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2016年7月19日晚八点，飞地之声系列诗歌讲座第十回在24小时诗歌艺术人文空间飞地书局举办。作为当晚的主讲嘉宾，诗人多多首先以“诗歌的创造力”为题开启讲座。 飞地之声第十回讲座现场 多多以“诗歌的创造力”为题展开讲座 / 诗歌的创造力 / 现场：多多 / 录音记录：张蕴觉 诸位晚上好（掌声），诗歌和创造力，我们知道有一个“什么”，不只于灵感说，而是某种力量把诗人带入写作。但是这种力量经常被中断，也就需要一再地试图唤醒它，再创作。可见离开创造力的神秘出处，诗人无为。创造力经常体现为一种现实与幻觉影子间的游动；如果心智能够合并，才能把这种游弋的游动固定下来。从影像，声音捕捉转变为诗行，而这一切都需要迅疾的把握。如果心智的干预和组织过早，或者过多，便会固化，文字成型了，而诗性消失了。诗创作是一个过程，艰难而充满困惑，开始一首诗，完成一首诗都急需创造力，而创造力不可把握，诗也不可急于完成。现代诗歌写作是一种人工制作，却又非人力可完成。它是一种劳作，搏斗，又不能缺少契机，灵感。它不可言说，又要说出；它不可琢磨，又要词意精确；它需要自由又要自我创造、限制。 它不能过早地被打住，又不能无限地被推迟，直到那个“什么”真正的到来，并没有结束，只是眼前的这个样子。写作即工作，正如罗丹所说的：工作，工作，还是工作；但人工又要体现为神工。因为诗歌要求走得足够远，诗歌创作是一种整体的生成，但创造力仍然是神力。我是另一个人，这是兰波所说的；内在世界却是里尔克的说法，讲的就是这个“什么”。这样每一首诗都是诗歌的重新定义。诗并没有到语言为止，它从沉默中来，声音中来，创造力需要倾听与等待。策兰在不可言说的部分：守住极简，通过空白，停顿，锻炼让某种不可言说的东西透露。诗思即顿悟之思；沉默的世界如此广大，以此诗人竟能说出所在的这个世界。这是策兰的一句诗。 诗歌是一种语言的存在，是一种语言中的语言，我尤为欣赏前语言状态的狂喜和超理性的境界；它们来自诗歌不同的维度。 诗歌起始与终结，简言之，它是未知的。未知才可能创造，无论生有，在这个意义上，诗歌重构经验，即为造境；不仅源于生活，诗歌源于存在，更高于存在。它是一种与自然相平行的创造。创造力不受理论限定，也不受其指导；它不可学习，不可教授。但这并不等于说，它是不可能被启发的。它经常通过阅读，阅读经典诗歌形成共鸣与激发。理论自有其价值，但诗歌的文本更能把我们带入写作。那就让我们一起读一句里尔克的诗吧。 “你是一架竖琴，让所有的演奏者奔溃。” 本文为录音整理，仅供读者参考，请勿贸然引用 演讲后，多多朗诵了他的两首作品：《费米尔的光》及《读伟大诗篇》，并带动现场的朋友们上台进行朗诵。
随后，十余名现场观众向多多提出了诸多问题。多多对于问题相当挑剔，草率结论性质的或过于宏大的问题往往拒绝回答。唯有涉及到谈论具体诗歌问题时，他才会耐心地娓娓道来，细细探讨。
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