【掌上艺术】美国女艺术家—苏珊·罗森伯格

苏珊·罗森伯格（Susan Rothenberg,1945～）出生于美国布法罗，康奈尔大学毕业，是美国当代著名的女性艺术家。对于苏珊的绘画现在国内还没有详细的介绍。她是世界最活跃的美国艺术家，是美国新表现主义绘画的代表画家。

苏珊·罗森伯格的创作被称为“绘画游戏”。一方面是她的绘画中出现了游戏者，正如塞尚画面中玩牌的者一样。这是她现在的创作主题，之前她画过牲畜的图像，动物的猎食，还有一些运动中的人或者以怀疑者的态度理解的静止状况下的人，当然她的成名时的作品就是马。她长时间的以马进行创作。从七十年代画起，到九十年代还有马主题的绘画出现。当然国内艺术家对苏珊的了解还停留在她一系列马主题的绘画。另一方面是苏珊绘画的游戏性。她的绘画基本不考虑外光，舍弃了造型透视等，但画面的一切元素却遵守着一种严格的游戏规则，一如她钟爱的题材——多米诺游戏。她的绘画没有透视，只有剪影状的图像。对于图像的处理又是平面的没有形体造型。画面的颜色很少，只有几种色相。她喜欢运用白色黑色加上一些强烈的刺激的颜色，这就是她的绘画游戏规则。在这个严格的规则内她画出震撼人的作品，这些作品早已摆脱了简单图像，而是那么深刻难以理解，发人深思，这就是苏珊，一位当代女性艺术家。

苏珊在美国西南部生活了尽12年。每天她要在新墨西哥州的沙漠中徒步行走两个小时。行走中，她敏锐的感受总会被触动，渴望、焦虑和极度警觉。她在画布上找寻到了这种紧张、焦灼、冲动同时又冷静的情绪，描绘出现代人在社会中的不安。苏珊善于利用剪切的图像在画布上用非常急速的笔触描绘，而对于她敏感的地方她会反复涂抹，像旅人的眼光在废墟中寻找美丽的瓷片，像小心翼翼的指尖在岁月的尘埃中探测往昔的遗骸。这种敏感使她的绘画很容易打动观看者，跟观者内心深处的情绪进行沟通。但苏珊并不回避画面中所呈现出的苏汀的牲畜影像、塞尚的玩纸牌者、马蒂斯的色彩主题、贾科梅蒂的速写，毕加索的妇女面部特征，以及琼斯的原始概念的绘画游戏。在对20世纪大师们绘画语言的交错显现中，苏珊是否在追求她的绘画游戏的历史延续？

苏珊早期受到美国抽象表现主义的影响，后来画面愈来愈偏重表现，图像也具体化。静止的马奔跑的马在她的画面中充盈。她画的马已经偏离了图像本身负载了人的一些精神本质，一些人的情绪的变化在马的图像中展现，是马又非马。后来她画了很长一段时间人，从纸上的人体变形到布上大幅的人的动态，画面图像模糊晃动，给人造成很大的错觉怀疑个人的存在。以动物的捕食为题材，她很好的控制了庞大的画面，这也是她新的尝试。画面出现很多的动物，食物链的猎杀大型的动物迁徙，展现人类社会的危机。新世纪以来她开始描绘游戏题材。游戏不慌不忙地进行着，在一个封闭的空间或者说是封闭的画面里，苏珊喜欢这种形式，而她只是这一切的旁观者而不是参与者，她领我们一起观赏着这样的游戏，画面空间中的游戏对手面貌含糊抽象。