我的老师廖炯模

昵称38321946 2017-02-09

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廖老师简介:

廖炯模，男，台湾台北人，1932年2月生于福建厦门鼓浪屿，1955年毕业于鲁迅美术学院并留校任教。

1975年调任上海戏剧学院美术系油画教研室主任，1980年升到教授。1984年调任上海大学美术学院油画系主任，中国美术家协会第四届理事，中国油画家学会理事，上海市文联委员，上海市文史馆员，上海市美协理事，上海市书协会员，上海市第六，七，八届政协委员，享受政府特殊津贴。

作品有电影宣传画《甲午风云》《五朵金花》《刘三姐》《自有后来人》等，油画有《艳春》《康乃馨》《童年走过的路》《延边秋色》《北国风光》《清晨》、《山村小径》等，水彩水粉有《苗族老伯》《苗家女》《瑶家女》《江南农妇》《大巷》等。作品分别在美国，日本，法国，俄国，丹麦，东欧各国，东南亚各国及香港，台湾等地区展出并参加历届全国美展及重大邀请展，为各地画报，画册，刊物出版，刊登和介绍。

左起:王胜龙、姚家瑞、廖老师、徐孝平、颜建民合影于2016年10月25日。

后排左起:颜建民、吕震庄、陆文依、陆权、王胜龙、姚家瑞，

前排左起:廖老师夫人、廖老师、王晓明老师

作品赏析：

一、素描

1976年我有幸成为廖老师的学生，但廖老师只教了我们半年的学，因有更重要的教学任务而调离了我们班，当时我们都接受不了，在欢送会上我班共18人几乎全哭了。但就这半年我们学会了很多，因为在这弥足珍贵的半年里几乎每天包括晚自习、星期天我们都和廖老师在一起画画，实际上主要是看他怎么画，因此我们不是手把手教会的，而是耳濡目染看会的，模特都是我们轮流做。那段学画经历就象烙印一样刻在了我的脑子里。

这两天又把廖老师的作品从头至尾看了一遍，感触很深。与大师相比，我们的画纯粹是小孩子过家家闹着玩，实际上就是在外围兜圈子耗时间而已。你可以看看廖老师40年前画的素描，张张都是那么有血有肉，那厚重的体积感就像雕塑一样，每张都画的那么传神那么美。即使模特是个丑八怪，廖老师都可以把他的美挖掘出来。比如图(1)中那明暗交界线的虚实处理，那蓬松的发型,.。比如图(2)中沈三毛同学的头象可以画得那么美。在明暗关系、块面结构的处理上，特别是在(炯炯的眼神，隆起的鼻子，墩厚的嘴唇)这三点的塑造上，廖老师把沈三毛的特点刻画得入木三分，呼之欲出。

图(3、4)速写中对人物特征、神态的捕捉，光影的处理。图(5)把郭兴义同学那憨厚、老实巴交的神态刻划的栩栩如生，明暗调子从高到低就象音调排序一样严谨，最亮点是鼻尖，(因为鼻子最突出)，光源则自上而下，脸颊要暗于额头、眉弓，下巴要暗于脸颊，颈部则更暗了。另外，脸上的小起伏，要服从于整个明暗关系，不能这里亮出耒一块，那里又暗下去一块.更不能留白不画，如果沒画，那说明这部分的块面起伏没有观察出耒或不知怎么处理了。

可以说廖老师的素描头像张张都是经典之作。

二、水彩、水粉:

大家都知道廖老师是上大美术学院的油画系主任，但他原先是在上海戏剧学院任教，著名画家俞晓夫、周长江、张健君、韦康、蒋宝鸿、曾秀龙等都是他在上戏时教过的学生。但是很多人都不知道，廖老师之前却是以水彩、水粉见长的，尤以水彩最早出名，五六十年代廖老师就和古元等水彩画家出版画集了。而廖老师的水粉画则是我在上海见过的最厉害的水粉画家。在上戏舞美系画水粉有名的如周本义、李山、胡项成，还有当时有名的周有武等，与廖老师比较虽各有千秋，但廖老师的水粉更全面，尤其是在画人物肖像上，廖老师是把素描与色彩结合的最好的画家之一。如图1和图2，是廖老师的水粉画经典之作。(许多美术教材、美术杂志都把这两幅作为范本刊登，)你不妨把这二张画拍成黑白照你就会明白，这是多么优秀的素描作品啊，一旦恢复成彩色的，你就会发现鲜活的生命就在你面前，那色调，那笔触，那动人的冷暖色对比，岂是三言两语能说明白的。只有当场所见，当场见他一笔笔的画下来，你才能感受到或是领悟到画画原来可以这么美，可以这么享受。

廖老师曾在课堂上示范过一张水粉，他一面画一面讲解，说人的额头是骨包皮，因此要画黄一点，脸颊肉多就要红一些，而下巴则要冷一点.就是偏兰偏绿一点，再加上环境色的影响，所以人的皮肤色彩是最丰富最奥妙也是最难掌握的。说着他果然先用偏黄色画额头，用粉红色画两颊，用粉绿土黄画下巴，二个小时不到，一幅女青年水粉肖像跃然紙上。

对于构图廖老师则是最讲究的，每当动笔前他必要围着对象兜一圈，先选好角度然后经深思熟虑后才开始动笔。画画过程相当快，用笔肯定有力，胸有成竹，眼睛几乎不看调色盘，轻车熟路潇潇洒洒，不一会，一幅杰作就此诞生。

廖老师的风景写生也非常了得，一个不起眼的厶泥角落，经廖老师的妙笔巧手，你会惊奇地呼叫，太美了，我们怎么没有看出来。是的，确实太美了，一条石板路蜿蜒着弯过一幢幢由碎石砌就的错落有至的民居群，三三两两的行人和远处虚渺的房舍，构成了一幅以暖黄灰色为色调的江南古镇水粉画佳作，让人在画作前留连忘返，不忍离去。

