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话说人物画界江湖以长江为界，主要分为两派——北方的“京派”与南方的“浙派”。 “京派”大本营在北京的中央美术学院。中央美院的教育体系一直为“京派掌门”徐悲鸿所左右。解放后，实际上只存在“南潘北徐”两大教育体系。因为时代的需要，“京派”和“浙派”曾领导一个时代的潮流，在美术史上产生过巨大的影响。这两派貌似相同，实际上是不同的，在很多方面是相反的，而且两派的指导思想也是完全不同的。 “浙派”的大本营在浙江美术学院(今改称中国美术学院)。原为国立艺专，创始人是蔡元培和林风眠。林风眠曾为实际“掌门”，后来换了很多“掌门人”，其中有潘天寿。他们两人的观点不一致，林风眠要“调合中西”，潘天寿要“拉大中西距离”。解放后，林的影响虽在（实际也没有影响了），但其教育思想对这个学校已完全不起作用了，代之而起的是潘天寿的教育思想和体系。 “京派”以“掌门人”徐悲鸿的艺术思想为理论基础。徐悲鸿提倡“写实主义”，又说：“素描为一切造型艺术之基础。”因而，“京派”的人物画都是以素描为基础的。大部分画家是用“干笔”贼擦出素描效果，着色也要达到素描效果。 徐悲鸿 《立马图》 对“京派”产生较大影响的画家还有“左护法”蒋兆和，其次是“右护法”叶浅予。蒋兆和是“京派”的核心人物之一，他的人物画也是用素描法。他的人物形象是用线勾后，先用干笔妓擦，再用湿染，最后着色。他用墨更多、更重、更大胆。他虽用素描法，但敷擦见笔，更加生动，而且笔笔写出，更近于中国传统。 蒋兆和 《杜甫》 “左护法”叶浅予是画速写的，严格地说，他不算“京派”，他是浙江人，但也不算“浙派”。他指导过“京派”学生创作，所以，对“京派”的勾线法多少有一点影响，但影响不太大。 叶浅予 《荀灌娘》 “京派”的重要成员还有李斛、李琦、卢沉、周思聪、姚有多、杨之光等人。 李斛 《人物》 李琦 《主席走遍全国》 卢沉 《机车大夫》 周思聪 《人民和总理》 姚有多 《新队长》
杨之光 《一辈子第一回》 见识完了“京派”武功，接下来我们来看看“浙派”功夫。“浙派”的“掌门人”是潘天寿，但潘天寿只组织和指导，自己不画“浙派”人物画。“浙派”更具传统，更活跃，更讲究笔墨效果，都是潘天寿具体指导的结果。“浙派”人物画虽然利用西画式的造型，但不用或极少用干笔效擦，只在眼窝、鼻翼等处用湿笔一点，然后着色。“浙派”画家着色和画衣服的线条及大笔墨都来自写意花乌画的笔法，面及手部着色也有空白处，但这空白处是“见笔”而不是留高光点。当然有时“见笔”处也正与光亮处合。作大笔墨衣服，犹如花鸟画中的石头、荷叶或树叶等。因而，“浙派”强调传统笔墨，强调“写”，少用“擦”，尤其不用干笔擦出素描感。 在潘天寿的指导下，浙派人物画的重要人物有：方增先，周昌谷，李震坚和吴山明。
方增先 《粒粒皆辛苦》
周昌谷 《两个羊羔》
李震坚 《易安思词图》
吴山明 《叶圣陶先生》 “京派”人物画以素描为基础，用“干笔”画出素描效果，用型重，用笔严谨，气势较大，分量亦重。“浙派”人物画用“湿笔”，借助大写意花鸟的方法，画出秀润、清淡、水墨淋漓的效果。“京派”画一般说来多严肃规正，“浙派”画一般说来多趣味、潇洒。“京派”和“浙派”影响都很大，五十至七十年代，两派充塞中国画坛，人物画家不师“京”，即师“浙”，或者“京”“浙”同师，成为中国人物画的两大主力。
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