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大家好，我是画友：秋林，在这里我会陆续分享一下我的绘画学习心得，供绘画学习者参考，希望你能够在底部评论区留言讨论交流。 畅销书作家Malcolm Gladwell称只要在一个专业领域坚持10000个小时，便可以成为这个专业的专家，在我们身边可以看到总有一部分人非常勤奋，基本上是天天画，一有空就画，根本就停不下来。 但这些人不断付出努力，每天画画有效果吗？ 答案不是绝对的，很多出名的画家也是有这样的每天作画的习惯，但是也有很多人却几乎没什么进步，在原地踏步。（我关注过网站上一网友经常发个人作品，平均每天1张，多的时候4,5张，已经持续了4年半了，如今还在坚持，他从学习绘画到现在超过了10000小时，画作已经有几千张，可是对比他几年前和现在的作品，基本没有什么本质的进步）这样的案例还有很多！ 之所以花了大量时间并没有太多进步，和他对绘画练习的观念有关系，以为的绘画训练就是不断的练手上功夫，而不肯训练自己的大脑，绘画训练的过程更多的是自我享受，自我陶醉，不肯在自己的弱项方面刻意的训练加强。我相信很多初学者也都抱着这样的学习绘画的观念，想想你是不是曾经有过，或者现在还一直这样呢？ 画画的训练应该是手脑结合的，应该以训练自己大脑为主，大脑又分为：左脑和右脑，左脑是理性的，擅长文字符号，逻辑，分析等；而右脑是感性的感受机制，看同样的风景，右脑发达的人总会从中看到一般人看不到的内容和不同的感受，这些人往往感情细腻、敏感、容易多愁善感。 很多人认为成功的艺术家一般都是右脑发达，提倡只需要训练自己的右脑感受力即可，这有些偏见，我们看见很多搞艺术颓废失败的人，过于放纵自己的感性，而没有很好的用左脑理性牵制和规划。其实仔细去分析目前艺术界名利双收的画家，几乎都是在这块做得比较好的！（只用右脑的极致典型人群就是疯子）。所以说艺术家离疯子距离只有一步，关键是你能否将左脑和右脑很好的配合工作。 经常练习没有进步的这群人，一般很少用到左脑，全凭自己感性发挥，就好像有些打篮球业余爱好者一样，挥汗如雨的在球场上打球，感受一次次投篮的快感，而没有针对性的去研究分解训练，更没有有效的反馈精进机制，进球的几率完全靠感觉，这也是和专业训练的区别。这样的业余训练，无论是练习一年还是10000小时都不会有太大的进步。 左脑的逻辑分析力往往被绘画学习者忽视，我们可以看到业余爱好者学习绘画，更多的是去追求某个人的风格，学习其表面的效果。（我们看到很多人去学习约瑟夫、阿尔瓦罗的风格，大部分人只是学到了一些浅表的效果和技法，由于自己基础太差，反而陷入其中，画画变成了套路。） 真正有效的学习不会去学这种表面的技法和风格，而是去分析对方在艺术上成长的经历，他是如何一步步训练成现在的风格？有哪些基本功？要去学习他在写生过程中是如何思考的，不要老去紧盯着他拿画笔的手，画画的那双手只是他大脑的配合执行而已。除了这些也要去分析对方的人格特征（就好像唱歌有的人天上就有一副唱高音的嗓子，而你只适合低音去学习对方必定是死路一条）要结合自己的个性和基础情况作一个有针对性的训练。 艺术家袁武：我不希望学生直接学我的笔墨方法，屋子里建房子，能盖多大？我们离得太近，学得太像就是“近亲结婚”。我有学画的源头，不要模仿画家特有的表现效果，这些效果基本都是原创，你掌握的再熟练，也是别人的东西。影响你的艺术表现和发展。 艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和头脑，而不是躯体劳作的痛苦。现在许多画家的苦却是来自于制作的艰辛和巨大创作的劳作之累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用的PK之途。 左脑才是创造力的真正的主人，你只有将你发达的右脑让左脑来协助管理，不断的给自己分析和训练的计划，不断的在自己不足不擅长的地方刻意训练和有效的反馈改进机制（有导师给你反馈最好）如此反复同样10000小时训练的结果必定是不一样的。 《本节完》 |
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