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前段时间，山本耀司又淘气了，在国内访谈节目里，出现了这么一段对话： 先是主持人问：
那到底该打多少分呢，哼先生兴致勃勃地看下去，结果山本耀司摸了摸鼻子回答
这样的话也要在电视上说吗？ （翻译：只要你敢点头，我就敢开喷） 嗯……虽说对话在前段时间火了起来，但这其实来自2012年的央视企业家访谈节目《对话》，原来山本老爹4年前就红了啊~
然而，大家只看到开头，这个访谈最有价值的地方在结尾，有人问山本耀司 “ 您是怎么认真对待自己的工作的？” 山本耀司回答
谁的能力都不是与生俱来的，从挣扎到成名，山本耀司用了二十多年。 为一件事情竭心尽力这不仅是山本耀司给年轻人的忠告，更是山本耀司走过的路。 他曾说：“我喜欢略显笨拙、非常努力的人”，这恰恰也是山本耀司的写照。
在《Lens》杂志的访谈里，山本耀司还这样形容自己和北野武、还有情色摄影师荒木经惟
大概在这个更新迭代越来越快的世界里，大浪淘沙剩下来的，永远是这些一步一个脚印走过来的人吧。
毕竟，大多数人的出身都不是Easy模式，山本耀司“时装大师”的名号也不是空穴来风，他年轻时的跌宕，成为了如今的基石。
在山本耀司一岁时，父亲就战死沙场，他只能和母亲相依为命。 山本耀司回忆说：如果父亲活着，我想也许我不会成为一名服装设计师吧。
1965年在巴黎的山本耀司（图片来自山本耀司自传《做衣服》） 所以母亲山本里美，对山本耀司的影响极其重要。 可以这么说，山本富美对山本耀司的教育是传统的，但对自己是苛刻的。失去丈夫后，她先是把山本耀司送回娘家，自己去学了西式裁缝，后来开了一家裁缝店。 所以在山本耀司眼里，母亲是当年女性反抗精神的代表，毕竟当时的日本可是个男权社会，女人出来创业绝不是易事。
山本耀司的母亲，山本富美（图片来自山本耀司自传《做衣服》） 为了养家，山本富美每天工作16个小时，几乎没法抽空理会山本耀司，更别谈宠溺了。 但这不意味这山本耀司被放任自流，和很多单身妈妈一样，山本富美只为了山本耀司送上最好的学校，希望他能成为律师等赚大钱的事业。
但山本耀司也学会了母亲的反抗精神，不愿困在母亲为自己画下的人生轨迹下前行，更不想成为一个朝九晚五的上班族。
可反抗归反抗，大学时候的山本耀司是迷茫的。 大学毕业去了趟巴黎旅游后，山本耀司决定窝里蹲，待在母亲的裁缝店里打下手，有那么几分逃避现实的味儿。
对此，山本耀司的母亲实在无奈，唯有说：“你既然要在店里干裁缝，又不想被人笑话，那好歹也去裁缝学校学学手艺吧。” 这句话正中山本耀司下怀，于是在1966年山本耀司才跑到日本服装学院学习，兜兜转转地走上设计师的路，命运弄人。
在服装学院的山本耀司也没有很顺利，他回忆说：“我的手指太粗，怎么看怎么像个搞体育的手，不像能干针线活的。” 但糙汉子山本耀司也只能硬着头皮上了…… 毕竟他把老师的一句话刻在了心头“基础要夯实，才能发挥出自己的个性特点。”
山本耀司一边踏踏实实地学习，一边把那股抵抗主流的“反抗”劲头融入设计中。 渐渐地，山本耀司开始崭露头角，在1969年苑奖拿下金奖，评委甚至以“久违了，重量级新人。”来评价26岁的山本耀司。
除了证明自己，山本耀司参赛还有个目的：拿奖金。 同一年里，山本耀司还拿下了学校里的优秀设计奖远藤奖。奖品有一张巴黎往返机票，加上苑奖的奖金10万日元，够他再去巴黎旅行一趟了。 但这回山本耀司还给自己拉了赞助，以为日本服装公司“调研巴黎”的身份，拿着资金飞往巴黎。
虽然打着调研旗号，但山本耀司其实想带自己的设计闯出国门。 当时《ELLE》等好几本杂志的编辑都见了山本耀司，但答复都是：“你与我们的风格不符。”
