有余。
图16张颠
图17侣
图18澹
图19烟
图20戴 四、书写节奏 我们做过关于速度的练习，但速度的快慢只是节奏的一个组成部分，会带来线质的改变，不是节奏本身，不能真正触及线条的魅力本身。如何增强线条的感染力，最终体现线条的艺术效果，在今天的书法训练中多被忽略，而在孙过庭《书谱》中却有着清晰的表达。孙过庭将速度和节奏分开论述，同时又对节奏本身与艺术审美的对应关系有明确指向。孙过庭说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”这里将“凛”“温”“鼓”“和”作为动词来看，正是书写的节奏，我们将分别加以练习。“然后”一词，说明此句之前的论述是其时间、阶段上的前提，即写篆书要先做到婉而通，写隶书要先做到精而密，写草书要先做到流而畅。五、课堂练习 1、在《自叙帖》中找出有线条长短变化、粗细变化、曲直变化，墨色浓淡、干枯变化的一页并做练习。 2、请在《自叙帖》中找出藏锋、逆峰、顿笔、顺锋起笔的线条并做练习。 3、对照《自叙帖》找出粗线条、细线条、枯笔线条不同内质分类并做练习。 六、家庭作业 每天临帖时间不少于两小时，默写（即背临）《自叙帖》；创作作品一幅，内容为《草书歌行》，要求用原帖字置换，作品形式，尽可能做加法，不少于7个形式元素（色彩、图章、留白，拼接签条等），要有出处、讲源头。
|
