每天画画真能进步吗？

畅销书作家Gladwell称只要在一个领域坚持10000个小时练习，便可成为这个行业的专家，我们身边总可以看到这样一群人，基本上是每天都画，而且有一种根本就停不下来的节奏。

但，这些人每天画画真有进步吗？

我关注过一网友常发个人作品到某网站，每天1张、多的时候4、5张，已经持续了5年半了，如今还在坚持，画作已经有几千张，但对比他五年前的作品，和现在基本没有什么本质的进步，只是不断重复，在原地踏步。我相信在你身边一定有这样的画友，或许你就是其中一个。

《稀缺》一书里面有个观点：“人之所以贫穷主要是缺钱，因为缺钱会让人的视野变窄，容易关注眼下的生存无法着眼未来。” 放到绘画上也一样，为什么有人画了一辈子依然画不好？ 关键点还是视野和意识不够。 不了解艺术发展过程与大师经典，而是盲目跟随时下流行风，绘画训练的过程过于随性，很少阅读，不去分析了解自己，也没有用文字总结分析动脑的习惯。穷困之人会永远缺钱，那么对于画匠来说会永远缺练习！

之所以花大量时间并没有什么进步，是因为在绘画训练上只是不断的练手上功夫，却很少训练自己的大脑。

画画的训练应该是手脑结合的，以训练大脑为主。大脑又分为左脑和右脑。左脑是理性的，擅长文字符号、逻辑、分析等；而右脑是感性的感受机制，看同样的风景，右脑发达的人总会从中看到一般人看不到的内容和不同的感受，这些人往往感情细腻、敏感、容易多愁善感，这是做艺术家的潜质，但还不够。

我们看见很多搞艺术颓废失败的人，过于放纵自己的感性，而没有很好的用左脑理性牵制和规划。放眼望去，艺术界名利双收的画家，几乎都是感性与理性平衡得很好！

只用右脑的极致典型人群就是疯子，所以说艺术家离疯子距离只有一步，关键是你能否将左脑和右脑很好的配合工作。

我们在向老师学习时，要去分析他艺术上成长的经历，是如何一步步形成现在的风格？有哪些基本功？要去分析他在写生与创作过程中是如何思考的，而不是老去紧盯着老师拿画笔的手，只学技法风格容易深陷其中，练成套路而框死自己！

袁武：我不希望学生直接学我的笔墨方法，屋子里建房子，能盖多大？我们离得太近，学得太像就是“近亲结婚”。我有学画的源头，不要模仿画家特有的表现效果，这些效果基本都是原创，你掌握的再熟练，也是别人的东西。影响你的艺术表现和发展。

艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和头脑，而不是躯体劳作的痛苦。

你只有将你发达的右脑让左脑来协助管理，不断的给予学习练习分析总结，如此反复同样10000小时训练的结果必定不一样。 要知道，左脑才是创造力的真正的主人！

所以学习绘画，要弄明白你学画的方法论是什么！ 能欣赏一部好电影，不需要我们知道拍电影的原理，但“想要拍好电影”的那个人要一定要懂。 审美常常并不需要知道原理，但创造美的人必须要有方法论，否则不可能持续创造！