山本耀司设计手稿 本来意气风发的山本耀司被打回原形，他曾经用“我一度感觉跌进绝望的深谷”来形容自己。 山本耀司还发现，日本的时装行业远落后于巴黎，这样下去自己永远都是门外汉而已。一年后，他回到日本，又一次踏踏实实地重新开始。 1972年，山本耀司开设了自己的时装公司，努力让自己设计的宽松时装推销给日本人。
积淀了5年时间，山本耀司在日本发布会上展出了一系列特地用洗衣机搅洗、不经熨烫、皱巴巴的衣服。 山本耀司说：“我想做的，是独立女性的职业装，和传统意义保守女性形象截然不同的东西，创造出跟以往成衣不同的价值观和美感。”
这个系列意外地在日本大卖，“山本耀司”的名号也大燥起来，这在山本耀司眼里，也是难以置信的。
可以说，这个置之死地而后生的系列，是山本耀司设计生涯的第一个重大转折点。 眼见被越来越多人承认，山本耀司又一次决定，去巴黎。 同年，山本耀司在巴黎办了小型时装秀，大面积的黑色、超大尺码的叠穿、左右不对称的设计，一下子勾来无数欧美买手。
1982年，山本耀司决定弄一票大的，到巴黎春夏时装周办秀，T台还设在了罗浮宫。
秀上的衣服依然以黑色为主色调，随意在一些地方上开了洞，松松地包裹住身体，和当时的法国时装大相径庭。
而且熟悉山本耀司的人也知道，他这回遭遇了褒贬的狂潮，《费加罗》杂志甚至评价这些设计为“世界末日”。
这个刚刚在日本得宠的男人，来到巴黎就成了被嫌弃了。 但比起大学时期的“出征巴黎”的不知天高地厚，阔别十多年的山本耀司心想：“我确信，只有打破这种所谓的和谐才是美丽的。” 于是山本耀司在巴黎坚持了下来。 靠誓必实现的决心认真活着 山本耀司
凭借刻进骨子里的抗争精神，山本耀司带着Yohji Yamamoto在法国时装界一路拓荒。 好比在80年代，山本耀司继续以宽松和解构的时装示人，1985年已经能够登上（当年拒绝过山本耀司的）《ELLE》杂志了。 在女装设计上，山本耀司力求赋予女性更多的力量，认为：女性让衣服紧贴身体是取悦男人的举动……那看起来并不高尚。男性与女性不应该被区别对待。 尤其是1999年春夏女装系列，他把黑色作为婚纱主色调。
模特一边走秀、一边把婚纱礼服一一脱掉，山本耀司想让女性摆脱婚姻的桎梏。
男装设计上，山本耀司想让男人远离西装革履，做个“流浪汉”，成为常规生活的“局外人”。
看到这里，很多人觉得山本耀司的设计已经信手拈来，想必不再如20年前那么挣扎度日。 然而山本耀司说：“每一次办秀，我都竭尽全力，因为这可能是最后一次了。” 而且山本耀司每次邀请他母亲去看秀时，他母亲都说：“这是最后一次啊…”，这一说说了15年，山本耀司表面不作声，心里亚历山大。 嗯，说出“以命相抵，制作衣服”的山本耀司，想必也承受着巨大的压力吧。
山本耀司及母亲山本富美
反观今天的山本耀司，已经从受人嫌弃，变成让人喜爱的时装大师，即便是09年的破产风波，公司被收购，山本耀司也只是轻描淡写地说： “如果现在的公司一旦失去了我，它们将什么都不是。”
山本耀司甚至用一场“鼻青眼肿”的男装秀，去“嘲讽”自己当初破产的跌宕。能用幽默的态度面对过去的窘况，才是真正的强大。
还“肿”着眼睛和权志龙合照~
嗯，就是这么有傲气，毕竟山本耀司早就不是那个一无所有闯巴黎的毛头小子。
大概在山本耀司风光的背后，我们都能得到些许共鸣吧。 在这个浮躁的社会，肯对一件事情埋头苦干的人越来越少了，所有人都急功近利，急着想成为焦点，急着赚大钱，急着一步登天，但途中不付出时间和努力，不一步一个脚印，又何来回报？ 大道理谁都懂，但做到的又有几个？
但你我都要记得，毕竟每个人都是靠着努力，才能从受人嫌弃，变成让人喜爱的啊！ |
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