|
提到日本的时尚杂志，你最先想到的是哪一本？日本种类繁多、曾出不穷的时尚杂志，不仅按风格和受众，形成不同派别，更是培养了自己的铁杆读者。就像《校阅女孩河野阅子》中十元饰演的女主角，便是被时尚杂志激发爱美之心与培养了时尚品味。 在日本众多时尚杂志中，历史最悠久的要数文化出版旗下的杂志《装苑》了。今年是《装苑》80周年，在刚刚出版的12月号，便以「设计的冲动」的主题，纪念她的80岁生日。 与我们印象中日本女性时尚杂志不同的是，《装苑》比起向读者推介当季的穿搭、美妆等，从1936年创刊起，《装苑》更注重介绍时尚的前沿，以及日本本土的设计方向。而大名鼎鼎的装苑赏，更是日本年轻设计师的登龙门，享誉世界的日本设计师高田贤三、山本耀司等无不是受过装苑赏的加冕。 在这一期中时尚设计师、艺术指导、摄影师等超过80位创造者通过自己的方式向装苑发来了祝福的信息。
来自艺术设计师的祝愿 吉田ユニ与相泽树 80岁的蜡烛 千原彻也与四位女子（秋元梢、水原佑果、mappy、yuki） dona 与 远藤rika 艺术指导祖父江慎
来自服装设计师的祝愿 Vivienne Westwood
Paul Smith
agnes b
小篠顺子
津森千里
皆川明
三原康裕
高桥盾
森永邦彦
落合宏理
装苑创刊自1936年，当时正值日本洋装化的时代，文化裁缝女学校，也就是后来的文化服装学院，出版了这本官方杂志。当时只有b5大小，32页，目的是「努力普及与改善人们的服饰」。
创刊初期，以提倡考现学的服饰研究者今和次郎的西洋服装史的连载，以及海外时尚，服装技术解说，服装虫害预防等内容。此时还刊登了画家藤田嗣治的文章《越来越美丽的日本女性》。随着女性的社会活动的增加，给服装增添创意与乐趣的《装苑》受到广泛追捧。但在1944年，太平洋战争的影响下，短暂休刊。
战后《装苑》恢复发行，在物资不足的情况下，企划了将和服改造成洋装的一期，受到读者的欢迎。当时也兴起了很多裁缝学校。来自海外的信息也多了起来。1953年，为纪念文化服装学院创立30周年，Dior 的时装秀在东京会馆举行，在1954年2月号上《装苑》为此制作了大特集，此后让「时尚＝巴黎」的印象深入人心。
1954年2月号 当时正值巴黎高级定制的全盛期，《装苑》所介绍的服装裁剪知识获得了女性的支持，此时产生了《dressmaking》《年轻女性》等大批同类杂志。 1956年，被称为服装设计师登龙门的设计奖项装苑赏创立，小篠顺子、高田贤三、山本宽斋、山本耀司等日后活跃于四节时尚舞台的设计师从中脱颖而出。 60年代是时尚史的重要转换期，从MARY QUANT的迷你裙开始，在60年代后半期的巴黎，André Courrèges、Paco Rabanne、皮尔·卡丹Pierre Cardin、Yves Saint-Laurent 相继发表崭新的时装风格，在1968年的五月革命之后，时尚界也仿佛经历了地壳变动，从高级定制转向了自由的时尚风潮。在转换期《装苑》承担了传递最新信息的重要媒介，对高田贤三的活动也有详细的报道。从1968年11月的「设计师的一天」，到1970年高田贤三的首个巴黎时装秀，在巴黎设有据点的《装苑》得以率先传递新鲜的资讯。对当事大举进出欧洲的日本设计师不遗余力的报道，将影响了欧洲时尚界的来自和服灵感的直线剪裁和叠穿风格，从杂志中也可看出当时的热度。
70年代，《anan》《nonno》等在年轻人中影响深远的杂志创刊，而历史悠久的《装苑》也将杂志增厚至了300页，而在杂志中登场的模特、摄影师、造型师等共同演绎了不少制作精美的内容。签约模特的启用，也成就了不少人气偶像。 70年代，是日本本土设计师飞跃的年代，1975年2月号的《装苑》大幅报道了 TD 6（Top Designer 6 的简称，成员包括金子功、菊池武夫、小篠顺子、花井幸子、松田光弘、山本宽斋） 的结成。1981年，山本耀司和川久保玲进军巴黎，引起巨大反响。以此为契机，日本的DC brand boom 掀起，时尚越来越触手可及。《装苑》也紧紧追随着记录着这一切。 日本的时尚杂志在《anan》与《nonno》登场后发生了很大变化，时尚杂志多成为消费社会的商品目录，真正站在创造时尚的角度，从各个角度探寻本质的杂志如今已是少数派。装苑仍然在其中不懈追求，和创刊初期一样为人们带来创造的喜悦。
bear / text soen / picture
|
|
|
