宋代是中国历史上的一个文化高峰,宋代审美由唐代花花绿绿、浓脂艳抹的审美风格突然转向淡雅的极简美学,因此,宋代无论从宋汝窑的素色瓷,到徽宗的瘦金体,再到范宽、郭熙的大山水,用如今的眼光看依旧并不过时,无不闪烁着高超的审美情趣和雅致的艺术追求。 中式美学的巅峰 出现在一千年 造极于赵宋之世 宋朝之美,简单、自然、温和 清逸而高雅 一山一水,一草一木,一石一叶皆是浪漫 无处不是禅意,无处不是生活 论极简之美,宋朝的极简遥遥领先西方 甚至影响了后世千百年 宋徽宗 《瑞鹤图》(局部) 壹 | 宋朝之美,美在瓷器 宋朝被西方学者认为是“中国绘画和陶瓷的伟大时期” 宋瓷色调之优雅,无与伦比 与元瓷相比,多了分细腻 与明清瓷相比,又少了些柔媚
定窑,古色古香。
钧窑,艳丽绝伦,变化万千。 钧窑方花棚 汝窑,似玉、非玉、而胜玉。 汝窑天青釉菊纹碗 哥窑,美在自然破裂的残缺里。 冰裂纹瓷器 官窑,高雅大气,温润如玉。
耀州窑,刚劲有力,刻花生动。 耀州窑外刻花碗 磁州窑,白地黑绘,水墨画风。 黑剔花折枝牡丹纹梅瓶 建窑,光华流转间的的天人合一。 建窑黑釉兔毫盏 宋朝的瓷器,工艺精湛复杂 但最后呈现出来的瓷器却极其安静,极其朴素 也许正应了道家所说“大道至简” 越是高级的东西越是简单 简到极致,便是大智 简到极致,便是大美
景德镇窑青白釉刻花婴戏牡丹纹碗 贰 | 宋朝之美,美在画中 宋朝绘画不仅仅是追求技术,更追求画中意境 少了矫饰之气,多了份自然平和 若古人在朋友圈发张宋朝书画 秒杀所有照片! 夏圭 《山水十二景图》 宋画的山水,善用水墨,擅长留白 让画面保持一种清明和空灵 而不是塞满的状态 营造出“此时无声胜有声”的美感 几条疏枝便可以成画 多一枝为多,少一枝为少 宋徽宗 《山禽腊梅图》 懂得留白是一种大智慧 有舍才会有得 马远《十二水图之洞庭风细》(局部) 马远《十二水图之层波叠浪》(局部) 马远《十二水图之黄河逆流》(局部) 马远《十二水图之云生沧海》(局部) 宋朝的山水画另外一个很大的特点就是 人常常只是山水中微小的存在 把自己放低一点 会看到更广阔的世界和更美丽的风景
马远 《举杯玩月图》 有人说: 宋画之美,美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度 宋朝的画有壮阔的山水,也有渺小的昆虫 你可以看到山水气势非凡。
可以看到孩童嬉戏打闹。
也可以看到花鸟相映成趣。
还可以看到昆虫瓜果的可爱。 佚名 《草虫瓜实图》 宋画里,一座山是美的,一条河是美的 一截枯木,一片残雪,一只昆虫,也是美的 懂得发现生活中的每一点美好 我想这是宋画最可爱的地方了 叁 | 宋朝之美,美在书卷 宋朝书法讲求一个“意”字 正如苏轼所说“我书意造本无法,点画信手烦推求” 宋人写字不像唐人那般规规矩矩写楷书,而是很随意 你可以在宋朝书法里看到书写之人的感情 或激动,或悲伤,或洒脱,或潇洒 很自由 苏轼 《寒食帖》 黄庭坚 《花气熏人贴》 说起书法 便不得不提瘦金体的开创者宋徽宗 宋徽宗不是一个好皇帝 却是一个艺术天才和全才 他的字,他的画都是艺术史上的瑰宝 宋徽宗独创的“瘦金体”,如屈铁断金,锋芒毕露 将他对艺术的执着表现得淋漓尽致 宋徽宗 瘦金体书法 宋徽宗 《欲借、风霜二诗帖纸》 除了书法 宋朝的版书也是绝美 即使今天看来依然惊艳
宋版书简洁、大方、实用 纸墨考究、装帧大气、刊刻精美、勘校严谨 没有现在很多图书繁冗的装饰,却独有魅力 所谓墨香纸润,秀雅古劲,宋刻本之妙尽之矣 肆 | 宋朝之美,美在态度 宋朝人心中有自己的一方天地 宋代文人不仅擅长诗词歌赋 而且精通绘画、音乐、书法,成就斐然, 世所公认他们中间的很多人不讲究物质的条件, 只讲究心灵的品味 寻求内心最舒适的状态
宋朝文人即使在朝为官,心中依然向往自然 知道春天来了应该去外面走走 下雪天该出去踏雪寻梅花 休息的时候听歌、喝茶、焚香、插花 若发朋友圈,估计少不了类似的句子: “雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间樯橹灰飞烟灭” “三十功名尘与土,八千里路云和月。 莫等闲、白了少年头,空悲切。” “无可奈何花落去,似曾相识燕归来” …… 朋友圈里出现如此美句,能不点赞吗! 佚名 《春游晚归图》 李嵩 《观灯图》 生活其实可以很简单,很单纯,很悠闲,很丰富 只要懂得舍弃,不沉迷于对财富和权利的追逐 生命微若轻尘 活得简单一些、素朴一些 也就会心平气和许多 佚名 《莲舟仙渡图》 自宋代之后 明、清两代各自有对极简美学的传承 明代家具 延续了宋代“简单明快”的审美风格 近代著名收藏大家王世襄曾说:
而清代 最推崇极简美学的皇帝是雍正 雍正朝瓷器
可到了现在 随着时代变化和 各种政治运动的“折腾” 中式美学的特点再也不是极简了 而变成了繁复和夸张 比如这样 或者这样 还有这样 这些东西可能有些人感觉好看 但真的好土鳖 而日本人则把宋代美学发扬光大 甚至衍生出了 “侘寂”“物哀”等审美流派 日式“侘寂“之美 “侘(chà)”来源于日本战国时期著名茶人千利休创造了“侘茶”,把精神与茶追求的美融合在了一起。“寂”在古语中也写作“锖”,意思是“旧化,生锈”。字的原义固然是来自于中文。如今,逐渐产生出了一层美感的含义:从老旧的物体(人)的外表下,显露出的一种充满岁月感的美;即使是外表斑驳,或是褪色暗淡,都无法阻挡(甚至会加强)的一种震撼的美。侘寂是日本美学意识的一个组成部分,一般指的是朴素又安静的事物。它是一种思想,一种美学,一种世界观。简单来说,它指的是一种直观的生活方式,强调在不完美中发现美,接受自然的生死循环。 日式”物哀“之美 是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念,也可以说是他的世界观。这个概念简单地说,是“真情流露”,人心接触外部世界时,触景生情,感物生情,心为之所动,有所感触,这时候自然涌出的情感,或喜悦,或愤怒,或恐惧,或悲伤,或低徊婉转,或思恋憧憬。有这样情感的人,便是懂得“物哀”的人。有点类似中国话里的“真性情”。懂得“物哀”的人,就类似中国话里的“性情中人”了。“物の哀れ”,是“我”(主体,内在)与“物”(客体,外在)的共振和同情。 如今生活节奏越来越快 朋友圈永远刷不完 不妨像古人一样慢下来 去发现生活中的美物、美景 |
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