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///吴正前 一九六四年，文物考古界发生一件轰动世界的大事，新疆吐鲁番墓葬发掘一批盛唐时期的汉字书写墨迹，有公文也有私契，体例庞杂，内容多样，不仅丰富了西域考古历史的研究，而且填补了唐代书法资料的空白，徒手书写墨迹极为珍贵。《贷练契》就是一份观赏价值极高的墨迹文稿，写于唐麟德二年（665年），主要内容是丝织品老板与贷练人之间的契约，落款有“贷练人赵丑胡、保人白秃子、知见人张轨端和竹秃子”字样，草书十四行，一百四十多字，书写者何许人不得而知。契约严格约定了贷练双方的权利。比如，延行不还，听拽家财杂物平为本练，直若身东西不在，一仰妻儿还偿本练。一纸流畅的墨迹，反映出唐代少数民族地区的经济繁荣，说明汉字书写已成为西域社会交流的工具。麟德二年（665年）是贞观十四年（640年）灭高昌、打通西域门户后的第二十五个年头，正是重现汉代丝绸之路的辉煌时期。新疆吐鲁番地区的汉字书写如此普及、如此高妙让人难以置信。这样评价《贷练契》的书写，似乎容易产生误会，认为农耕时期的一份简单的实用性书写契约，有必要那么夸张吗？其实不然，《贷练契》的书写符合现代书法的诸多元素，有些元素是我们无法达到的。有人把《贷练契》当成“民间书法”，似乎值得商榷，民间出现的笔形墨韵，并不表明书写的旁门左道。书法家余姚人对“民间书法”作过深入的学理解剖，结论比较客观。所以，别小瞧《贷练契》不经意之间流露出来的艺术气息，它能够帮助我们认识唐代草书的另类式样。 ///《贷练契》 行笔流畅。《贷练契》十四行，前三行墨色较浓，后七行墨色稍淡，落款处浓淡相间。细心观赏，不难发现笔锋运行速度很快，笔尖摆动迅速，转折灵活，一气呵成，一百多字有一笔下来的感觉，所谓的一笔书也不过如此。书写者并不计较点画的到位程度，而是顺其自然，追求天成，点画的衔接、字迹的转换极其流畅。字体造型多取竖势，点画之间涌动着一股内在气势，尽管单字点画连接过甚，但并不影响识读。修长的字体格外优雅，合并了许多繁琐的笔画，突显书写个性。笔锋提按不多，而摆动频繁，如风拂细柳，游移飘动；如风戏彩云，温婉调和，笔尖轻微细腻的流动，来得十分轻松。总体感觉，书写者受过长期的严格训练，对毛笔驾轻就熟，对转折了如指掌，对结字胸有成竹，把复杂多变的汉字点画玩弄于股掌之中，随心所欲地拆解组合，让人心悦诚服。有人把《贷练契》的用笔比之于颜真卿《祭侄稿》的粗狂、浑圆和厚重，简直无稽之谈。颜真卿生于公元七〇九年，比《贷练契》晚了四十多年，前人如何继承后人的笔法呢？完全名家心理作祟，盲目的互相攀比，害人不浅。 ///《贷练契》局部 笔力劲健。《贷练契》点画劲健不容质疑，如果将其放大处理，点画力透纸背，锐利无比。入锋蓄势待发，出锋斩钉截铁，一种无所屈从的果敢之力令人紧张。所有点画都呈现铜铸铁打、骨力非凡、喻彼行健、是谓存雄的感觉，骏健雄强的力量和引筋入骨的风采令人不安。显然书写者使用的笔锋非常强健，不偏不移的正锋气入笔端，顺势而下，如扫三军。点画坚实而浑厚，结体奇侧而险绝，章法变化而贯通，骨力和元气统摄全局，给人一种“行神如空，行气如虹”的感觉。书写者控制笔锋的能力超乎寻常，从点画的走向可以看出，重按少而轻提多，或者说是以提代按，笔笔离纸而又笔笔镇纸，故而瘦劲妖娆的点画虽然游丝袅空，但多如锥画沙，力沉气健，透于纸背。《贷练契》的用墨特点，也能看出书写者一次饱蘸浓墨而连写数字，直至墨枯笔渴仍能看出字体的完形，即使最后干擦涂抹，墨色似有若无，也能枯中见荣，万岁枯藤般老辣和连云走风般刚劲显露笔端。正如林散之所说：“春雨滋涵浓欲滴，秋风干裂瘦仍坚。”这种苍劲与干枯周而复始的交替，虚实相生相反的节律，激发出自强不息的刚健，就是《贷练契》的书写品格。 ///《贷练契》局部 节奏跳荡。《贷练契》的突出特色，是书写者精心设置了笔墨节奏的变化，用墨的技巧很高超。盛唐时期汉字书写能够讲究墨色变化的并不多，反映出书写者有足够的超前意识，体现出唐代对汉字书写的熟练程度，艺术观念令人叹为观止。从整体上观察，十四行自然出现五个阶段节奏变化，开始到“贷取”前，“贷取”到第四行“清了”，“到过”起始到“为本”止，“为本”至正文结束，落款第一行重，然后四行渐淡。显然五次蘸墨写至墨尽，每次书写字数不等出现的节奏变化，如同音乐的节奏高低变化一样，有起有伏，有始有终。从点画节奏变化来观察，笔尖运行畅达，伸张折转自然，即使个别点画不到位，接着也能够天衣无缝地补充上去，互相衔接非常得体。同时，还可以看到笔尖运行的速度有快有慢，有疾有徐，弹出的点画基本均匀，如游丝交连，韧性十足，苍茫枯竭，天真率气。这种对笔墨点画精准的把握能力，运笔的娴熟程度，灵活操控锋尖的能力，在以实用为目的的书写之中堪称一流。 ///米芾《彦和帖》 布局空疏。