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《临江仙·庭院深深深几许》 李清照 庭院深深深几许？ 云窗雾阁常扃。 柳梢梅萼渐分明。 春归秣陵树，人老建康城。 感月吟风多少事， 如今老去无成。 谁怜憔悴更凋零。 试灯无意思， 踏雪没心情。 赏析 南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。 《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》 李清照 藤床纸帐朝眠起， 说不尽、无佳思。 沉香断续玉炉寒， 伴我情怀如水。 笛声三弄，梅心惊破， 多少春情意。 小风疏雨箫箫地， 又催下、千行泪。 吹箫人去玉楼空， 肠断与谁同倚？ 一枝折得，人间天上， 没个人堪寄。 其序为：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。此序何其狂哉，世上惟有易安足言此！ 赏析 这首词明为咏梅，暗为悼亡，寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。词调原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情。词人取后者，盖以自况。这首词妙在化用典故，婉若已出；咏梅悼亡，浑然一体；口语入词，以俗写雅。 《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》 李清照 病起萧萧两鬓华， 卧看残月上窗纱。 豆蔻连梢煎熟水， 莫分茶。 枕上诗书闲处好， 门前风景雨来佳。 终日向人多酝藉， 木犀花。 赏析 这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。 此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。 《浪淘沙·帘外五更风》 李清照 帘外五更风，吹梦无踪。 画楼重上与谁同？ 记得玉钗斜拨火，宝篆成空。 回首紫金峰，雨润烟浓。 一江春浪醉醒中。 留得罗襟前日泪，弹与征鸿。 赏析 《浪淘沙·帘外五更风》最早见于宋代的《草堂诗余》，词作者为无名氏。宋代至明代大多文人以为此词作者为欧阳修，清代至近代有个别学者推断此词是李清照为亡夫赵明诚所作，但没有翔实证据证明为李清照所作，所以权威学者如王学初等将此词划为李清照存疑词。 这词写得极其凄惋，感伤成分浓厚，可是读后并不感到消沉颓丧，反而被其流注于字里行间的真情实感所打动，引起共鸣，寄予同情。一方面，与专主情致的悼亡之作有关。这类作品，因受题材—家常琐细，写法—今昔相比的制约，类多追思往事，叙写梦境，或表哀思，或诉衷肠，字字句句，无不从肺腑中出，以是感情真挚深厚，语调委婉低回，故尔极饶情致，扣人心弦。 《清平乐·年年雪里》 李清照 年年雪里。常插梅花醉。 挼尽梅花无好意。 赢得满衣清泪。 今年海角天涯。 萧萧两鬓生华。 看取晚来风势， 故应难看梅花。 赏析 这首词处处跳动着词人生活的脉搏。她早年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沦落，在词中都约略可见。饱经沧桑之后，内中许多难言之苦，通过抒写赏梅的不同感受倾诉了出来。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉。这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。从上下两阕的安排看，运用的是衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，但不是如咏物词之以描写物态双关人事，词语平实而感慨自深，较之《永遇乐·落日镕金》一首虽有所不及，亦足动人。这一首小词，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，在梅花上寄托了遭际与情思，构思甚巧而寄托甚深。 |
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