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姜斐德学者认为《双喜图》与当时的这件皇家丑闻有关，《双喜图》是崔白对此次丑闻的一次影射和发挥，认为《双喜图》中的动植物皆有与此事相关的含义，是一语双关的画作。 姜斐德学者对《双喜图》的戏剧性的解说让人饶有兴趣，但是真的是这样吗？让我们一起进入《双喜图》的世界，彻底赏析《双喜图》吧。 《双喜图》，此图有“缉熙殿宝”、“司印”（半印）、“晋府书画之印”、“金国奎章”、“敬德堂图书印”、“清和珍玩”、“乾坤清玩”及清内府等鉴藏，为《石渠宝笈》所著录。这幅画作长期被认为是宋人佚名作，在《石渠宝笈》中为《宋人双喜图》。在20世纪有研究者在画作的树干上发现“嘉祐辛丑年（1061年）崔白笔”的题款，这种题款为藏款，一般不易于被发现。《双喜图》才被确定为崔白的作品。在《宣和画谱》中记录崔白作品有两百四十一件，流传到现今能确定是崔白之作的仅两幅画，一为藏于台北故宫博物院的《双喜图》，另一为北京故宫博物院收藏的《寒雀图》。  北宋，《双喜图》，崔白，绢本淡设色，纵193.7厘米，宽103.4厘米，台北故宫博物院藏 《双喜图》是崔白花鸟画成熟画风的代表作，画面藏款“嘉祐辛丑年（1061年）崔白笔”，表明此画于1061年所创作。在嘉祐辛丑年间，发生一件皇家丑闻，有学者认为《双喜图》里描绘的内容与这件皇家丑闻有着密切的联系。 为可以对画作有一个较为全面的认识，首先要对画作的创作者即画家有一定的了解和认识，此画出自何人之手，这个何人才是画作的主导者，因此，了解画家的一些背景是全面系统地赏析一副画作的必要步骤。  北宋，《寒雀图》，绢本设色，纵25.5厘米，横101.4厘米，北京故宫博物院藏 崔白，字子西，濠梁人，是宋神宗时期的画院画家。《宣和画谱》记载到，此人“善画花竹、羽毛、芰荷、凫雁、道释鬼神、山林飞走之类，尤长于写生，极工于鹅。所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆，皆中法度。” 崔白善于花鸟画，还对山水人物画有一定的研究，注重并擅长写生，所画的鹅、蝉、雀逼真且细致，有闲情野趣之意。郭若虚在《图画见闻志》中以“体制清赡，作用疏通”来评论崔白花鸟画的风格特点，所谓“体制清赡，作用疏通”即为他的花鸟画在格制上比较清淡雅逸，在笔墨上疏放洒脱， 无斧凿痕。  藏款 嘉祐辛丑年崔白笔 《双喜图》，是巨幅立轴。画面描绘的是一幅在旷野一角中，被山喜鹊的警鸣般的叫声惊觉的兔子蓦然回头的瞬间，在这种剑拔弩张的场面内与之呼应的是秋风呼啸，枯叶坠落的背景。 画面内容因秋风呼啸，杂草枯树、竹子等事物被吹弯，使得画面从山喜鹊飞来的方向开始连接到兔子蓦然回头，顺着枯树以及倾斜的小土坡的轮廓，呈现出“S”形的构图，这种不平衡的构图将画面中紧张的气氛展现得淋漓尽致。  局部 崔白以动物的传神的神态昭示这种紧张的关系，将本来符合自然界规律的常态加上自身的艺术创造进而表达，崔白的画中情景交融，景为自然常态之景，情为崔白融进画面的情感，并且这种情感从画面的直观上便能透露。兔子180度蓦然回头这一点本身与自然规律不符，因此，兔子转头的这一情景是崔白自己基于兔子的自然特性上进而发展的艺术创造，除却这点兔子的整体轮廓与毛发细节刻画真实入微，兔子的神情经过崔白之手艺术创造后很直观地将惊慌的情感表达出来。画面上的场景似乎被崔白融入一定的情感，在精准把握事物的轮廓后再赋予事物自然生气，情景交融的场面易引起观者与画作情感之间的共鸣。  局部 在技巧上，《双喜图》中兼合工笔与传统水墨，吸收“黄氏体制”之长，精工富丽，在禽兔和鸟雀的轮廓毛发甚至是色泽上笔法细腻，用工笔描摹翎毛，体现出物体的质感、量感和运动感。用粗笔描绘树草坡石，粗细拘放描绘不同的物像。用色为淡墨，有别于黄家富贵的浓丽设色，淡墨的用色与画面中营造的氛围一致。  局部 崔白的成熟之作《双喜图》在宋代花鸟画中开辟新道路，有别于'黄家富贵'为标准的体制，对后世的花鸟画影响深远。从《双喜图》中，既能够反映出宋代画家对花鸟绘画'求真尚意'的追求，同时又有自身的艺术特点和寓意情感。
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