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张其翼先生是一位杰出的花鸟画家，但不幸遭遇“文革”浩劫，英年早逝。他的绝大部分作品也被抄、被抢、被盗，四十年来几乎不见踪迹。进入新世纪以来，艺术市场蓬勃发展，不少私人藏品逐渐浮出水面，有心的收藏家全力搜求，使我们重新欣赏到他的作品，并有机会对他进行重新评价。 张其翼(1915-1968)字君振，号鸿飞楼主，原籍福建，久居北京。其祖父张德彝(1847-1918年)是晚清著名的外交官，曾担任过使英、意、比大臣及专任使英大臣，目睹并记述过巴黎公社壮举，游历过欧、美、北非的许多国家，做过光绪皇帝的英语教师，官至三品卿。著有《航海述奇》《欧美环游记》。[1] 张其翼出生在这样的家庭里，从小受到良好的教育。他幼即喜画，并表现出很高的天赋。家长曾请著名画家金城到家里指授他画法。及长，入輔仁大学美术专修科学习，随汪慎生学画花鸟。后专心自学，精心临摹和研究历代名画，于明代林良、吕纪最下功夫，还兼学宋代马远、夏珪的山石画法。张其翼在学习传统的同时，也十分重视师法造化，一方面在家中养花哺鸟，一方面到野外观察写生。 他回忆说：“我很爱禽鸟，在十来岁时，家里饲养着各种的鸟，因此我对于鸟的声音，感觉比较敏锐，不论什么小鸟，只要飞到我家院子来，在没有看见它时，就能想象出它的样子来，同时，它的生活情况，也在我的头脑中显示出来了。”[2] 在《我怎样画翎毛》一书中，他谈到自己的观察写生经验：“最好能在晨晓的时候，常去野外观察鸟的生活，或在野外短期居住，以便收获丰富的素材和学识。在出行时，要带笔记本，要有望远镜，必要时，还可以用照相机去拍照，借作参考。”“如要观察鸟的生活习惯，应在群鸟嘲鸣的时候，或在它饮啄栖息的地方，或当它正在喂养鸟雏的时候等等 。要想观察鸟类的生活，必须尽量掩蔽自己的身体，行动要轻，要稳，以免惊动它们……。”文中还讲到如何在观察中比较，如何观察捕捉“它们正在举翼剔翎振翅伸颈等等动作”，如何辨认它们的色彩、斑纹和质感。他对禽鸟动物和花卉的高度熟悉，主要是从这样的观察写生中得来的。[3] 在40年代的北京，张其翼先生与田世光先生齐名。田世光小他一岁，毕业于京华美术学院，也曾受教于汪慎生。二人是好朋友，也是艺术上的竞争对手。张其翼先生的夫人回忆说：“俩人在画上互相比赛，当他看到田先生画了一幅好画，他就要想法超过他，画一张更好的!”[4] 由于家庭环境和志趣的原因，张其翼只专意于绘事，极少参加社会活动，缺乏与各种社会人士交往的能力，始终保持着一种儿童般的单纯和憨直个性。50年前期，由于艺术市场衰落，他的生活十分窘迫。1956年，天津河北师范学院美术系招聘教员，孙其峰来到家中相请，张其翼欣然应诺，携家赴天津任教，他的生活也有了着落。在天津的12年，张其翼的艺术进入盛期，在教课、辅导青年教师之外，创作了很多杰作，编著出版了颇有影响的《我怎样画翎毛》一书。 张其翼先生到天津河北师范学院的那一年暑假，我考入该院美术系五年专科，恰巧张先生教我们画花鸟。第一堂课讲画鸟，他给我们演示画大小卵圆形的技巧——大卵圆形为鸟身，小卵圆形为鸟头，两个卵圆形的组合变化，就呈现出鸟儿的各种姿态，那感觉真是奇妙极了!还记得张先生留平头，头发似乎是直立的，大眼睛，长下颏，说老北京话，十分风趣。他看我们年龄小，就说：“我像你们这么大点的时候，穿衣裳还让人伺候呢!”教我们画卵圆形，就说：“会画小乌龟吗?别画那么圆就行!”。在我的印象中，他对自己的艺术十分自信，说过一句我印象特别深的话：“有基督教的国家，就有我的画儿!”(张其翼师不会说谎，但至今我也没明白，他的花鸟画怎么会流传到许多基督教国家?)一位高年级同学对我们说：“张老师的勾线，国内第一!”对这样的评价，我们当时似懂非懂，但听了非常高兴。今天看来，张其翼先生的艺术成就，何止是勾线的功夫啊! 宋人花鸟以“精于审物”著称。这四个字用以概括张其翼先生对花鸟动物的观察描写最为合适。在20世纪画家中，若论画禽鸟动物之多、之精、之生动传神，恐怕很少有人可与张先生相匹敌。他能画的禽鸟，有隼、鹰、雕、鵟、鹦鹉、鹦哥、梧桐鸟、雷鸟、鸭、家燕、凫、鸽、鸠、交嘴、鹡鸰、芙蓉鸟、鹈、太平鸟、翠鸟、翠哥、黍鸥、伯劳、鸡、雁、珍珠鸡、鹤、白鹭、八哥、黄鹂、葵花鸟、鹅、孔雀、印度孔雀、金丝雀、鸂鶒、鸳鸯、戴胜、锦鸡、百灵、野雉、啄木鸟、猫头鹰、白鹇、秦吉了、鹨雀、桑扈、老西儿、莺、鹌鹑等等，能画的动物有猿、猴、马、免、虎、狮、羊、鼠、狐、蛇、犬、猫、熊、熊猫……等等。他还熟悉禽鸟动物的习性、解剖、结构、声音、动态、色彩，知道它们的生活环境，知道它们如何飞行，如何落地，知道它们的羽毛的色彩如何变化、为何变化。 