|
山水画不仅在外形上是独特的，而且在内涵上也有其特殊的要求。独特之处首先在意与气。这种意与气的表现是中国画的精华所在。此外，画山水在意与气的统领之下，是一种感情抒发、气机流畅、笔墨自然圆活的高度和谐统一。 笔墨之道，历中国文化千年锤炼糅合，笔法、墨法即为心法。心法秉学养见识、自然山川而自为万象。故笔墨自成家法者，其必诸学贯通。笔墨之道若不合理法，则难登大雅之堂。而“太极”学说是中国传统哲学理论之一，在中国的哲学史上占有十分重要的位置，自始至终对中国山水画产生了重要影响。 何为“太极”？周敦颐《太极图说》日：“自无极生太极，太极动而生阳，动极而生静，静而生阴，静极生动，动、静互为其根，分阴分阳，两仪立焉” 太极“阴阳”学说以“道”为尊，“道”的精神构成太极阴阳学说的全部思想。 《易经》有：“一阴一阳之谓道”，所谓“道”即万有事物的变化规律，其规律的形成离不开“一阴一阳”之间存在的对应关系、对立与统一的特性，以及其中的变化规律。阴阳二者虽然各异，但阴中有阳、阳中有阴，阴阳交感、虚实相生、共相依存，亦成整体。都离不开“道”构成的变化规律。 太极思想主张“心物合一”，物质与精神的关系既对立又统一，单纯的绝对的认识都是片面的。太极学说既有主观“意”的认识，也存在客观“象”的认识，并且以此形成了中国人认识事物的思维形式与思维方法。 古人对美的认识主张“曲径生幽”，这也可以称之为中国的美学思想。这种以“曲”为美的审美观，正是来自于“太极”学说的“阴中有阳”、“阳中有阴”、对立与统一的思想理论。 山水画在创作过程中自始至终都贯穿着“阴阳”和“虚实”，这在形式布局及用笔用墨上表现为，每幅画都要符合“开与合”、“圆与方”、“收与放”、“虚与实”、“轻与沉”、“柔与刚”、“慢与快”，等对立统一的独特形式。这是构成山水画的基本原则。 各人在用笔的力度、速度以及表现方法上各有差异，但其基本特点是：静心随意、思虑专一、胸有成竹。用笔要能柔能刚，且富弹性。用笔的速度，要求有慢有快，快慢相间。它的力量，要求有柔有刚，刚柔相济。形式上要求中正不偏，虚中有实、实中有虚和开中寓合、合中寓开。中国画是用意写意的画，也是用气写气的画。做到“意到气到”，才能气韵生动。 中国画用笔多行进于圆转之中，古人说：“线无半寸直”，说的是曲与直的对立统一。用笔用墨要有节奏、柔中带刚，笔笔贯通，相连不断，一气呵成。收即是放，放即是收；笔断意不断，意断气不断。用笔要有力，古人说“笔能扛鼎”，“笔所未到气已呑”，但这个力需外柔内刚，常求圆转于外，久之自可得内在之刚；非有心之刚，实有心之圆转，用笔决不可失之圆转。以意引领，以精神意气为本，用久自然可以贯通。初学者往往用笔直来直去，须先化硬为柔，然后练柔成刚。以亦柔亦刚，刚柔得中为极至。这个刚，不是从努责和鼓劲而产生的硬刚，而是由圆转而产生的弹性的刚。只有这种具有弹性的刚，才能达到外操柔软，内含坚刚的要求。这种刚柔的变换是由精神意气的隐显来掌握的。所谓隐则柔、显则刚，就是这个道理。用笔精进后，劲可内隐得极深，使外形显得极柔。因此，从柔到刚、从刚到柔的刚柔相济就成为中国画笔墨的特点。 恽南田说“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。”说明画的深度、高度须从曲处求，曲就是圆转。怎样才能求得呢？需从静中参得。 |
|
|