《贷练契》书写的形式十分讲究，正文平铺直叙，左边的落款有意下落，与正文特意隔开，形成视觉上的分别与反差。行距的宽窄有细微差别，透气性较好。整体感觉气息清新旷达，空间开阔。签字画押与正文内容形成的空疏对比关系，尽管有意而为，但协调性好，营造的画面赏心悦目，粗看透气，细品活泼。显然这种总体布局一定吸收了魏晋手札的章法布局特点，既实用又美观。宋代较好地借鉴了这种布局特点，苏东坡、米芾等很多书写大家，留下很多类似的布局。米芾的《彦和帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳。”分三行一气到底，各占三分之二行。《值雨帖》也有异曲同工之妙，留白处十分强眼。当下汉字书写脱离实用之后，为活跃画面，有人直接借鉴这种构图方式，虽然有所变化，但不免重复雷同。 以上特点，能够反映出《贷练契》的书写个性，书写者似乎心胸开朗活泼，性格率直，写字不拘成法。汉字书写有强大的惰性，原因是制约因素太多，有严谨的字形结构，有传承有序的书写技法，有变化多端的笔墨纸张，有时代的审美观念，让后来的书写者小心翼翼，不敢任意造次。循规蹈矩而又任情恣肆地书写，体现的是一种协调矛盾和冲突的能力。《贷练契》的书写不为俗拘，不为法缚，有一点“我书意造本无法，点画信手烦推求”的味道，细劲的点画既无矫揉造作之态，亦无雕虫斧凿之痕，于自然平淡处见沉酣尽情之趣、天真活泼之味。《贷练契》的结字也是一样，有些点画的连接并没有严格按照草法按部就班地笔笔到位，而是根据自己的书写习惯，摆动和转折笔尖。《贷练契》字迹普遍修长，有的长得甚至过头。然而，这样的书写极具感染力，犹如藐姑射人超然于物外，浮游于尘俗，自出机抒，别具一格。汉字书写做到从心所欲不愈矩，就能催发天真，赢得真率酣畅、淳朴隽秀的潇洒之美。做到天真烂熳，随手书写，就不可能不冲破既定成法，不可能不出现“法度”之外的新意，也就不可能不带来某种程度的不足，这些不足正是《贷练契》的可贵之处。 假如刻意求工，心态拘谨，精神紧张，灵感封闭，就可能心怀杂念，放不开手脚，心底的激情难以表达，写出高境界的字比登天还难。《贷练契》的放纵，似乎表明书写者心无旁骛，毫无牵挂，心态放松，情绪高涨，天性贯注于笔墨，“不期然而然”的情调涌入笔端。这需要“忘乎所以，目空一切”的书写心态，以使书写者的意志达到“沸点”。这样往往能够出现意料之外的书写意趣。独表性灵，是不是可以不计工拙地任意而为，显然不是。汉字书写尤其是草书的书写，大多体现在性情与法度高度的统一上，所谓的“从心所欲”是在高度把握法度的基础上的书写。这种高度把握，表现为对法度的“熟能生巧”的转化能力，操控笔墨的惯性能力。这种惯性，是凌驾于理性控制之外的无意合辙，是巧夺天工。只有长期的严格的基本功训练才能实现，是在“下笔有由”的实践中养成的习惯，是必然王国到自由王国的飞跃。平时严格的法度训练，养成良好的书写习惯，书写时的激情就能一任而泄，虽然不在意法度，但法度自然随着性情恰到好处地流露出现。我们欣赏《贷练契》，首先打动人的是书写情调、气息、气势和力感这些意境的东西。然后，才会情不自禁地将欣赏的注意力转移到形式构成和表现手法上来。其实意境的特意营造，必然表现为情感形式与书写技巧的高度一致，也是汉字书写出新的必然途径和方法。 历史上像《贷练契》这种无名氏的书写汗牛充栋，可惜几千年书法史近乎一部书家名字编缀的历史，名不见经传、隐于市井风尘的书写高手，何可胜数？数百年大唐王朝能够数得上来的书家就哪几个，你想书法的发展能好到什么程度。难怪清朝末期康有为面对新发现的残碑断石，受到包世臣的启发，感慨：“虽穷乡儿女造像，而骨肉峻宕，拙厚中皆有逸态，构字亦紧密异常……何其工也！”康有为对南北朝穷乡僻壤、无名书碑大加赞赏，“无不佳”、“书皆神妙”的赞语都胜过唐代大书法家。这种偏激的全盘肯定接受，无疑有矫枉过正之嫌。如果康有为见到像《贷练契》这样的墨迹，不知要发出什么样的感慨来！康有为发现了无名氏刻石文字的简、奇、古、朴。欧阳修《集古录》说李康德清颂“字画奇古可爱”，常山义七级碑“字画亦往往有古法”。奇古、简古，皆具古法，所以古质者也往往被形容为刚健。《贷练契》墨迹则不同，笔画坚韧，富于弹性，流传下来的唐书并不多见。然而，点画笔墨的清纯意味似乎来自汉魏，气息境界又不失两晋风韵。如果说像开始的浑厚粗犷一直倾泄下去，整体意境就不同了。正文的后五行纯粹笔画的流动，既没强调过多的文采，也没有刻意表现笔画的变化，给人一种纯纯清清的感觉。可惜的是这种真迹太少，基本丧失了对比的可能性，故而考古发现的许多真迹不得不找个有名气的书家顶替，以至于造成作伪造假成风。这种状况既是书法的不幸，也是书法的大幸，如果没有这么多的伪作，还需要那么多的书法鉴定家干什么呢？ 2015/2/2 打开2017最新版书艺公社APP， |
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