他研究各种画鸟的方法，光是画跗蹠和爪，就有沥粉析甲法、勾勒敷色法(其中又分为实勾法、虚实兼勾法和白描敷色法)、堆点鳞甲法、用墨点写法、铺粉渍色法等。画羽毛的方法更多，这里不具述。总之，张其翼先生不是一个逸笔草草的文人画家，而是一个以画为业，有真本事、真功夫，真正能“外师造化，中得心源”的艺术家。明人谢肇淛说：“人之技巧至于画而极，可谓巧夺天地之工，洩造化之秘，少陵所谓真宰上诉天应泣者，当不虚也。然古人之画，细入毫发，飞走之态，罔不穷极，故能通灵入神，役使鬼神。……今人画以意趣为宗，不复画人物及故事，至花鸟翎毛，则辄卑视之;至于佛像及地狱变相等图，则百无一矣。”谢氏批评文人写意画，提倡学习“古人之画”即唐宋绘画传统，在当时具有针砭时蔽的意义。近代以来，也有学者画家批评明清末流文人画，提倡发扬精于审物的宋画传统，如康有为、蔡元培、鲁迅、金城、徐悲鸿等等。久居北京的金城，提倡“以工笔院画为正轨，以写意为别派”，提倡“精研古法，别求新知”，并于1920年创办中国画学研究会，招生课徒，在北方画坛产生很大影响。张其翼走的正是金城身体力行的路子，他虽然因年龄小没成为金氏正式弟子，(金城病逝的1926年，张其翼仅12岁)，但他后来的实践，却与金城的理想相一致。追随金城的诸多后学，如果说画山水人物最出色的是陈少梅，画花鸟最出色的则非张其翼莫属。 张其翼能工能写，最突出的特点是寓写于工，写中有工。“寓写于工”，指他以工笔为主体，同时含有写意，在工整细丽的同时兼能生动活泼，绝无一般工笔画的刻板之病。“写中有工”，是说他画写意也讲究造型、结构、笔墨，包含着精审的工笔态度。从另一角度说，他兼擅赋色和水墨，不论以赋色为主还是以水墨为主，都能把两者巧妙地结合起来，使作品明丽而刚健，柔美而不乏雄强，既有色彩的充分表现，也有笔墨的恰当发挥。能达到这种水准和境界的近现代花鸟画家，实不多见。 从传承讲，张其翼虽然对清代以来的华新罗、沈铨、任伯年、金城、王云、齐白石都很注意，也作了充分肯定，[5] 但主要继承发扬的是明代林良、吕纪的传统，其中得益于林良尤多。他曾说：“林良的作品，笔墨泼辣豪放，挥洒自如，略受浙派的影响，善作凫雁张嘴吃东西时的形态，很有生活情趣。”[6] 张其翼的作品，也具有类似的特色。这本画集中收入他1938年(24岁)的《拟吕廷振》，画法工整，表现江天寥廓，秋风萧索，一群鹌鹑云集有花草的水滨，情态气氛之浓郁，充分表现了林、吕画工中带写的特质。张其翼正是把这一特质与清代花鸟画重视笔墨的传统相融会(他在《我怎样画翎毛》中也曾说：“翎毛到了清代，多重笔墨。”)，创造了寓写于工、写中有工的格体。近现代许多传统型画家，长于临摹而弱于变通，张其翼也长于临摹，但他能把师古人与师造化、临摹与变通、传统风格与个性面貌融会起来，这是他高出一般画家的地方。 张其翼先生作画，严谨、投入、专注，能够解衣盘礴，进入一种物我两忘的状态。他作画时，即便家人也不能随意打扰。他不主张一挥而就的随机而画，而主张构思草稿，九朽一罢。他说：“每次朽改之后，应当悬在墙壁上，站在远远的地方仔细观察，要静坐长思，细心揣摩。”落笔时，要进入想象的境界，“画花像是嗅到花香，画鸟像是听到鸟语。”[7] 这不仅是一种态度，也是一种才能和修养。好的技巧加上好的心态和修养，才能画出好的作品。 一个出色艺术家的名字可以被淡忘、遗忘，但只要他的作品在，就有可能被重新发现，重新认知，在画史上获得新的生命。张其翼和他的花鸟画也是如此，一定如此。 2005年3月6日于红松书屋 注释： [1] 收入钟叔河编《走向世界丛书》第一辑，岳麓书社，1985年，长沙。 [2] 张其翼《我怎样画翎毛》第55页。 [3] 张其翼存有许多剪贴下来的花鸟动物照片，以在创作时参考。但他笔下的禽鸟动物形象，比照片还要生动。 [4] 笔者访问张师母的记录。 [5] 在《我怎样画翎毛》一书第4页写道：“华喦用山水的皴擦方法脱化而成，机趣天然。沈铨师黄筌派，一度去日本授画，染有日本画渲润的气氛，而造成另外一种风格。任氏诸家，学黄黄筌的体系，又学林良的写意方法，二者相融会，多用写意，墨底上盖罩石色，别出一格。近代花鸟画颇为发达，画家中突出的，有金城、王云、齐璜。金城学古人的各种方法，融会贯通，而成己法。王云专师华喦一派;而齐璜是以朱耷的笔意融会写实的新法。”人民美术出版社，1993年第二版。北京。 [6] 张其翼《我怎样画翎毛》第3页。 [7]《我怎样画翎毛》第82页。
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