前排左起: 蒋宝鸿俞晓夫廖老师韦康。

后排左起: 何祖民曾秀龙胡志荣。

廖老师曾秀龙蒋宝鸿韦康沈虎。

前排: 沈虎张建君蒋宝鸿曾秀龙一位朋友。

后排 :薛建华周长江廖老师顾忠祥韦康。

三、宣传画、电影海报:

廖老师不仅素描，水彩水粉领域独树一帜，他创作的宣传画、电影海报也堪称一绝。尤其是电影海报可谓是匠心独运，构思独特，一旦问世即成为家喻户晓、脍炙人口、享誉海内外的传世佳作。

早在五六十年代廖老师在鲁迅美术学院任教时，因其过人的人物造型能力而享誉东北地区。当地的出版社、长春电影制片厂等单位都慕名前耒与他约稿，就此廖老师一发而不可收拾，经典作品不断问世，如《甲午风云》、《刘三姐》、《五朵金花》、《自有后耒人》等等、等等。

在这些作品里，给我最大的感受是美的冲击力，首先是人物的美。那眉宇、鼻梁、那轮廓分明，时而娇柔时而刚硬的嘴唇; 那美伦美奐的耳廓耳垂; 那刘海鬓须、颈项腮红，无不透出主人公那正能量、正义的美。要做到美而不俗，美而不媚，其实是很难的。

看那主席的英姿，那富有个性特点的笑容刻划的多么自然。看邓世昌那铁骨铮铮，正气凛然的民族英雄主义气概，令人肃然起敬。看刘三姐那俏皮的笑容，妩媚的身姿，与五朵金花那文静、秀美的气质形成了鲜明的对比。其次整个画面、构图的美。那饱满的构图，突出的主题，让人看了过目不忘。还有就是画面中那精美绝伦的图案、纹饰的美，让人看了赏心悦目。对于纹饰图案很多人有所不知，其实，这是廖老师的拿手好戏，因早年廖老师攻读的就是工艺美术设计，这是他的专业，无怪乎那么无与伦比。在这些作品中，廖老师的创作手段不仅仅局限在单个画种里，而是非常巧妙地运用木刻、工笔重彩、水印版画等手法耒诠释主题，其意义非凡，更使作品因新、奇、特而熠熠生辉，令观者百看不厌。

四、油画风景:

不知从何时起，伴随廖老师多年的人物肖像画创作突然嗄然而止，取而代之的是廖老师所创作的一幅幅色彩斑斓的风景油画，一直活跃在各个美展展厅、或刊登在各类书刊杂志上而名闻遐迩。其实廖老师自从事美术教育工作以耒，就对风景画创作爱不释手，并创作、积累了大量的风景画，每到一地，他必要挤出时间去写生当地的风土人情，可见他对于风景写生有多么钟爱了。尤其是退休后因没有了繁琐的教学羁绊，于是廖老师就把全部精力都投入到了风景画的创作上。

纵观廖老师的风景画，你可以发现，其实廖老师对于自己的风景创作是有所侧重的，我把它们归纳成了三个部分：第一部分是廖老师工作多年的东北地区，那广袤的田野、纤陌纵横的黑土地、青山岭、矮矮的红瓦白墙，参天的桦树林和江湾小河，抒发了廖老师对第二故乡的深情怀念。第二部分则是廖老师对故乡厦门鼓浪屿那一草一木的倾力描写，那石板小道、那鳞次栉比的依山而建的石房红瓦，你仿佛还能听见从窗口飘耒的叮咚钢琴声，那海浪、浅滩、渔船和吱吱叫的海鸥声，把我们都带入到了廖老师那童年的记忆之中而不能自拔。而第三部分则着重于对第三故乡'上海'及其邻近乡镇的刻划和叙述。江南水乡、老上海是廖老师描绘的重点之一，那池塘、那乌蓬船、那斑驳的青瓦黛墙，以及那涟漪的倒影，飞舞的芦花和那踉踉跄跄找食吃的鸡鸭，引耒了观者一阵阵的啧啧声。

在技法上廖老师博采众长，或以刀代笔，劈刮砌塑、铺衔壘叠无所不用其及，或采用点彩之法使画面绚烂而多彩多姿，有时候大刀阔斧，有时候细致入微，有时若隐若现，有时却细腻逼真。在画幅的选择上，廖老师多数采纳中等幅面的，一般都在100Cm以上再配上画框，其实幅面不小，足见廖老师那过人的体力和把握大画的魄力，且新画新作不断涌现。

后记:

.不知不觉间，廖老师的作品已基本观赏完毕。由于篇幅有限，许多的好作品只能重又束之高阁，不能被人们一睹芳容，实在残忍至极，期待下一期吧!

真是画如其人，看着廖老师的这些画作，就如廖老师的音容笑貌立刻呈现在我面前一般。廖老师今年虽已八十六岁高龄，但仍精神瞿烁，思维敏捷，红光滿面，笔耕不辍，令人钦佩不已。

2016年10月25日，我与家瑞、孝平、建民以及何金华相约，一同前往廖老师家中小聚，见到廖老师及夫人身体非常健康，硬朗，我们很感慨。廖老师既是一位德高望重，谦虚恭让、低调做人的老教授，又是一位幽默、诙谐，热爱生话，享受人生的平凡之人。廖老师曾先后担任过(中国美术家协会理事、上海政协委员)等职务，且享受国务院特殊津贴，但廖老师依旧高风亮节，平易近人。

最后，我们祝愿廖老师及夫人身体健康.青春永驻，习画常青，我们2017年再相会。

王胜龙

2017年2月5日

无与伦比