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让孩子的音乐天分自然流淌（一） 专访对象王平简介：孙瑞雪教育机构首席音乐教育培训师；中国奥尔夫音乐协会会员，奥尔夫音乐教师资格认证；美国music play 教师资格认证；台湾美育教师资格认证；王平老师热情美丽，拥有丰富的音乐教育实践经验，对0-12岁的儿童音乐敏感期把握精准，擅长用音乐倾听孩子的情绪，与孩子的生命连接，让孩子通过与音乐共舞，提升其内在自由度。本文转自孙瑞雪教育机构公众号“爱和自由”。 杨利霞问：您从事幼儿音乐教育已经十几年了，您在儿童身上看到了什么？王平：每个孩子的生命里都有音乐。每个孩子对音乐都有感觉。做音乐教育的，你必然承认，每个孩子都是天生的艺术家。在这么多年的音乐教学里，我很少看到有孩子不喜欢音乐。课堂上，孩子们都会积极参与到其中来。在让孩子自由创作的环节，每个孩子都会说，我想这样跳，我想那样跳。你能够感受到，每个孩子生命内在都有一份天然的跟音乐连接的东西。关键是有没有给到孩子自由和空间，让孩子这一部分呈现出来。
成人关注的是，为什么有的孩子跳得那么好，有的孩子跳得不和谐，有的孩子只在一边看。我想说的是，对于孩子，音乐是生命里面的东西，是往内走的，有感觉的时候自然就跳就唱，没感觉的时候就不跳不唱。音乐对孩子是个私密的东西，而不是要表演给别人看的。在我们成人的观念里，音乐就是像歌星那样，要表演给别人，这才叫会唱歌懂音乐。当“表演”这个词出现，就有一个往外走的倾向。当然，总会有孩子舞蹈跳得不那么协调，但他仍然有权利表达他想表达的东西；当然，也有的孩子天生跳得美。这两者之间，在外人看来是动作的不同，但在我看来，他们内心同样流淌着对音乐的感受，这一点是一样的。 我们要保护的，是孩子生命里与生俱来的对音乐感觉，这是孩子生命的一份资源。我们要保护孩子的这一部分资源。可以欣赏，可以感受，可以跳，可以唱，只是形式不一样。有的孩子愿意表现出来，有的不愿意。要保护孩子的音乐感觉，首先要做的就是，让孩子自然的流淌。很多人容易把技能技巧放在第一位，而实际上孩子的感受是第一位的。去年的嘉年华，我带预科班的孩子们排练《圣诞平安夜》，我从来不要求孩子，第一个动作应该怎样做，第二个动作应该怎样做。我就跟孩子一起跳，我的每一个动作完完全全跟音乐在一起，我每一个动作都是带着呼吸的，我沉浸在自己跟舞蹈在一起的感觉里。我要让孩子看到一个成人全然跟音乐在一起是怎样的，进而由我散发出一种能量，一种氛围，影响孩子们，让孩子感受到原来跟音乐在一起，这么美好。接着，每个孩子都会自然的跟音乐在一起，每个动作从孩子身体的每个细胞里自然的流淌出来。在嘉年华的舞台上孩子们自然流畅的舞姿打动了所有的观众。人们看到的不是一群只会摆动作的机器，而是鲜活高贵而有灵动的生命。当孩子用身体完全自由的把音乐的感觉流淌出来时，生命的舞蹈就呈现出来了。
同样，在音乐课上，我们和孩子一起分享音乐，在好玩的游戏中体验音乐带给我们的快乐，在宁静的聆听中体验心灵与音乐的碰触，在与同伴的互动中感受分享的喜悦，探索创造音乐。感受音乐的特质，在音乐剧中体验综合的艺术。这一切的过程都没有任何说教，都是让孩子用自己所有的感官来感受。都是让孩子用他自己的方式来创造属于他的音乐。我们成人就是要为孩子提供一个让他有机会接触到丰富的音乐形式，又可以自由的表达音乐的环境。
孩子2-6岁是感受音乐的阶段，6岁以后，发展到使用音乐这个工具、理性和感性并存的阶段。我们要遵循孩子音乐发展的自然规律。如果三四岁就教孩子音乐知识，孩子感受的部分就被抹杀掉了，没有机会发展起来。之后弹得再好，也只是个弹琴的工匠。有一个调查资料说，在新加坡孩子学习乐器的特别多，在一个班里弹钢琴的孩子占到80%。这些孩子长大之后，很少有人再去碰钢琴。 |
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