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在这个世界上有许多重要的艺术家， 诸如毕加索、布拉克等等， 他们喜欢把作品主题传达给我们， 不管这主题多么私密或隐蔽， 其套路都具有轰动的公众效应， 而有些艺术家不那么隐蔽， 他们的作品描绘的是我们认识的客观世界。 在这些艺术家中， 乔治·莫兰迪有着自己独特的个人风格。 乔治·莫兰迪出生于意大利博洛尼亚，版画家、油画家。 他是苦行僧。因为终身未娶， 也没有爱情记录，艺术是他的一切。 莫兰迪孤寂一生，过着朴实的生活， 每天可谓两点一线，与画为伴。 莫兰迪一生以简单的几个主题，瓶罐静物、家乡风景等， 反复地研究光线的变化。莫兰迪的光线， 除了明暗对比之外，还表现出空气的湿度， 给人一种无比的庄严沉静，永恒就在眼前的感觉。 他几乎没有离开过生活的家乡， 除了唯一一次出国去苏黎世为了塞尚的画展， 因为他对塞尚的静物和风景画颇感兴趣。 莫兰迪最初沉迷于印象派，学习过立体派， 但他最终在立体派和印象派之间， 以形和色的巧妙妥协，找到了属于自己的艺术语言， 形成了独特的艺术理念。 莫兰迪的作品总能给人以温柔的精神慰藉， 观看作品时人们会不由自主的全身心的安静下来， 直透心灵的安静。在整个画面中，力量相互制约、 相互抵消所达到视觉的完美平衡， 莫兰迪几乎不使用鲜亮的高饱和度颜色， 而是选择看似灰暗的中间色来表现物体，很不张扬。 莫兰迪早期作品几乎总是五指练习， 这种练习会教给他老一代艺术家的风格准则， 直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。 就是因为这个原因， 在莫兰迪1912-1916年的作品里， 能直接观察到早期巴黎立体主义者们， 受到塞尚的明显影响。 在古代的画家中， 托斯卡尔的画家最让莫兰迪感兴趣， 而最令他心仪的是乔托和马萨乔。 在现代画家中要数到柯罗、库尔贝、法托里和塞尚， 这些都是意大利光荣传统的合法继承人。 对于世界，莫兰迪有他自己的具象与抽象的观念， 他曾说： “没有什么比我们实际上所看到的 更抽象、更不真实了。 我们作为人所有能看见的真实世界， 从来就不像我们看到和理解的那样真实地存在着。 当然事物是存在着的， 但是它没有其自身的内在意义， 如我们所加诸在其身上的那般意义。 只有我们能知道杯子是杯子， 树是树……” 莫兰迪一生的创作题材都是在 画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。 他花了一辈子的时间研究这些瓶子 和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张， 而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。 艺术家只要真实地表现眼前所见的事物， 就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。
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