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莫罗·卡波内（Mauro Carbone） ▍曲晓蕊 译 什么构成电影之美？ ——摘自《图像的肉身：在绘画与电影之间》 构成电影之美的，并不是电影讲述的故事本身，也不是精彩的台词，甚至也不是它所表达的思想，说到底，也不是带有导演明确个人特征的表达方式和影像风格，这就像是作家偏爱的那些个人化的词汇，它们并不具有决定性意义。最重要的，是对银幕上呈现的段落的选择，还有，在每一段落中，出现的不同视角的选择，其中每一因素持续的时间、出现的次序、伴随的音响及对白……所有这一切构成了一部特定电影的整体节奏。 在梅洛-庞蒂看来，电影为我们指明了一种全新的思考方向、一种摆脱西方思想固有的二元对立模式的可能。关于这一问题，他在《感性世界与表达世界》课程概要中指出，“对运动的应用”其实不是一个单独的问题，而是与“电影艺术”（他的这一评价本身也很有意义）在本质上是一致的。 此前梅洛-庞蒂已经在1948年根据电台访谈内容出版的《座谈》中提出了电影作为艺术的问题：
梅洛-庞蒂因此提出，一部电影若是能够被称为“彻头彻尾的艺术作品”，则必须是一部“完整纯粹的电影”，也就是说它既避免了追求商业成功的因素的影响，也避免了其他表达形式——如摄影、文学等——对电影所特有的艺术形式的损害。总之，梅洛-庞蒂认为“电影艺术”应该是一门独立的艺术。事实上，上一段引文之后，他接着写道：
这种“电影的整体节奏”代表的正是梅洛-庞蒂在《感性世界与表达世界》课程概要中指出的“电影艺术”所特有的“对运动的应用”。 他在概要中解释道：
首先，正是在这一“发现”中包含了电影作为“艺术”的特质——克利所宣称的所有艺术的特质，即非模仿性——以及电影在本体论维度上的创新性。紧接着，梅洛-庞蒂在下文对这两点做了更为详细的论述，他写道：
此外还应注意，尽管在前面一段引文中梅洛-庞蒂依然沿用了“再现”（représentation）一词，但几乎可以确定地说，这句话中对“再现本身的运动”的“发现”正是促使他放弃“再现”，而开始充分发掘“视觉”概念的契机。而且，正如我们在本书前几章中看到的，他坚决抵制将“视觉”简单地理解为“一种思想的运作，在心灵面前树立一幅世界的图画或对世界的再现”。
在此基础上，我们也能够更好地理解（梅洛-庞蒂在1960—1961年的课程笔记中提到的）安德烈·巴赞（André Bazin）的思想对梅洛-庞蒂所具有的意义。事实上，梅洛-庞蒂后期哲学思想与巴赞的共同点似乎正在于对视觉，因此也是对图像的一种新的本体论探讨。 原标题为：电影中的运动问题 相关图书 图像的肉身——在绘画与电影之间 Merleau-Ponty entre peinture et cinéma 目 录
—The End— |
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