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克劳德·莫奈 Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家印象派代表人物和创始人之一，实际上印象派的“印象”一词就是来自他的名作《印象·日出》。是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
莫奈这幅与「蒙娜丽莎」齐名的「印象．日出」，是 1873 年春天在法国海边阿弗赫完成的，而「印象派」之名的产生，更是取自这幅画的标题。 莫内是描绘一个橘红色般的太阳正缓缓昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘仅能模糊的看出来，几条线条表现出波浪的形状，完全没有过份的夸张。看到太阳挣扎著想要穿过浓雾，我们的想像开始被挑动。 就历史的记录性或绘画本身的艺术性而言，这幅画都称得上是无价之宝。 莫内喜欢在户外写生，尤其爱画水景。为了捕捉瞬息万变的光影，他用快速的笔触作画，不重视精细的描绘，而追求整体色彩的细腻变化与融合，日出时水气的蒸发，更助长了矇矓之美。 当时画坛上的主流派，所画的内容多半是宗教、历史或神话方面的题材，以咖啡色调为主，重视精细描绘，像莫内这样的画法，是被视为「不入流」的。但是，这张画后来却几乎可说是印象派「开山立派」的代表作之一。1874年，一群年轻画家在巴黎举办了一场展览，莫内展出十二件作品，这件作品的标题可能是随意取的。 一位艺评家对他们的画风无法忍受，藉这件作品的「印象」两字大加嘲讽。这件事上了报纸，于是这些画家就被称为「印象主义者」(Impressionist) ，而他们的画风，便称为「印象派」(Impressionism)，开始了十九世纪下半叶，美术史上光影颤动的一页。
1892 年二月十二日，莫内在给朋友的信中写道：「我已经可以搬入主教堂对面一幢空閒的公寓中。此后他在卢昂度过了两个月的时光。这期间，他开始了主教堂系列的创作：阳光照射在主教堂单调灰暗的正面牆壁上，所产生的强烈效果，激发他一连画了三十幅同一主题的油画。 激发了莫内兴趣的，并不是卢昂主教堂哥德式的建筑本身，而是投射到主教堂正面牆壁上的光和影的跳动：石壁的本色是灰色，但在此系列中，却呈现出色调矇矓的金色、褐色、青灰色或反差强烈的白色。 这系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同景象。画家毕莎罗被这些作品的独创特色所震憾，他在给儿子的信中说：「我很遗憾你不能在莫内的画展结束之前赶到这裡。他的“主教堂”将会散落在各处，而它们是应当被看成一个整体来观赏的。
莫奈受到布内的影响，去研究水的型态，把它呈现在画面上。这幅作品水的倒影，十分的逼真。他的画笔充满了水的感觉，水上的红帆船及白帆船相间，太阳光闪耀在周围的水面上。如此生动的风景作品，为莫奈吸引了当时及后代的目光。 圣德尼街的节日 1878年 尺寸：76 x 52cm 馆藏处：法国卢昂博物馆 莫奈于 1878 年举家暂时迁往巴黎。在巴黎，莫内创作了《1878 年 6 月 30 日，圣德尼街的节日》，以及它的姊妹作《蒙托尔热街》。它们都是在阳台上俯瞰全国性节日庆典时快速绘成的，显示了莫内运用红、黄、蓝三原色随意挥洒的技巧。 这时莫内主要关心的是传达场景的整体效果，而不注重细部或刻画某种社会背景。结构和色彩是最重要的。他改变了物体或人的通常颜色，以适应整个画面的需要。虽然建筑物或其他成分没有清晰的轮廓，但作品中喧闹的长街，两旁挂满在和风中飘扬的彩旗，仍给人一种完全合乎透视法的印象。 在这幅作品中，一面旗帜上以散涂的笔触写下「法兰西万岁」几个字。在街道上的人物只是一些简单的直线、斜线和轻敷的小色块，但它们却共同构成了涌动起伏的热闹人潮。
「睡莲」系列的作品中，莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。因油彩描绘下来的，不是所见的物体本身，而是画家观照的过程。这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了另种装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。 在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。 睡莲开在水裡，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹，《睡莲》可以说是莫内一生对光与色表现的总结。 阿让特伊的罂粟花田 1879年 尺寸：71.5 x 91.5 cm 馆藏处：瑞士苏黎世比尔勒基金会 1878 年，刚过完年的冬天，莫奈因窘于房租，而不得不搬离亚尔嘉杜，暂住于巴黎。这时，次男米契尔出生，妻子卡谬的健康却坏了起来。夏未，得马奈之助而借居于塞纳河下游，离巴黎 70 公里远的维特尼(Vétheuil)，曾是莫内支持者的实业家奥西杜，这时也因破产，带著妻子阿丽丝和六个孩子与莫内一家同住！《阿让特伊的罂粟花田》画中的人物，是自然景色的点缀，为了与花的色调相应，人物仅露出头部，与部分的身体。充足的阳光沐浴在山坡上，使得花朵显得更加光彩夺目，这种大自然的描绘是莫奈从革新的绘画创意所注重的题材
通往卡普辛斯的林荫大道 的画中，莫奈除了画下了正在蜕变中的巴黎之外，并採用他常用的取景角度－即俯视的角度画出景物；而远方的天空及建筑物则浸润在饱满氤氲的水气当中，凡此种种皆充份表达出莫内早期景物画的特徵。
从巴黎、亚嘉杜、维特尼、普瓦西到吉维尼，莫奈几乎可以说是沿著塞纳河及其支流迁徒而居。而他的许多创作，更是在塞纳河上的「水上画室」中完成的。在他众多歌颂塞纳河景致的作品中，以 1896 - 98 年间完成的塞纳河支流一系列作品最为特殊：依照作画时的气氛，只用一种色调完成。在此，可以说已经放弃了初期的印象派画风上常可看到的色彩分割法的笔触，取而代之的是均一的笔触，把画面所有的部分都互相的结合在一起，以相等的价值出现。 在这幅画中，莫奈抛弃了事物的固有色彩和空间观念，使用中间色调平涂的技法，将作品的画面呈现成色彩与笔触的对比，构筑成一幅田园交响诗。 圣拉查尔火车站 1877年 绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
莫奈于1890年在巴黎近郊购置了房屋和土地，开始享受田园乐趣，在1891年的春天至秋天，莫奈创作了一系列白杨树题材的作品，比如
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