中式美学的巅峰，出现在一千年，造极于赵宋之世！宋朝之美，简单、自然、温和 清逸而高雅 一山一水，一草一木，一石一叶皆是浪漫 无处不是禅意，无处不是生活 论极简之美，宋朝的极简遥遥领先西方 甚至影响了后世千百年 宋徽宗 《瑞鹤图》（局部） 壹 | 宋朝之美，美在瓷器 宋朝被西方学者认为是 “中国绘画和陶瓷的伟大时期” 宋瓷色调之优雅，无与伦比 与元瓷相比，多了分细腻 与明清瓷相比，又少了些柔媚
定窑，古色古香
钧窑方花棚 汝窑天青釉菊纹碗 哥窑，美在自然破裂的残缺里 冰裂纹瓷器 官窑，高雅大气，温润如玉
耀州窑，刚劲有力，刻花生动 耀州窑外刻花碗 磁州窑，白地黑绘，水墨画风 黑剔花折枝牡丹纹梅瓶 建窑，光华流转间的的天人合一 建窑黑釉兔毫盏 宋朝的瓷器，工艺精湛复杂 但最后呈现出来的瓷器却极其安静，极其朴素 也许正应了道家所说“大道至简”
景德镇窑青白釉刻花婴戏牡丹纹碗 贰 | 宋朝之美，美在画中 宋朝绘画不仅仅是追求技术， 更追求画中意境 少了矫饰之气，多了份自然平和 夏圭 《山水十二景图》 几条疏枝便可以成画 多一枝为多，少一枝为少 宋徽宗 《山禽腊梅图》 懂得留白是一种大智慧 有舍才会有得 马远《十二水图之洞庭风细》（局部） 马远《十二水图之层波叠浪》（局部） 马远《十二水图之黄河逆流》（局部） 马远《十二水图之云生沧海》（局部） 宋朝的山水画另外一个很大的特点就是 人常常只是山水中微小的存在 把自己放低一点 会看到更广阔的世界和更美丽的风景 “艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的”。 马远 《举杯玩月图》 你可以看到山水气势非凡。
可以看到孩童嬉戏打闹。
也可以看到花鸟相映成趣。
还可以看到昆虫瓜果的可爱。 佚名 《草虫瓜实图》 叁 | 宋朝之美，美在书卷 苏轼 《寒食帖》 黄庭坚 《花气熏人贴》 宋徽宗 瘦金体书法 宋徽宗 《欲借、风霜二诗帖纸》 除了书法 宋朝的版书也是绝美 即使今天看来依然惊艳 “宋人之书，纸坚刻软，字画如写。格用单边，间多讳字。用墨稀薄，虽着水湿，燥无湮迹。开卷一种书香，自生异味。”
肆 | 宋朝之美，美在态度 宋朝人心中有自己的一方天地 宋代文人不仅擅长诗词歌赋 而且精通绘画、音乐、书法，成就斐然， 世所公认他们中间的很多人 不讲究物质的条件， 只讲究心灵的品味 寻求内心最舒适的状态
佚名 《春游晚归图》 李嵩 《观灯图》 明代家具 延续了宋代“简单明快”的审美风格 黄花梨宽边方桌，桌面边料甚宽，冰盘沿下起阳线。 紫檀书案，通体以紫檀木制成，案面光素，面下为素牙板，四腿中起阳线，两侧腿间安委角方格枨，下有托泥。 黑漆扶手椅，此椅搭脑、扶手、联帮棍皆用弧形圆材，靠背板微曲。座面镶板落堂作。 黄花梨方桌，方桌四腿直接桌面，腿间安罗锅枨，枨上各施两组双矮佬。据档案记载，此桌曾在寿安宫陈设和使用。 而清代 最推崇极简美学的皇帝是雍正 ▼雍正朝瓷器
|
|
|
